视频剪辑的三十个技巧分别是闪白、切、画面色彩、构图、声音与画面、正常的画面色彩、颜色的调整、光效、三维动画、学会做假来破坏点规律性、结合前后镜头来预览、多学习多借鉴、考虑合成的真实性、重视素料的收集、强烈节奏的剪切、因果剪辑法、手动调节、抠像。
水墨效果、调色、颜色的选择、电视的显示范围和安全框、谨慎使用黄色、色彩和景深、调整心态积极积累、尊重客户、激发创作灵感、善于交流、重视收集和记录、持续提高技能。
1、闪白
如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
2、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，可采用非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调。
4、构图
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图，尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
5、声音与画面
对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
6、正常的画面色彩
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降。
7、颜色的调整
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。
8、光效
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好，僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。
9、三维动画
三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性
对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。
11、结合前后镜头来预览
不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学习多借鉴
多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑和表现形式。
13、考虑合成的真实性
真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。
14、重视素料的收集
多访问国内外较新较好的合成学习素材，多学习多充电。
15、强烈节奏的剪切
碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧。
16、因果剪辑法
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。
17、手动调节
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的。
18、抠像
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水墨效果
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下，线性过渡会有更好的效果。
20、调色
在系统上创建一张标准pal色卡，对比着调，同时尊重眼睛的识别与审美能力。
21、颜色的选择
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安全框
每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。
23、谨慎使用黄色
在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色，黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端。
24、色彩和景深
色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明。
25、调整心态积极积累
在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客户
客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的，这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。
27、激发创作灵感
好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交流
交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足。
29、重视收集和记录
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集。
30、持续提高技能
作为技术人员，尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员，需要持续提高自身技能。
视频剪辑的软件简介
1、Pr
它是一款应用广泛、功能强大的视频编辑软件，而且简单易学，适合剪辑新手，可以进行视频采集、剪辑、调色、美化音频、渲染等，也有很好的兼容性，能和Adobe的其他软件相互协作，制作出短视频、宣传片、纪录片、微电影、VLOG、广告片等各种类型的片子。
2、Ae
是一款图形视频处理软件，常用来做特效合成，可以设计出无数种引人注目的动态图形，像影视特效中常见的粒子特效、光效、水墨、文字特效等都是用Ae制作出来的，也可以和三维软件相结合，通过插件来增强动画控制和图像效果。