练习书法的顺序怎样?大致经过那几个阶段?

如题所述

练习书法的顺序:临摹、后临写和北临以及创作。

1、临摹:执笔姿式,五指执笔法,首先用拇指与中指紧夹住,手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置,然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面,身体挺直,手臂要离桌子有合适的一段距离。

2、临写:习书者对照书法原帖,在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。

3、背临:多次临写之后,根据头脑记忆中留下的原作形象,再次书写出来。

4、创作:依据不断修正的背临书写习惯和书写风格,重新选择书写内容及表现风格,写出来的新作品。

大致经过三个阶段:熟悉笔性、挑选字帖和开始写字。  

1、首先,第一个阶段要解决一个最重要的问题——笔性,熟悉毛笔的性能。熟悉笔性是最重要的,过了这一关才能开始书法的学习。

2、第二阶段不用写字,要从繁多的字帖中挑最喜欢的。真草隶篆行,每一种书体都有许多字帖。兴趣和笔性同样重要,不喜欢仍要逼迫着练绝对不好。  

3、第三个阶段开始写字,写字从上手起就要临碑、帖,不需要其他的过程。

扩展资料

学习方法

描摹 

执笔姿式:五指执笔法,首先用拇指与中指紧夹住,手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置,然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面,身体挺直,手臂要离桌子有合适的一段距离。 

常用方法:用薄纸(绢)蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。 

临写 

习书者对照书法原帖,在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。 临写必须运用科学的方法,许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门,就在于他们没有掌握科学的临写方法。

背临 

多次临写之后,根据头脑记忆中留下的原作形象,再次书写出来。 创作 依据不断修正的背临书写习惯和书写风格,重新选择书写内容及表现风格,写出来的新作品。 

书写姿势 

学习书法姿势正确与否很重要,尤其是初学书法的青少年,正值身体发育时期,养成不正确的姿势不仅难于改正,影响书法的进步,而且会影响骨骼以及眼睛的健康。所以学习书法姿势一定要正,即头正、身正、手正。

书法的姿势大概有以下几种: 坐势 凡写三寸以内的字,都可以坐书。坐书的桌椅高矮要适中。头要正,可稍前俯,但不宜左右歪斜。

臀部要做正,腰脊要直,胸要挺,不要伏在案子上,胸前离桌边一般要保持在3-5寸的距离。两腿要自然张开,脚要放平,左手按纸(纸亦应放正)。

笔的位置,以距鼻6寸左右为宜。有人主张写字时笔杆对准鼻尖,这样太机械、拘谨,容易分散注意力,不必如此死板,只要做到笔杆位于鼻之左右,所写之字居于两目视线正中即可。

参考资料

百度百科_书法

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第1个回答  2019-08-31

开始练书法的时候一定要整个字练习。因为每个笔画在字当中才有意义,每个笔画在每个字当中也都不同,先练笔画不仅无用,而且枯燥。因此,要在整字练习中寻找结构的方法和笔画的窍门。

练笔法有个窍门,就是描红。因为描红时不必考虑结构,只要专注于用笔就可以了。熟练到一定程度,笔法来龙去脉大体了解了,再去临帖,感受结构,这时把主要精力放在间架结构上,进步会非常明显。

如果一上来就临帖,笔法不到位,结构没感觉,进步太慢,自己也会失去兴趣。

先练单字,再练字组,随后整行,然后通篇,要循序渐进,上来就考虑飞白,非走火入魔不可。

练习书法会经过三个阶段。

第一阶段:歪乱阶段。初学书法时,笔墨纸砚、执笔方法、逆锋偏锋、中锋行笔等基本常识了解后,就开始了临帖。明明运笔路线很清楚,动作要领也明白,可就写出来不成样子。甚至写了几天几十天还是这个样子,进步很小。这个阶段就是“歪乱阶段”。

初学书法,虽然不排除书法天赋极其强大手气超凡的特例,绝大多数都会困在这个“歪乱阶段”。学习书法始终有一个关键词“眼高手低”——啥内容一看就懂,可就是写不出来,视觉的进步永远领先于手法的进步。实际上歪乱阶段的度过是练习书法的第一个难关,好多人止步于这个阶段。

第二阶段:平整阶段。笔画写的有八分像了,字形结构也初具雏形了,每一笔,每个字写起来也顺手都了。这个阶段的容易出现的问题是:如何将笔画写的精到、有力、传神;如何将其间架结构写的合理、美观。

第三阶段,临帖的形神兼备阶段。经过平整阶段的苦练,经过书法教师名家的指点,书法水平逐步提高,对一部字帖的临写能够“得其形”进而“传其神”。

事实上,这个阶段“得其形”是没有问题的,“传其神”大部分是做不到的。例如当下流行的“田体”,也就是二田的学生写的书法大多“得其形”,也有“传二田其神”的作品,“传欧体之神”的作品就是凤毛麟角了。这一阶段能够得到帖中部分神韵就是不错的。

扩展资料:

书法练习就是通过认识和了解书法,然后选择一种或几种字体,坚持不懈的练习,力求掌握。同时要注意多看、多练、多比较,以及正确的握笔姿势和坐姿,书法练习往往是入门易成家难,所以要坚持不懈的练习。

临帖应三多“多看、多练、多比较”,读帖非常重要,不是光读内容,重要的一是整个帖字的风格,意境;二是字结构章法的特点;三是用笔、用墨的规律。

多练。写字是一个技能性的训练,特别是对笔驾驭的能力,必须经过较长时间的练习才能掌握各种基本笔法(中锋、侧锋、逆锋、藏锋、提按、一波三折等基本功)。

多比较、多交流。学帖形式多(摹、临、意临)通过把自己写的和帖反复比较,发扬成绩强信心、寻找差异找不足、提高兴趣防寂寞坚持不懈出成果。多交流,可及时发现存着的不足,互相取长补短,不但激发决心,而且共同进步。

参考资料来源:百度百科-书法练习

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第2个回答  2019-08-31

顺序:先描红后临帖。

练笔法有个窍门,就是描红。因为描红时不必考虑结构,只要专注于用笔就可以了。

熟练到一定程度,笔法来龙去脉大体了解了,再去临帖,感受结构。

三个阶段

打基础的阶段。书法培训老师介绍“分布”主要是指字的结构安排。它包括用笔的全部法则,即按照一定的方法正确地写出每一个笔画来。“平正”,从结字上说,是端正、平稳、均衡的意思;在笔法上,则应是严格地遵从规矩法度,绝不能随心所欲、胡涂乱抹。

“但求”,即只能有此追求,莫有过高要求。第一阶段其实就是先要学好“毛笔字”,而且是先老老实实把楷书学好。

探索阶段。在基本掌握了结字方法、用笔法度,即打好基本功之后,一定要充分发挥个人的创作才华,在不失法度的前提下,大胆追求变化,且要力争达到惊险异常、令人叫绝的程度,探索自己的艺术语言。

从古今名家的各体法书中,都能看到许多结体、用笔一反常态、不落俗套、极富个性的字。正是这个朝气蓬勃的阶段,书家们八仙过海,才使书法艺术永葆青春。

“复归平正”的阶段。同是“平正”二字,与第一阶段的意思却大不相同。这是在已能“险绝”基础上的“平正”,是通会之际“人书俱老”、艺术内涵丰富、充分个性化的返朴归真。这是一个出乎自然、“随心所欲不逾矩”的理想境界。

扩展资料

学习方法

描摹 

执笔姿式:五指执笔法,首先用拇指与中指紧夹住,手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置,然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面,身体挺直,手臂要离桌子有合适的一段距离。 

常用方法:用薄纸(绢)蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。 

临写 

习书者对照书法原帖,在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。 临写必须运用科学的方法,许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门,就在于他们没有掌握科学的临写方法。

背临 

多次临写之后,根据头脑记忆中留下的原作形象,再次书写出来。 创作 依据不断修正的背临书写习惯和书写风格,重新选择书写内容及表现风格,写出来的新作品。 

书写姿势 

学习书法姿势正确与否很重要,尤其是初学书法的青少年,正值身体发育时期,养成不正确的姿势不仅难于改正,影响书法的进步,而且会影响骨骼以及眼睛的健康。所以学习书法姿势一定要正,即头正、身正、手正。

书法的姿势大概有以下几种: 坐势 凡写三寸以内的字,都可以坐书。坐书的桌椅高矮要适中。头要正,可稍前俯,但不宜左右歪斜。

臀部要做正,腰脊要直,胸要挺,不要伏在案子上,胸前离桌边一般要保持在3-5寸的距离。两腿要自然张开,脚要放平,左手按纸(纸亦应放正)。

笔的位置,以距鼻6寸左右为宜。有人主张写字时笔杆对准鼻尖,这样太机械、拘谨,容易分散注意力,不必如此死板,只要做到笔杆位于鼻之左右,所写之字居于两目视线正中即可。

参考资料来源:百度百科_书法

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第3个回答  2023-08-27

您好,根据我学习书法的经验,从篆书和隶书入手比较好,因为篆隶在技术上相对简 单,在气息上很高古。

可以先学篆书里的中锋行笔,再经由隶书掌握方笔。方与圆是笔法构成的最基础的表达方式,这些技法为之后的楷书学习打下了很好的基础,同时又解决了重要的气息问题。然后,可以系统地学习唐楷,在颜真卿处学会把笔铺展开,在欧阳询处学骨力和结构,在褚遂良处学线条的表现力,再在虞世南处学到一种由精神到笔端的虚静……如此再到行书、草书,都有次第。

我把自己学习的顺序分享一下,供您参考。

从临写《峄山刻石》入手,通过一段时间练习使线条达到“圆、转、厚、通”,为书法打下良好基础,然后可以临写邓石如的《白氏草堂记》和吴让之的《宋武帝与臧焘敕》等,感受一下篆书墨迹作品;然后可以练习一下经典的隶书碑刻如《张迁碑》,《曹全 碑》等,再写写汉简如《居延汉简》,清人隶书如伊秉绶作品等感受一下墨迹隶书。

峄山刻石

张迁碑

之后再选择合适的楷书字帖临写,比如颜真卿大人的《勤礼碑》,欧阳大人的《九成 宫》,虞世南大人的《孔子庙堂碑》,褚遂良大人的《雁塔圣教序》等,学习唐人书法的法度,提高对字的结构的认识。

雁塔圣教序

孔子庙堂碑

之后可以临临小楷的经典法帖如钟繇《宣示表》,王羲之《黄庭经》,王献之《玉版十三行》,钟绍京《灵飞经》,赵孟頫《道德经》等,练习对毛笔笔尖弹性的认识及 控制。

宣示表

玉版十三行

接着再进行行书的学习,比如练习智永禅师《千字文》,怀仁禅师的《集字圣教序》,王羲之的《兰亭序》,赵孟頫的《洛神赋》等等,继续练习对毛笔的控制。之后,可以选择再喜欢的隶书、唐楷、魏碑、行草书等等进行临写,增加见识。临写到一定程度后可以开始脱帖进行创作。

千字文

兰亭序

第4个回答  推荐于2018-03-04

书法学习不外临摹,需要借助类似投影书法临摹桌这样的临摹工具,有效的临摹步骤如下:

1.研读范字:仔细观察分析贩子的用笔特点和结体特征,形成初步映像

2.初次摹写:通过之前的读帖,参照子字帖进行两遍以上的摹写,体会范字笔画形态,熟悉并形成范字用笔的初步记忆

3.初次临写:摹写之后,为了熟悉范字的结体,先分析范字的笔画在字格中的分布,然后一笔一划地在空字格中把范字临写出来,利用字格对范字进行剖析和定位,形成范字结体的初步记忆

4.精确对比:用临写的字与投影上来的范字重合对比,找出不足之处,在下次临写是改正

5.二次摹写:有了前面的临摹基础,在此摹写,要求把范字的用笔和结体结合起来进行更高要求的摹写,注意笔画之间的关联和呼应关系,部首之间的主次关系等,达到熟练用笔和加深结体记忆的目的

6.二次临写:通过前面的临摹,对范字的用笔和结体有了较深的记忆,本次临写主要是巩固记忆,能够在空字格中轻松地临写。同时提高点画的质感

7.准确背临:经过前面临摹结合、反复对比、强化记忆的循序渐进过程,对范字的用笔和结体已成竹在胸,然后脱离字格准确地背临出范字,为今后的创造奠定基础

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