看西方油画史，自达芬奇始，几乎每一位画家都或多或少的有自画像。一方面，自画像具有瞬间真实的记录功能，不仅可以完整保留画家那一时刻的技术水平，更可以保留那一时刻画家的精神状态。另一方面，它成为画家面对自我，思考和审视的个性见证，对于了解一个画家，了解他的艺术观和艺术倾向都有不可替代的作用。
但不知道为什么？在当代画内的油画家里，却很少见有油画家的自画像。（也许是我资料掌握的少，也许是中国艺术环境对自画像不够重视，也许画家们不愿意拿出自画像，原因可能很多，如判断失误，愿意借此学习。）这不禁让人揣摩：
是因为中国长期文化积淀的中和作用，使个性的表述总是受到不自觉的压抑？
是因为照相术的普及使自画像失去了它的表现力？
还是国人总是缺少对自我的批判和审慎精神？
抑或是我们内心总是不愿展现自己最真实的一面，不能跟内心对接？
总之，自画像的缺少是中国油画家缺失的一环。
因此，总不免会想：
徐唯辛画《历史众生相》，为什么他不把自已也放在其中呢？一幅徐唯辛的自画像放在众生相中是不是会更有价值？
朝戈的《敏感者》，敏感地面对了他人，但为什么不敏感地对一下自己呢？
张晓刚的家庭系列为什么不给自已留点影像呢？
方力钧的光头痞相虽然有自己的身影在其中，但毕竟还是自嘲，缺少自画像的内在解剖。
其实不论老一代的徐悲鸿、林凤眠，还是中一代的靳尚谊、董希文、罗冠中，还是少壮派的陈丹青、罗中立、何多苓，还是新生代的刘小东、张晓刚......如果把他们的自画像（如果有的话）放在一起搞个展览，将无疑是中国绘画史的一次精神呈现。
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每当欣赏起达芬奇的那象征智慧的自画像、蒙克拿香烟的自画像、高更总是用斜视目光看人的自画像、梵高割耳朵的自画像、毕加索一脸怪像的自画像......总是会想，为什么中国油画家的自画像会这么少呢？倒真是希望画家朋友们能有自己的解答。
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