如何突破练钢琴时的瓶颈期？
我是大一音乐系的钢琴专业学生。最近练琴的时候觉得手好像变得很迟钝，弹什么也弹不好...弹肖邦的幻想即兴，强弱听不出来，音弹快了也是滚的，练习这首曲子有两个多月了，最近却越弹越退步。我以为是慢练练少了的关系，于是把它放慢弹，接着又去弹一些比较喜欢的简单一点的钢琴小品换换情绪。但是今天弹爱的礼赞的时候，同样也是出现了这个问题。以前从来不会这样觉得手会不听使唤。。想强强不起来，想弱又弱不下来！虽然老师说每个人都会遇到瓶颈时期，但是我不知道怎么样才能渡过？请有经验的大大们给点意见吧。。。现在一看见钢琴就有种好累的感觉。。。太难受了
1、、用心思考，可以通过录音，然后倾听自己练习的结果。
很多同学练琴的时候，都是一次又一次的做机械式的反复练习，可能他已经练了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是说他费了十九次的时间，却从来不停下来思考他多练一次的目的是什么。
2、因此在练琴时，首先养成用心观察的习惯，先分析一下这首曲子的调式，并且一定不要放过任何的一个弧线，记号，然后牢牢记住。演奏时一定要知道：每个音的意义，这个音存在于这有什么意义。每一个乐句进行的过程
3、每句及每段的重点：找到每首曲子的重点，将重点，难点着重练习。特殊记号：把重要的特殊记号记住，这个对曲子整个的表达很有意义。在练琴之前，一定要先了解这首乐曲了，演奏者必须了解乐曲，才能用音乐感染别人。
4、注意正确的指法
指法是最基本的钢琴技术之一，它就像写字时候的笔顺一样——不正确、不合理的指法，会直接影响到弹琴的速度以及乐曲表达的流畅性。指法是最基本的钢琴技术之一，它就像写字时候的笔顺一样——不正确、不合理的指法，会直接影响到弹琴的速度以及乐曲表达的流畅性。
5、一定要记得每次演出，都要出全力
提高心理素质在公开演奏时，会出现心理紧张等影响演奏质量的各种情绪，大多是演奏者本人很在意演奏效果，给自己施加压力，结果适得其反。明确目的、树立信心是钢琴演奏成功的首要条件。
一、用心思考，倾听自己每次重复练习的结果。
很多同学练琴的时候，都是一次又一次的做机械式的反复练习，可能他已经练了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是说他费了十九次的时间，却从来不停下来思考他多练一次的目的是什么？一首曲子可能他已经背会了，还不知道所弹的曲子是什么？谁作的？什么调？什么拍号？不信？请马上自检一下哦。
因此在练琴时，首先养成用心观察的习惯，不要随便放过任何的一个弧线，记号，然后牢牢记住。演奏时你一定要知道：
1、每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置等等。
2、每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句？
3、每句及每段的重点：想一下，平常你讲的每一句话，有没有重点？有没有语调？音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人入胜至忘我境界。
4、主题的特点及分句：要知道所演奏的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，和在何处呼吸。
做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一位演奏者必须了解乐曲，才能把音乐表现给别人，才能用音乐感染别人。
二、技术上的练习：
1、注意正确的指法。
指法因人而异，有些版本的指法的确不当，所以练习前先找出正确的指法，然后每次练习都用同样的指法。好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。开始可多参考几种版本，仔细研究其指法的差异，不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。
2、不要过分重视技巧而忽略音乐，更不因为放松忘了用手指及头脑来控制每一个音响。
3、永远都要记得，演奏只有第一次。
很多人知道错了，以为下一次便不会错，或者下一次再改吧！养成习惯后，你的第一次，不管是上课还是演奏总会失败。要知道一场演奏会是没有让我们再演奏一次的机会。所以自练琴起，每次都要当作只有这一次机会的态度，不要有下一次的念头。
4、不要忘记，所谓“技巧”是要能演奏出正确的音，正确的拍子，达到要求的速度，选择正确的音质与音量。
5、技巧的练习是每日不断的。大音乐家巴克豪斯八十岁手指还是灵活异常，他说“就是每天练音阶，琶音的结果”
三、用耳朵练琴：
1、一般学生，在练习时知道利用头脑、手指、眼睛及心中的感觉，去忽略了最重要的听觉。因此很多练过的旧曲子，听到别人演奏时，只觉得很熟，却不记得哪里听过。或者在渐强、渐弱的乐段，他感觉做到，但却没有听他做到。
2、要用耳朵听出旋律是否清楚，音的时值是否正确。
3、也许你的谱上已画上了许多记号，最重要的是用听觉去分析及判断。
4、你能只看谱不拉琴，而在心中“听”音乐吗？这是读谱的重要阶段，愈早养成习惯，你就随时可以练琴，甚至新谱看过后就能演奏。
以上几点，所强调的就是要让自己的耳朵＂听到＂自己所演奏的才算做到，也才有更深入一步了解或表现！
瞬间的比较好处理，你要不就暂时放下你遇到瓶颈的这首曲子，先练练其他感兴趣的，过会再倒回来练习那首“瓶颈曲”；或者直接就盖上琴盖，让自己休息一下，隔天再去练习，或许你会突然找到感觉
如果是阶段性的就得慢慢来了，这时候你可以多练习下基础练习、哈农这类的，让手指放松，听你“使唤”，练习不要每天只花一个时间练习，应分几个时间，上午、下午甚至晚上，每次时间不宜过长，且以慢弹为主……
过几天会慢慢好起来的，不要急，加油O(∩_∩)O~
有的时候弹琴就是找不到感觉
觉得特别的浮躁
我们音乐治疗老师说这就是要进入到下一阶段了
却没有那个能力突破现有的水平
当你突破这个瓶颈会有很大的进步。
我的大学四年感觉一直就处于瓶颈期
无论是技术还是心态还是对音乐的感觉等等
虽然有进步
但是进步总是让我无法满意
心情也很低落
觉得四年过得都很茫然
目标无非就是考试、考试
这样的目标让我很烦躁
有的时候在琴房练琴
我就想哭
我学琴到底是为了什么
就是为了一次又一次的考试？
虽然钢琴依然让我觉得很享受
但是
心里总有种莫名的情绪
阻碍着我前进
现在读研了
感觉那种心情已经没有了
而且明显感觉自己进步很大
我现在研究生期间在研究舒曼的钢琴曲
觉得很开心，也更加的努力
其实大学这四年是有进步
只是我们不知道
这种进步是一种抽象的进步
暂时无法体现在钢琴上
我们上了专业课
学习了音乐史、作品分析等相关的学科
就是一种观念的进步
上了大学
我们开始失去目标
尤其是大一的时候
刚刚上大学不久
一切都很茫然
目标不在像考学之前那么明确
而且
当我们的兴趣爱好
在一瞬间成了我们生命的全部
甚至以后要以此为生
这种茫然就更加的强烈
觉得失去了什么
于是 我们不知道要怎么去平衡这种关系
我现在自认为舒曼的钢琴曲跟我有缘
非常的开心
我要练舒曼的曲子
这就是我的目标
于是就不在茫然
每天都有无限的动力
虽然
不知道你的瓶颈是怎样造成的
但是
你也可以试试
定一个切实可行你又觉得很好的目标
为之奋斗
并且不断的给自己定目标
一定要自己本身就很喜欢的目标
还有
推荐你看一部动漫《交响情人梦》
看完这个
我真的是很有感触
你看看里面的女主人公野田慧是如何度过钢琴的瓶颈期
觉得很感动
觉得我们都经历过那样的时期
其实
我们有这样的经历
虽然会浪费一些时间
但是
一旦开悟
我们的进步是不可想象的
所以
这也是好事
人
走点弯路
受点挫折
我们的阅历才会更丰富
就像是禅宗里的烦恼即菩提
一旦开悟
便有成就
记住：戒躁、戒躁……本回答被提问者采纳
1、在浮躁时得到静心——慢
“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中，常是脱口而出的，因而，学生听后当耳边风甚至不予理睬，也很常见。
慢练能使弹奏者在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。
2、高能分析仪——分
在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高能力的分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。
背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”
3、倾听音乐本身——听
千言万语也不能代替倾听音乐本身。 俄罗斯著名钢琴家约瑟夫·列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道：“优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。应诗真在批评一些学生学习方法时就说：“他们不去听自己的演奏，也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡，无动于衷。”
琴童应当经常利用自身的耳朵和“内心的耳朵”去听，并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则，千言万语也不能代替倾听音乐本身。
4、向纵深、高效进军——思
“思”即为思考、思维、思索、思想——其实我们在“慢”、“分”“听”中无时无事不在“思”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“思”是“慢”、“分”“听”的灵魂。只有有了“思”的积极、活跃的核心参与，作为“慢”、“分”、“听”才迸发出勃勃生机，指导钢琴学习向纵深、高效进军。
我们在钢琴练习中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为：练前没计划，练后不总结，练差不反思，练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音，也在寻找练习中的不足，但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上，最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。
本文转载自公众号“听见咪哆”