学习画家毕加索作品《格尔尼卡》的感受

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  今天是星期三,我有一节美术课,课堂上,老师让我们翻开美术书的第一页。我们照例翻开,映入眼帘的是一幅凌乱的壁画,上面画着牛头、马头,还有许多惊慌失措的人们。我感到十分困惑,这幅壁画的含义是什么呢?

  在老师的讲解下,我渐渐明白了,原来这幅画名叫《格尔尼卡》,是二战时期西班牙著名画家毕加索的作品,作品描述的是1937年4月,德国法西斯的飞机对西班牙小镇“格尔尼卡”进行狂轰滥炸,画上描述的是一户人家在轰炸时所表示出的状态。画面中的公牛代表着残暴的法西斯,马则代表着痛苦的人民。而在屋子的地上还躺着一位肢体残缺手握短剑剑柄死不瞑目的战士,在它的旁边还有在大火中试图逃生以及绝望跳楼自杀的人群,其中还夹杂着一位抱着已经死去的孩子哭泣的母亲。在天花板上挂着的眼睛似的灯泡发出耀眼的锯齿状的光芒,使屋子里充满了地狱的气氛。

  《格尔尼卡》是一幅凄惨的画作,它说明了战争的冷酷与残酷,以及对无辜人民的伤害,战争使一个家庭妻离子散,楼房倒塌,城市被毁,数以千万计的平民无家可归,还有数不胜数的人们死于子弹与炸弹的无情伤害下。

  在这幅凄凉的画作里,毕加索用灰暗的色调渲染出了战争带来的悲伤和凄惨环境,混乱交错的图形恰如其分的表现出了战争中混乱不堪而又悲伤绝望的感情氛围,观赏中让人感到窒息和悲伤,进而引起我们的反思,战争是残酷的,我们更应该珍惜和平。

  毕加索(1881~1973年)是当代西方最具创造性、影响力的艺术家,他的作品在世界艺术史上具有不朽的地位。1937年4月26日,西班牙巴斯克地区的小镇格尔尼卡遭到了德国法西斯空军的狂轰滥炸,整个小镇几乎被夷为平地,死伤的平民更是不计其数。油画《格尔尼卡》是毕加索作于1937年的一件具有重大影响及历史意义的立体主义杰作。他用象征性的艺术手法对1937年这一事件进行了控诉,有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。此画是受西班牙共和国政府的委托,为1937年巴黎世界博览会西班牙馆而创作的。

  《格尔尼卡》对于现实的表现与传统现实主义的表现方法截然不同。画中那种丰富的象征性,在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义,称公牛象征强暴,受伤的马象征受难的西班牙,闪亮的灯火象征光明与希望在画中,毕加索采用了剪贴画的艺术语言,不过,画中那种剪贴的视觉效果,并不是以真正的剪贴手段来达到的,而是通过手绘的方式表现出来。

  索菲亚艺术中心是由医院改建成的现代艺术馆。它因搜集了达利、毕加索、米罗等巨匠的画作而闻名,此外还有代表超现实主义、唯美主义等画派的近代艺术家作品,它们在世界美术馆界具有举足轻重的地位。毕加索的《格尔尼卡》堪称那里的镇馆之宝,这幅受巴黎世博会邀请所绘的力作,曾一度被放在纽约近代美术馆,直到1981年,才依照毕加索的遗愿回归马德里。
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第1个回答  2012-03-15
公牛象征强暴,代表的是凶残的德国的法西斯,受伤的马象征受难的西班牙,闪亮的灯火象征光明与希望……当然,画中也有许多现实情景的描绘。画的左边,一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号,她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边,一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫,离他不远处,那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶,以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切,都是可怕的空炸中受难者的真实写照。 零乱的肢体从各个角度诉说着当时德国法西斯人性的残忍
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像,似乎是源自哀悼基督的圣母像传统;手持油灯的女人,使人联想起自由女神像的造型;那个高举双手仰天惊呼的形象,与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处;而那个张臂倒地的士兵形象,则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象,有着姻亲关系。由此可以看出,毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者,同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
乍看起来,这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意,我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而,当我们细察此画,却发现在这长条形的画面空间里,所有形体与图像的安排,都是经过了精细的构思与推敲,而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感,可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见,在画面正中央,不同的亮色图像互相交叠,构成了一个等腰三角形;三角形的中轴,恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说,这种所谓金字塔式的构图,与达芬奇(最后的晚餐)的构图,有着某种相似的特质。另外,全画从左至右可分为四段:第一段突出显示了公牛的形象;第二段强调受伤挣扎的马,其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛;第三段,最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”;而在第四段,那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象,一下于就把我们的视线吸引,其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图,将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象,表现得统一有序,既刻画出丰富多变的细节,又突出与强调了重点,显示出深厚的艺术功力。
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