《李焕英》中随处可见的小品桥段,契合了春节的合家欢氛围。电影里不少笑点,也带有春晚式的喜剧色彩——不至于让人爆笑如雷,但能在家庭观影的氛围中和亲人一起大笑。这种欢乐的氛围,尤其在冯巩扮演的老厂长出场时,在那句“我想死你们了”中达到高潮。
对这些一年就进这一次电影院的观众,观影更像是个节日活动,和电影形式关系不大。他们大部分是电影市场的增量观众,如何把这批特殊档期的增量转化为存量用户,是电影市场思考的长期命题。对年轻观众来说,这是一年中为数不多为长辈推荐电影的机会,一部感情真挚,引人发笑的电影无疑是最佳选择。
母爱是早年春晚的重要母题,从赵丽蓉的《英雄母亲的一天》到赵本山、高秀敏的《送水工》,都可以看到母爱作为戏剧冲突内核,让大家笑中带泪的主题意义。这些小品仍带着男性视角,悲喜效果也大多通过男女演员的桥段设计传递。
为了表达母爱主题,《李焕英》采取了这几年流行的穿越叙事,让主角来到被理想化重构的80年代,这是一个人际关系十足真诚,并盛产英雄母亲的年代。电影气质类似学者杰姆逊所论述的怀旧影片,“它们对过去有一种欣赏口味的选择,而这种选择是非历史的。”
在这部片子里,需要被弥补的对象是对方,而不是自己。而电影片尾将这种感情做了升华,一组剧情的反转,让观众发现同样穿越过来的李焕英,不过在陪女儿演这一场戏,不由得在影评中感叹,“原来妈妈永远比你想象的更爱你”。
电影的落点不在于与父权伸出和解之手,也不在于领悟身边的亲人才是最爱你的,而是对伟大母爱的再次确认和升华。正是这种对母爱的讴歌,让电影拥有了难得的真诚。
对母爱主题的抒发,让观众在欢笑和泪水中,感受到真正的春晚气息:笑点逐渐释放,传统而正确的家庭观念得到传播。当《李焕英》获得全民观影效果,观看和宣传这部电影,并寻找身边的李焕英故事,也就变成了一场关于母爱的仪式。
李焕英变成了一个普世名词,形成了一种全民情绪,这是电影上映后最大的成功。这个例子可能不太严谨,《李焕英》与母亲,类似于当年的《战狼2》与爱国。打开各种新闻,你可以看到《李焕英》变成各种鸡汤号、官方号进行传播的符号,这代表着电影在制造仪式上的成功。
不过用这个结局来实现一组对照。《李焕英》的上映无疑将贾玲的电影生涯抬到最高点,但上映结束之后,贾玲还会继续留在电影的舞台吗?毕竟,妈妈李焕英的故事,或许真诚地讲述一次就够了。
所以,我觉得与其说是电影的成功,不如说是一次妈妈的胜利,这样的电影能获得成功,或许给电影人提了一个醒。