素描要怎么才能画好呢?

如题所述

  1、画素描多是从静物和石膏像入手,对于初学者来说独立完成是比较困难的,这时可以先放开写生而从临摹开始,可以先了解别人是怎么处理画面的,通过自己的笔尝试着临摹下来,并有助于增强自信心。
  2、但临摹最终还是为了更好地写生。在写生中需要自己去组织画面,首先要会观察,区分主次,抓住关键的形体。比如画石膏像先找出大的轮廓,确定大的比例,不要急于把每个细小的转折都画出来,构图准确了再寻找小的变化。
  3、接下去塑造体积的方法可以用明暗法,也可以用结构法,即俗称的明暗素描和结构素描。明暗法相对可以更自然真实地表现对象,在刚开始画的时候区分出大的黑白灰关系是较容易的,但在深入的过程中使这几个层次始终保持准确的比例则比较困难。最常见的毛病是暗部画得不够而灰面又跟进太多造成画面的“灰”,或反光部分画的太亮与亮面“抢”而造成“花”,或受光面画得太黑看上去“脏”等等。正确的“五大调子”是塑造物体体积感的关键,应先从色调最深的地方入手,一般明暗交界线颜色最深,先确定它,然后画出整个暗部,要注意明暗交界线、背光面、反光及投影的关系并自然过渡,这样各个层次之间就保持了较准确的明暗关系,但是暗部不能画得太黑,要留有余地。接着抓住细节开始深入,以某一处精彩点如眼睛或静物中靠前的物体开始,带动画面使之详细。但这时容易犯的错误就是钻入局部而失去整体,即徐悲鸿先生所说的“谨毛而失貌”,一处画得太充分,而其他没有整体推进,使画面不完整、孤立,这时就要提醒自己,局部画到一定程度就该保留而要考虑周围与之协调,要“尽精微,致广大”,随时从局部里跳出来把握整体。
  4、最后调整画面使之更具主观性以避免“自然主义”,比如为了突出空间关系可以把背景色调再压一压,琐碎次要的地方不让它太跳,从形到色都要弱化。另外投影的近实远虚也是表现空间感的一个重要方面。相反要增强主要部分的细节刻画,让画面耐看。
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第1个回答  2021-11-22
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第2个回答  2014-11-20
所谓素描,泛指一切广义上的单色描绘,但往深了讲,他就是一门视觉艺术造型艺术甚至可以表达精神层面
就我个人的理解而言,其实素描就是一门功夫,修为以具其天赋、悟性、苦练成正比的,也就是说,你努力了几分,你的画在纸上就能表现几分,你悟了多少,你的画就能表现多少,而不是世俗的那些条条框框
既然是一门功夫,那你就要明白苦尽甘来的道理,刚开始你觉得不喜欢或什么有可能是因为其过程的枯燥,但你要明白,如果你真的喜爱视觉艺术的表达,就要苦练基本,入门到进阶到通透以后,自然你会发现,随心随觉你都可以通过你手中的任何道具(而不只是铅笔)表达出来

这是我以前对两位朋友说过的话~希望对你有帮助

第一,买几本必要的基础书,包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书,拿到这些书以后别先就急着开始临摹,要先看清楚结构的走向,笔是怎么灵活运用的,排线的顺序和轻重
第二,一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生,都是一步步过渡来的,切忌不要好高务远,打好基础是以后画风稳健的必要因素
第三,刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线,算是画前的热手,排线力求均匀流畅,线的两端要轻,中间相对两端重,线与线之间的间距要力求平均且自然
第四,理解好素描的基本五大调,基础书里会提到,自己好好观察好好领悟
第五,理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感,理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的
第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子,还有就是黑百灰的运用,灰色又分了浅灰和深灰
第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看,免得走太多弯路,刚开始可以不会上调子,但起码线要拉直,型要打准,这是作画最基本最基本的要求
第八,其他的再说多了都是空谈,现在开始,拿笔画吧

排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线,最基础是要还原事物的能力,你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式(排直线)。你要顺着他们结构来,就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果

画黑~我这里有点小技巧~画黑不是使劲往上使力就能黑的~那样黑出来的会发亮而且不透气`非常死板~你可以先用2B上基调`然后6B或5B加深~最后根据需要用8B或4B修饰和点缀~素描静物是个循序渐进的过程~要来来回回上4~5层才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的

怎样摆线条~如果是上调的话~建议先按结构来~然后再融合自己的想法以后慢慢形成自己的风格,这里套用一个老师说过的话,调子你们自己编就行了,自己编

在素描的练习过程中,素描必须着重光线、物体的关系,笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。所以,素描需培养自己的观查力。另外,素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力,亦即所谓「绘画之描写力」。例如,描绘桌上的静物,除了可以发现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、明暗,质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此,在学习中要踏踏实实,持之以衡,不可浮躁。

我再把以前总结过的顺口诀给你看看,希望能对你有所帮助

素描五大忌 灰花板腻脏
黑白灰上调 灰间找奥妙
重在物对比 其记画面中
实物固重要 效果是王道
结构要精准 虚实要分清
点线面其道 终为最终效
大关系明确 细节论成败本回答被提问者和网友采纳
第3个回答  2014-11-20
用心,静下来
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