他，以驰名中外的骏马图赢得了千万人的称赞；他。以一身顽强的精神在画界创下了一片辉煌。他，就是我们宜兴的名人——徐悲鸿。
徐悲鸿，怀着一腔火热的爱国情怀为祖国争得了荣誉，他用自己出神入化的技艺告诉全世界：中国行！中国人更行！那如风似电，奔驰如飞的神骏可谓“一洗万古凡马空”，它早已成为中国画的象征，代表着中国艺术的高峰，但在成功背后，他其实付出了常人难以想象的艰苦努力。
当徐悲鸿在外国留学时，一位自傲的法国学生曾这样无理地对他说：“你们这些愚昧的中国人，即使送你们到天堂去深造，也成不了什么大器！”徐悲鸿听了，压抑着心中的怒火，双目如电地怒视着那位法国人，毫不示弱地说：“先生，你不是说中国人成不了器吗？好，你代表你的祖国，我代表我的祖国，我们来比一比！”那位法国学生不屑一顾地回答：“好啊，我到要看看你的本事有多大。”从那以后，徐悲鸿将压力化成动力，潜心画画，他每天省吃俭用，把省下的钱去买更多的画具，专心致志地临摹一些大师的画，不久，画画水平大大提高了。接着，他综合一些画画的技巧，自己创作。俗语说：有志者，事竟成。他怀着为中国争光，为华人争气的激情，发愤学习、刻苦钻研、争分夺秒、日夜奋斗，终于在学院的几次大考中名列前茅，用自己优异成绩告诉那个自以为是的法国人：中国人也很了不起。
这就是徐悲鸿，一位杰出的爱国主义者，一位把毕生精力奉献给振兴中国美术事业的大师。让我们带着敬佩的心情大声喊出这个令中国人骄傲的名字——徐悲鸿。
江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
旅欧深造 孜孜不倦
在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。
当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
技融中西 名垂画史
学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。
徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。
徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师
他，是一代绘画大师;他，也是宜兴人的骄傲；他，也是现代美术文化的奠基者；他，就是我家乡宜兴的一代名家——徐悲鸿。
徐悲鸿的父亲徐达章画技高超，所以他从小就耳濡目染，从父亲身上学到了绘画的技术。
1919年，徐悲赴法留学。那时的中国政府腐败无能，所以，那里的留学生们都不把徐悲鸿放在眼里。.
一次留学生的聚会上，一个态度傲慢的留学生轻蔑地说：“中国政府腐败无能，中国人只配当亡国奴。就是把他们带到天堂去深造，也成不了才！”说话时还不时瞟了瞟徐悲鸿几眼。
徐悲鸿一直被冷落在一旁，但他丝毫没有卑微的神色。等留学生说完后，徐悲鸿站起来，不卑不亢地说：“中国人的潜力是无穷的。你既然说中国人没用，那你代表你的国家，我代表我的国家比一比!看看谁是天才谁是蠢材！”
徐悲鸿像一匹野马一样被激怒了，此后，他一直努力学画。他经常带几片面包、一壶水去巴黎一家博物馆临摹画。而且，他经常一临摹就是一整天。他住的是小阁楼，吃的是粗茶淡饭。他忘记了白天和黑夜，忘记了时间的流逝，在他心目中只有画和国家的荣誉。
功夫不负有心人，徐悲鸿日夜苦练绘画，终于功成名就。很快，他通过了考试。当他的画展出时，轰动了全世界。那个洋学生看到徐悲鸿的画后，也大吃一惊，青紫像徐悲鸿登门道歉。
徐悲鸿就这样一举成名。他为宜兴做出了贡献，为画坛做出了贡献，并捍卫了中华人民炎黄子孙的尊严！
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