中国的经济发展给动画及其相关的创意产业带来了春天的气息，毋庸质疑，创意产业有着广阔的发展空间和美好的前景。但从产业的角度来讲，中国的动画发展状况不容乐观。从事动画、游戏等数字娱乐行业的创意产业大军，特别是领军人物，任重而道远。在此就当前中国“动漫产业”存在的五种现象和问题，与读者共同探讨，以引发大家的思考和讨论。
现象之一：不确切的用语定义
漫画和动画（特别是现代数字动画）是两种不同的艺术表现形式，其创作规律和制作过程有着本质的不同，其传播渠道和传播媒介不同，受众消费方式不同，从事生产的模式和流程更不同。因此，简单地将动画和漫画所形成的行业并称为“动漫产业”，容易产生概念混淆。
漫画是平面静止的印象艺术，强调视觉画面，可以完全靠手工完成，靠纸媒体传播；而动画是时空连贯的影像艺术，它强调情节叙事，有复杂的工序，属于影视传播的范畴。漫画和动画没有直接的竞争关系，也不可以相互替代。不一定所有的动画都要采用漫画的风格，动画过于强调绘画技巧和漫画风格，就体现不出“动”的特点。严格地说，动画和漫画不能简单混淆为同一个产业。
现象之二：不明确的市场定位
既然是产业，动画的生产必须有明确的市场定位和行业分工。将“动漫”混为一体，甚至囊括游戏，表明上看好像很全面，形成了完整的产业链，可实际在具体运作中却存在很大难度。动画企业为了吸引资金投入，在商业计划书里往往夸大项目的完整性，夸大衍生产品的回报率，其结果是增加了投资的风险。作为企业，必须根据自己的优势，找准产品的市场定位，推出优秀的符合市场需求的作品。同时，要纠正对动画作品低幼化的偏见，要避免过分强调作品的教育作用而忽视其娱乐功能。
现象之三：不完善的生产构架
谈到动画产业，人们强调的往往是生产制作技术，所谓技术，只不过是掌握软件使用的熟练程度而已。一部好的作品，前期的策划尤为重要，其中故事、造型、场景、分镜等创意设计和艺术风格起着关键的作用。目前，中国动画产业缺乏的是优秀的故事原创、合格的编剧人员、富有想象力的造型师和有经验的分镜师。由于动画市场不景气，优秀人才很难被吸引。虽然近年来学校和业界培养了大量的制作人员，但动画导演、项目管理和技术开发人员依旧严重不足。当前各地都在发展文化创意产业，大兴“动漫”基地，其实动画中的文学、美术、音乐的创作和推广销售同样需要大量人才。
现象之四：不稳定的人才队伍
动画的生产是一个人才培养的过程，有的人抱着学技术的心态参与项目制作。当他学会了建模，就要求调换到骨骼绑定；学会了调动画、作材质，就考虑跳槽或自己单干。当前的动画生产队伍普遍缺乏合作精神和职业素养，因此很难形成完整的团队，更致命的是缺乏项目管理人员的优化组合。另外，出资人不懂专业，更不懂行业规律，却掌握着操纵权，事无巨细地指挥，其结果往往是半途而废。
一个健康的动画制作团队，必须由有资质的投资人、制片人、导演组成，更重要的是财务的资质，这是政府审批项目时首先要考虑的，因为这是成功的保障。一个52集20分钟的三维动画项目，至少需要1000万元的制作费用，如果企业注册资本或现金不足300万元，就难以顺利完成。美国有一套完善的资金管理方法，在商业计划书中对于团队组成、人员分工、详细预算、获利方式、回收顺序都有明确的规则。一旦项目成立，投资到位，则交给专业的资金管理公司来执行预算，按顺序、按比例，逐步偿还投资和分配利润。科学的管理方法既保证了资金正确使用，又理顺了人员的合作关系，稳定了人才队伍，投资人不直接插手具体业务却能保证项目正常进行。
现象之五：不成熟的产业链条
产业链是创意产业存在的主要标志。一个项目是产业链中的一个环节，一个企业参与某环节的生产，而整个产业靠不同环节之间的合作、竞争而存活。动画产业针对市场及受众群体定位，确定题材及创作风格后，编写剧本，生产制作，播出放映，广泛传播，形成品牌，延伸生产。从目前中国的产业链状况来看，制播的环节就是一个瓶颈。市场的消费能力太弱，使得制作成本再低也难以找到盈利模式，因为压低成本是以降低质量为代价的，成本越低则风险越大，其他衍生产品的回报更难以保证。
由于动画具有高科技、高品位、高投入、高风险、高淘汰和成功作品高回报的特点，所以企业必须具备强劲的竞争力，才能获得大的发展。
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