古诗读书分成的三个境界是立志、忘我到回归,而作为读书经常出现的伴侣书画而言,它也有三个境界。古往今来对书画的三个境界的看法有一些出入,但整体上来讲是从形态到意境,再由意境到大道这样的一个循序渐进的过程。
古人明白,无论是写字还是画画,最开始都是看到什么写什么画什么。这也就是为什么我们中国的汉字是由象形字甲骨文开始的原因了。还说到画画,那也是从最开始对于花鸟鱼虫的临摹开始的。因此书画的第一个境界,这是实事求是,先把基础的这些东西大致的勾勒出来,才能够真正算是入了书画的门。
如果说书画只是机械式的临摹的话,那么一定达到不了古人所追求的雅的境界。所以如果说话要再提升的话,那就要表达出作者自己的情感了。一开始楷书就是类似于学字,最初要写的字体,但行书表达的就是一种浩然正气,草书表达的就是一种洒脱豪放。花花也是这样,从一开始的人物只是简单的画像,到最后把它放在一个大背景下,通过与背景的融合表达作者的情感,山水,花鸟等等也是如此。
其实世间万物,无论是哪一种,他们到最后都是要回归到本初的状态,所以书画作为一门艺术,它源于生活,要回归到生活之中。那么书画的最高境界就是回归到大道之上。所谓的大道,就是简单的表达物象的本来意义。做到这个,需要对生活非常熟悉,也需要一定的生活经历。最后,无论是哪一种境界的书画,只要用心去做,有人欣赏就是不负这一场笔墨丹青的时代了。