中国书画讲究的三重境界,究竟是哪三重境界?

如题所述

古诗读书分成的三个境界是立志、忘我到回归,而作为读书经常出现的伴侣书画而言,它也有三个境界。古往今来对书画的三个境界的看法有一些出入,但整体上来讲是从形态到意境,再由意境到大道这样的一个循序渐进的过程。

一、书画的第一境界是描写实际状态

古人明白,无论是写字还是画画,最开始都是看到什么写什么画什么。这也就是为什么我们中国的汉字是由象形字甲骨文开始的原因了。还说到画画,那也是从最开始对于花鸟鱼虫的临摹开始的。因此书画的第一个境界,这是实事求是,先把基础的这些东西大致的勾勒出来,才能够真正算是入了书画的门。

二、第二境界是表达情感

如果说书画只是机械式的临摹的话,那么一定达到不了古人所追求的雅的境界。所以如果说话要再提升的话,那就要表达出作者自己的情感了。一开始楷书就是类似于学字,最初要写的字体,但行书表达的就是一种浩然正气,草书表达的就是一种洒脱豪放。花花也是这样,从一开始的人物只是简单的画像,到最后把它放在一个大背景下,通过与背景的融合表达作者的情感,山水,花鸟等等也是如此。

三、最高境界是回归大道

其实世间万物,无论是哪一种,他们到最后都是要回归到本初的状态,所以书画作为一门艺术,它源于生活,要回归到生活之中。那么书画的最高境界就是回归到大道之上。所谓的大道,就是简单的表达物象的本来意义。做到这个,需要对生活非常熟悉,也需要一定的生活经历。最后,无论是哪一种境界的书画,只要用心去做,有人欣赏就是不负这一场笔墨丹青的时代了。

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第1个回答  2020-06-30
1,“技”。也就是书画技巧。2,“境”。也就是意境。书画给人的享受。3,“道”。天人合一,书画信手拈来,不在乎画什么,感受到的只是画中的自然和精神。
第2个回答  2020-06-30
一,第一重境界是描写物体实际形态,实事求是反映事物真实的样貌,把实际的东西勾勒出来,才算入得门径;二,第二重境界是表达作者的思想情感,寓情于物,托情于画中,将山水,花鸟等融合自己的情感;三,走回归大道,回归到生活中来,回归到物象的本来意义上,需要生活的历练和一定的生活经历。
第3个回答  2020-06-30
中国书画讲究的三重境界分别是,看山是山看水是水,看山不是山看水不是水,最后再回归到看山是山看水是水。
第4个回答  2021-05-15
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