我一直认为看电影是一项综合性体验活动，从出发去电影院的那一刻就开始了：一路上的心情、环境、影院的设备、周围的观众……全是关键要素，间接影响着你对这部电影的观感。
普通的爆米花电影当然无所谓，但如果要去看《敦刻尔克》这样一部二战电影，绝对是需要氛围的。况且这个故事并非是讲述胜利，而是在描绘一次无奈的撤退，想想也心塞。如果不是拍过《盗梦空间》、《星际穿越》的诺兰导演，我真的不一定有动力去看。
正巧这一天一起床就觉得有些头重脚轻，全身酸痛，定是感冒无疑，出门又赶上北京阴云密布，不一会就下起小雨来。刚走到影院门口就开始有高大西服保镖严防死守，在各种盘问和推搡下慌忙地取完票，过了一道两道安检，电影票被层层检验，到了影厅门口，手机还被封进一个黑布袋里以防偷拍。真有几分二战大撤退时的紧张感了。
因为首映票额有限，影厅里满满当当的观众大都也是独自前来，没法交头接耳，手机又不能用，所有人都被迫盯紧大屏幕两小时，强行沉浸在一副肃穆的环境里，冷气开得又足，尤其看到电影里一个士兵在海面上瑟瑟发抖，我不禁也跟着抖了起来。
如果说《敦刻尔克》作为一部反映二战的电影到底传递了什么，我也答不上来，非要在里面挖出什么民族大义、英雄主义、邪不胜正出来也太牵强，像《战狼2》那般一燃到底也有烧糊了的危险，而《敦刻尔克》能带给人的全部体验大概就只是——冷。
那是处于巅峰状态的德军，几乎占领整个欧洲，所有的英国人法国人都只有逃命的份，而法国敦刻尔克海滩就是最后生命线。
没有痛快的大战，没有血腥的杀戮，镜头紧跟着的不过是海、陆、空三组小人物：
几个陆军士兵一路躲着炮火九死一生地上了船，都挤在舱底，密密挨挨，把缩在影厅角落的我也看得壅塞发闷，突然“砰”一声，屏幕里的人和我同时被唬得抖了一下——这原来是惊悚片——舱壁上现出一个弹孔出来，紧接着又是“砰砰砰砰”的几枪，海水立刻漏进来，哗哗哗……士兵们马上被水浸到胸口，又拿身体堵住弹孔，冒着被射穿的危险，忍着海水的冰凉，镜头就在这逼仄的小空间里来回切换，看得我的心也像被挤压得变形一般。
再转到天上，战斗机机舱小如斗室，镜头一会是飞行员紧张面孔的大特写，一会切到瞄准镜里的敌军飞机，准心摇摇晃晃，机枪用力扫射，却怎么也射不中，看得人心里冒火。
镜头又转回飞行员凝重的脸，突然“噼里啪啦”几声，又把人吓了一跳，原来是有后方偷袭。
英吉利海峡上，全英国的船只都被动员来救援，其中有一个再平凡不过的老船主，开着小小游艇，能救多少是多少，同时还要躲避德军空袭，于是狂拉方向盘，勉强跟炮弹擦肩，浪花激得几丈高，如同乱世飘萍；
再加上电影全程铺满的配乐，大提琴模仿战时的警笛声，呲噶呲嘎，呼啸长鸣，没一刻停歇，和噪音无异，比堵车更烦人，所以这根本是一部没法睡着的电影，因为你只想跟着屏幕里的英国人一起撤退。好不容易看到一点曙光，突然又哪里“砰”一下炮火连天，只好耐着性子继续，心想“还没完呐”？
直到结尾镜头拉远，显出远处海面的千帆百舸，又让人觉得感动——救援大队伍终于到了。这又完全不是普通大片里战争大获全胜那种激动，就只是诗人里尔克那句话说的：
“哪有什么胜利可言，挺住就是一切”。
在情绪被一压再压之后，只要没死居然就觉得很满足，这真是奇妙的观影体验，也隐隐传达出一种态度：对于战争这种东西，打击报复回去固然过瘾，但更重要的是体会到它的残酷，不论是谁压倒谁，遭殃的都是平民。
走出影院后，我几乎病晕在马路上。
整个电影的事情很简单，就是敦刻尔克大撤退，当时40万英法联军被敌军包围在敦刻尔克的海滩上，面对敌军步步逼近的绝境，他们不得不为自己的命运背水一战。
1000个人看这部电影，有1000个不同的看法，我们不可能都把持有一样的态度。而且你从不同角度看，得出的感悟也不一样，比如从电影角度看和从真实的历史角度看，结果肯定是不一样的。
首先，这并不是一部传统意义上的战争片。战争片里固有的一些元素、场景，比如血腥、壮烈等等虽然也有一些，但真实情况并不是如此。导演诺兰为了打造战争场景，的确是用了真的海军驱逐舰，但这是近景，看起来是真的，而远景的人善人海的士兵都是诺兰用硬纸板剪出的，还有一些军用车辆也是用硬纸板剪出来的，至少和我们之前看过的战争片不同，别的电影一部能炸毁200多辆真实的汽车，但这部电影相对比较节制。
其次，这部电影台词非常少，越少，却越能显得厚重，虽然有一些刻意营造纪录电影的质感，不煽情、不放大、不停顿，但依旧有一些画面非常能够打动观众的心。
第三，突出历史是小人物创造的。按道理，这么一部战争电影，至少英国首相丘吉尔要出现吧，但却没有，全程在结尾的时候是一个士兵读出来了他的演讲，而整个电影的很多画面都是用小士兵、小人物的口吻来表达的，这说明了一个点，就是历史是被每个人创造出来的。
所以，不论这部电影的评价怎么样，历史的确是已经发生的事情，当年确实存在过真的敦刻尔克大撤退，电影真正要告诉我们的并不是它拍得多么好看，而是：请铭记历史，爱好和平。