本文来源一位经验丰富的静物摄影师的经验介绍，文中内容将采用问答方式进行展现，有关摄影的拍摄方式，灵感来源，如何摆脱困难的拍摄方法等等。
Q:是什么吸引你这种拍摄方式？
A:在主题摄影中，我自己看到的自我表达的机会比风景摄影甚至使用模特的机会要多。我喜欢考虑剧情，选择道具，安排构图，喜欢主题拍摄的简单性。我拍摄自己想要的东西，当我不想要工作时可以选择自己的爱好兴趣。
Q:你认为没有人造光就能获得壮观的静物画吗？
A:不用人造光是完全有可能的-我知道许多摄影师都喜欢自然光，并在天气条件允许时使用自然光。但是，如果你的工作取决于天气条件和一天中的时间，那么你将比较辛苦一些，需要合理安排自己时间。
Q:讲一些关于光的事。有最喜欢的灯光方案吗？
A:我有一些喜欢的和熟悉的照明方案。例如，如果我捧着一束花束，我希望花朵看起来更蓬松，并设置背光以使花瓣看起来是半透明的。这对花束也是有好处的，因为这种照明模仿了窗户上的光线，正是这些习惯使我们习惯于看到花束站在窗台上，照片看起来非常有活力。
Q:为了拍摄玻璃，改变了配光方案，使用了黑旗，得到了带状盒子，并且通常进行很多实验。
A:即使光线设置得很好并且玻璃物体不能与白色背景合并，同样，白色玻璃通常看起来不足以产生明亮的图像，例如，我经常在玻璃物体后面放置一些明亮的物体，使玻璃看起来清晰并且不会重叠。
在汤匙和叉子中画面是拉伸的，模糊的，重要的不是物体的形状而是颜色。
Q:你从哪里获得灵感？
A:灵感-它就在周围，杂志上有才华的摄影师的作品，优美的音乐，商店里的花瓶，在这家店里根本不可能不拍摄春天的郁金香，但任何东西都可以成为灵感的来源。
告诉我们有关拍摄过程，过程的信息。当你开始拍摄时，手边是否有照片的草图，或者所有内容是否都在过程中慢慢地累积？
我总是会写一些拍摄主题方向。这是一个必需的，如果拍摄成功，那么拍摄主题技巧中可能没有其他想法。
根据主题，购买必要的道具，以便我可以完全按照自己的拍摄计划进行。
Q:拍摄构图时要依靠什么？
A:事实是，我总是凭直觉拍照，使用比较多的就是“黄金比例”，以及经常使用的对角线构图。前提已经掌握基本的构图细节。
当然摄影中也不要仅仅局限在特定的构图规则，特定的构图规则容易局限自己的思维。
Q:后期修图需要很多时间吗？
A:我尽量减少后期修图时间。道具的出色品质和最初良好的光线在此方面大有助益。有时，想进行复杂的处理，应用纹理或以某种特殊方式对照片进行着色，然后可以对处理进行修补。
Q:你认为摄影师要创造完美的静物画必须具备什么素质？
A:我认为，摄影师应该永远真诚地爱他所拍摄的照片并享受拍摄本身。请理解在评估照片时没有“正确”-“错误”和“良好”-“不良”的概念，大胆一点，展示简单的东西。我认为摄影师应该能够比普通人略高一点。不要急于坚持说，所有可能的东西都已经被摄影了很多次，无法拍摄出任何新颖的东西。不同的人观察、构图方式有很多种，因此拍摄照片效果也是不同的。