1、用半打哈欠张开你的喉咙，俗称张开你的喉咙。
2、掌握真假声调的变换，多唱音阶，找到真假声调的极限，找到真假音域，熟练切换。
3、多练习腹式呼吸，也就是平躺时的呼吸方式。呼吸是支撑男高音或歌唱的基础。
扩展资料：
男学生高音演唱技巧详解：
一、在中低声区放下嗓子，张开嗓子是男生唱好男高音的基础。
男高音初学者首先要在中低声区体验这种状态下的开喉感觉。这种张开喉咙的感觉就像声乐老师比喻的“半打哈欠”。
重要的是要认识到，在这种状态下，喉头是自然降低的，后咽是上下张开的，下巴是放松和收缩的，这与歌唱的共鸣是一致的。
在男高音学习的初级阶段，最好带上这种状态。练习u或mao时，向下的音阶更有利于喉部的降低和咽部的打开。
在这一阶段的学习中，不要急着唱大范围的作品，甚至不要挑一句好歌好说的话，多张嘴作为练习，比如黄梓花语（中C低音）的前一句话。
把这些短语移到曲调里，练习唱歌。最低音高从C＇开始，当最高音高达到E2时下降。这样，我重复我的练习，我感觉到打开喉咙的状态，带着感情唱出优美的旋律。喉部的稳定和咽部的张开已成为继低声区之后的一种歌唱习惯。然后考虑扩大发声范围，逐渐将半音阶转换为高音的“变化点”。
二、用“反力联想”解决男性声调点的转换
男高音演唱的一个主要困难是从低音到高音的过渡。也可以称之为从“胸腔”、“咽喉腔”共振到“头腔”的过渡。这个变化点一般是围绕“F”的艺术声音。一些男高音的“变点”问题更难解决，特别是从中低声区较宽的男高音向高音区较高的男高音过渡。
要唱好“变点”，首先要在第一阶段“半打哈欠”的基础上，采用“反作用力联想”解决“七”与“下”共振过渡的矛盾，放下嗓子，张开嗓子。男高音唱到C｀E2范围时，采用“胸腔”和“喉咽腔”的共振状态。
这种由“低”到“高”和“反向联想”的演唱效果，将使中低声区的“色彩”更加明亮，更有“穿透力”和“金属音色”。同时，为“变声点”后的“头腔”和“鼻咽腔”的共振状态铺平道路，使中高音区的音色自由衔接。就像前半段唱的歌《苏莲归来》。
开嗓子时，唱好句子的前半部分，要有很强的泛音共振。它直接关系到句子后半部分音色的统一与衔接。
如果句子的前半部分是从属于e的，而后半部分是枯燥的，那么后半部分的到来会让人感到很突然，很容易从音色上形成上下不一致的感觉。但从一开始，我们就应该关注共鸣。头腔和鼻咽腔的概念不同。声音一进入歌曲，就很迷人，让人感觉舒适自然。
另外，在低声区演唱时，这种“逆力联想”到“上”的方式，为抒情歌曲的演唱增添了更多的魅力，使声音柔和动人，更能表达抒情歌曲作者的创作意图。例如，“教我如何不想要他”的第一句话。
如果你唱鼻咽共鸣，抒情。另一个例子是李英海改编的鞑靼民歌《银月光下》，更让人怀念。
唱这首歌的时候，要有柔和明亮的高泛音共振的想法，要考虑到声音在鼻咽腔的焦点。这不仅会使歌曲更加抒情，也为下一句的到来做好音色衔接的准备。
以上例子是歌唱“低”与思考“高”的反作用力联想。然后，当唱“f2变点”左右时，只要在打开与喉部的高泛音共振的基础上，想一想声音向下的焦点。这是因为当“变点”时，共振腔的使用会发生变化，共振会从中低声区的“胸”、“喉”共振状态变为“鼻咽腔”、“头腔”。共振状态。
这种转换是基于更紧的声带和更多的站立喉咙。在这个过渡点上，轻微的力量不平衡会产生“断音”或导致音色不统一。
唱“变声点”时要加强喉部和声带的张力。此时，我们应在关注“下”和“后”的同时，保持“高泛音”的共振。这里的“下”和“后”主要指喉部更稳定，咽后壁更直立。
这种“联想”还起到混音的作用，唱高调时不会完全失去“喉腔”共振，使音色由低到高的过渡不留痕迹。
如果第二句和第三句从中低声区到高声区依次出现，如果声带和喉咽不能有效站立，这两种声音就很难唱好。这种站着、唱歌的时候要在前一句低声区的基础上思考下一句低声的重点，使两个声调不会不平衡的振动和声色与前一句低声区不能衔接起来。
这种从“高”到“低”、“低”到“高”再到“反力联想”的演唱方式，将为解决“变声点”问题铺平道路。
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