高悬赏!来动漫大神给我推荐几部动漫

Question

我看过很多，建议我几部再，谢谢 我看过军火女王刀剑神域头文字dEVA新世纪GPX高智能方程式散华礼弥进击的巨人K热风海陆叛逆的鲁鲁修亡国的阿基德柯南全部绝园的暴风雨罪恶王冠黑子篮球黑礁迦南幻灵地狱心理测量者加速世界FATE等等，不要女生向不要纯情谢谢
我只要一部 而且要详细解释

Answer 1

有些作品似乎永远不会过时……对我来说，《星际牛仔》就是如此。这部1998年首次播出的日本TV动画，以黑马的姿态在动画史上写下浓墨重彩的一笔，也是我个人最钟爱的作品之一。故事 TV版《星际牛仔》（Cowboy Bebop，以下简称《牛仔》）的首集开篇用了将近一分钟来描绘太空，交代动画的科幻世界观。牛仔们的故事发生在2071年。此时人类的居所已扩展到整个太阳系，位相差空间门技术使行星间的旅行从梦想变为现实，并发展为人们生活中不可或缺的一部分。传统意义上的国家早已不复存在，不同语言不同文化的人在各个星球上杂居——这使得每个星球形成了独有的文化特征。一个充满魅力的时代来临了。 星际航行的普及使得控制犯罪成了令警方头疼的大事。为此，一方面各行星之间结成了太阳系警察机构(ISSP)，共同对抗星际犯罪；而另一方面，赏金猎人成为了新兴的热门职业——申请得到执照后，赏金猎人就可以通过逮捕通缉犯得到规定数额的赏金。于是，大批靠赏金维持生计的“牛仔”们开始了奔走于整个太阳系的别样人生。 我们的主人公史派克，离开黑道组织“红龙”之后找到前ISSP警察杰特，两人成为赏金猎人搭档，开着破旧的BEBOP号飞船四处转。两个人一直没什么财运，各种临时状况常会让赏金白白泡了汤。后来，毛茸茸的狗狗爱因、高傲精明的女人菲和天才少女艾德这三个在史派克口中“最讨厌的三样东西”一应俱全地出现在BEBOP上变为他们的成员。动画的剧情就在他们时而忙碌奔波时而宁静悠闲的生活中以单元剧的形式徐徐展开。 之后的日子里，他们会在飞船上为鸡毛蒜皮的小事争吵不休，会在调查罪犯线索的路上抽根烟或者哼支小曲，会在小酒吧里遇到三个时常在镜头前露一脸儿的、说话颤颤巍巍的退役老飞行员。牛仔们为了捉捕罪犯，有时几乎拼了性命，尤其是史派克几次险些丧命，看得观众们胆战心惊——导演对角色们也真是毫不怜惜。然而他们还是白忙的时候多，赚钱的时候少。好在看上去他们还算开心。 他们谁也不会想到，这样的生活总会结束。终于，看完自己多年前的录像带后，菲决定留在新加坡继续寻找自己的记忆；同一天，艾德为了追随父亲而留在了荒凉的地球上，爱因也尾随而去。艾德在甲板上留下俏皮的告别涂鸦，出发前笑嘻嘻地送给史派克一只纸风车，然后头顶着自己的行李和爱因在温暖的夕阳下跑远了。史派克和杰特两个人低着头对坐在桌前默不作声地大嚼四人份的煮鸡蛋。没有谁希望这一天到来。喧嚣之后剩下的只有孤独。 一段故事总要写到结尾，一段恩怨总要做个了结。最终回，史派克单枪匹马回到红龙总部，直面早已注定的命运。冲锋，混战，决斗。史派克倒下了，微笑着，潇洒地。《牛仔》的故事里没有不死的英雄，只有一个终于卸下心头重负的偏执狂。 《牛仔》TV版的故事大体如此。2001年推出的剧场版《天国之扉》（Knockin’on Heaven’s Door，以下简称《天国》）其实是发生在第22集和第23集之间的一段分支剧情。渡边导演说，在制作TV版的过程中因为时间紧迫他们不得不剪掉很多镜头。可以说这也成了主创团队后来制作《天国》的原因之一。 TV版《牛仔》1998年4月在日本东京电视台首次播出时，正值青少年使用匕首的暴力事件和口袋妖怪光过敏性癫痫事件的时期，因此经审查后在放映时对暴力、性感相关的画面做了删减，并且仅放映了包含总集篇（SESSION XX，由零零碎碎的镜头剪辑而成的一集）在内的13集。同年10月，《牛仔》在WOWOW重新放映，终于完整地播出了26集，观众们大呼过瘾——这才是我们的《牛仔》。角色 一句早已老掉牙的话是：“动画就是赋予生命”，生命力全都体现在一个个角色当中。在《牛仔》里，主角们的鲜明个性是作品成功的保证，所以角色设计更是不能不提。 史派克，27岁，在很多小姑娘口中被称为“美大叔”的《牛仔》一号男主角。追捕逃犯时他开着那架红色的“剑鱼II”战斗机，总是如舞蹈般穿梭在太空里。又瘦又高的他生性散漫，脾气死倔。《牛仔》的角色设计师川元利浩赋予史派克一个经典的鸡窝头，成了史派克的象征之一。平常吊儿郎当的他一听见“茱莉亚”这几个字立刻就瞪大眼睛从沙发上跳起来，可见常常一脸漠然的史派克其实忘不了心爱的女人，是个钟情的家伙。 36岁的杰特，BEBOP号飞船的主人——顺便说一句，据说破旧的BEBOP号是杰特用一艘二手渔船改造成的。杰特以前当警察时绰号“黑狗”，是出了名的罪犯克星。他身材高大，外表粗犷，但也是个生活充满情怀的人——擅厨艺，爱盆景，常把爵士乐挂在嘴边儿。在故乡土卫三和以前的爱人分手之后一直单身，却是个观众公认的“居家好男人”。 菲爱财好赌，长达54年之久的冷冻睡眠费用使菲背负着天文数字的债务。所以外表年轻漂亮的菲其实年龄已经很大了。而菲作为《牛仔》的女主角却没有爱情戏，当然不是因为飞船上两个大男人眼瞎。身材惹火，衣着性感——回想一下第三集菲刚出场时那几个性感十足的特写镜头——都是表象而已；精明强悍又狡猾，这才是真正的菲。《牛仔》原声CD之一No Disc的封面是悲伤哭泣着的菲。第一眼看到这张正面肖像的时候我大惊：菲竟有如此婉约的一刻；而当我们把唱片封套翻过来时，看到菲还在腰后藏了一把枪紧握在手里，方才顿悟——果然菲是个不能尽信的女人。 资料显示，艾德原本的设定是个男孩，而且看草稿似乎相当普通。几个主角的初期设定草稿说实话都挺雷人的。要是没改为后来大家看到的最终版本，真难以想象效果会是个什么样。艾德的设计最终稿据说是渡边导演看到“音乐大神”菅野洋子在制作室里四处闲晃的样子时突发灵感，并立刻决定修改其性格为“像猫一样的天才”得到的。于是这个精通电脑的天才少女就成了BEBOP号飞船上吉祥物一样的存在，四肢柔软动作敏捷，整天在地上打滚，和狗狗爱因拥有几乎相同的生活习性。 看看几个主角的形象设计，我们会发现《牛仔》里的角色鲜有能和日本电视动画里常见的“卡哇伊”或者“秋叶原系”一类挂上钩的东西——没有眼镜娘，没有脑残妹，也没有孱弱的金发少年。《牛仔》的角色，有着独一无二的魅力。它无需萌点，也没有噱头，靠的是真真正正的个性。它这样的设计让我们看到了创作团队对于《牛仔》的期望和信心。风格 《牛仔》是个类型片的大杂烩——科幻，西部，犯罪，动作。然而就是这一有如东北乱炖的烹调方法，炖出了一锅色香味俱全的上等菜肴。元素之间的混合如此地不露声色，于是大家欣然接受。大堆混搭的场景在精心设计的世界观之下竟显得顺理成章。观众们会自然而然地习惯画面里的一切：一会儿是尖顶的哥特建筑，一会儿是香港的拥挤街头（时不时还冒出几句粤语）；路边坐着中东的街头艺人，再走一段路就来到昏暗的爵士酒吧。 动作戏是《牛仔》的一个重点。史派克会中国功夫，这让《牛仔》的打戏大有看头。挥拳、转身、踢腿，每一次都干净利落。TV动画中多次混乱中的打斗，最终回和比夏斯的决战，还有《天国》里和文森特在高塔之上的巅峰对决，都成为了经典桥段。在这背后必然是无数动画师的辛勤劳动。《牛仔》里的角色动作进行了独具匠心的设计，动画师们面对繁重的绘画任务也都认真负责，出色地完成了工作。事实上，在一次访谈中当渡边导演被问及“这些细致的动作在动画里实现起来是不是非常困难”时，他却笑着回答说：“你这么想吗？我可不觉得有那么难。”果然这是个基本功过硬的团队。 在整个创作团队的共同努力下，《牛仔》诞生了。有趣的多元化世界观包装让《牛仔》轻松幽默的风格体现在作品的每个角落。其实，纵观剧情后我们很容易发现，所谓的“科幻”仅仅是件外衣。《牛仔》里晦涩难懂的专有名词并不多见，取而代之的是充满了生活情怀的对话。这使《牛仔》成了科幻动画里极具亲和力的稀有物种——还有什么比“没有肉的青椒肉丝不能叫做青椒肉丝”这样的对白更值得我们会心一笑的呢？ 总之，《牛仔》是一锅用料繁多的杂烩汤，已经数不出里面零零碎碎多少种原料。你会发现这样一道菜肴你从没见过，而舀起一勺喝上几口，品味之后必定是你的赞叹。音乐 动画播出之后，有媒体评说《牛仔》是“最小资的动画”。这样的说法，多半是缘自《牛仔》的音乐。谈《牛仔》不能不谈音乐。作为动画来讲最主要的构成元素是影像，这一点毫无疑问；但是当一部动画的配乐已经完全渗入了动画的每个细节的时候，就应另当别论了。《牛仔》让人们拍案叫绝，堪称电视动画配乐史上的最强音。 这些完全可以称“伟大”的音乐，来自配乐大师菅野洋子。为了《牛仔》的音乐，她和她的朋友们组成了临时乐队The Seatbelts以进行原声的创作与演奏。这些才华横溢的音乐家们凑到一起的结果之一是，以前只听听流行萌少女歌手的秋叶原系老少宅男们突然之间惊讶地在日本动画里听见了跳跃着的萨克斯和布鲁斯口琴的音符。可以说《牛仔》同时撼动了日本动画界和音乐界。发行商自然是笑得合不拢嘴儿，原声CD大受欢迎，发行一张接一张。 《牛仔》的原声囊括了丰富的音乐类型，并以爵士和布鲁斯摇滚为主。TV版的片头曲Tank！中，尖叫着的音符告诉我们什么是原汁原味的bebop爵士，而BEBOP正是主角们飞船的名字。是的，健壮大叔杰特是个不折不扣的爵士乐迷，他曾对史派克说自己还在母亲怀里的时候就开始听颤音（布鲁斯口琴技巧）了。片尾曲The Real Folk Blues是原声中最为经典的一首。双吉他加上精彩的贝斯，配以山根麻衣的独特嗓音，让人关掉电视依然回味无穷。 每一集的音乐都和剧情及画面配合得天衣无缝。酒吧里忧伤的慢板爵士，烈日下波西米亚风情的歌声，驾驶室里的重金属鼓点，或者安静的抒情钢琴……我常常在想，如果没有了这些音乐，《牛仔》的整体效果是不是会打点儿折扣呢？真下耕一曾说自己的动画应该“开大声音来看”；我想对渡边信一郎来说大概也是吧。 实际上，音乐的趣味贯穿了作品的始末，包括各集标题——随便找来TV版的某集题目便知：第7集Heavy Metal Queen暗指皇后乐队；第24集Hard Luck Woman是滚石乐队的歌名。《天国》的英文原名是什么？Knockin’on Heaven’s Door ——这是Bob Dylan的代表作。因此，就如同钟爱工业机械的大友克洋铸就了《蒸汽男孩》的辉煌，关注人类内心的今敏完成了《妄想代理人》的杰作，了解了渡边对音乐深刻的理解力，我们便知道他创造了这样的《牛仔》乃是情理之中。 与绝大多数动画配乐要受到导演的严格监督所不同的是，在《牛仔》的原声上，渡边信一郎给了菅野洋子很大的自由空间。《天国》的音乐创作更是自由化：在影片的其他工作——甚至包括影片题目——都还没定下来的大约一年前就已经开始制作了。渡边在1994年所执导的首部作品《超时空要塞PLUS》的配乐便是菅野洋子完成的。据说在这之前两人并不认识对方，而后者还从未有过为整部动画进行配乐的经历。在Victor Entertainment公司的强烈推荐之下，渡边导演听了菅野洋子的已有作品并被深深吸引。从此，菅野洋子便真正意义上地走上了为动画配乐的道路。 几年之后，两人再度合作，《牛仔》着实让我们饱了耳福。写在最后 在《牛仔》总集篇SESSION XX 中，杰特有一段独白：“一个多世纪以前，有个萨克斯手叫查理•帕克，他是第一个不用谱子来演奏的乐手，换句话讲就是他厌倦了一遍遍同样的演奏于是自我发挥，他所兴起的风格音乐风格后来被称为bebop，而这便是这艘船名字的来历了。” 算起来，从19世纪末作为爵士乐雏形的ragtime诞生到现在已经有一百多年了，连bebop也已经走过了大半个世纪。所以从这个角度说，其实牛仔们生活的年代离我们并不太远。彼时的大师们离开了，音乐留给了现在的我们；等到2071年，牛仔们也会爱听的。 我第一次看《牛仔》是在高中毕业那年，看完后我极度兴奋地将它推荐给朋友，说这是我看过的“最好的动画”。我喜欢用“好”这个简单平庸的字眼，但是在我眼里真正的“好”却是个最难以达到的大师境界，迄今为止我还没遇到多少真能称得上“最好”的作品。而《牛仔》是其中之一。另外，《牛仔》很大程度上改变了我听音乐的方向，它的原声我也从那阵子开始一直听到了今天。 《牛仔》被很多人称为“二十世纪末最后一部动画经典”，因为它真的好看和好听。

Answer 2

《家庭教师HitmanReborn》是一部关于黑手党的动漫。故事围绕意大利黑手党彭格列家族第10代首领沢田纲吉与家族成员的成长而展开的一系列故事。彭格列初代后裔沢田纲吉是一名做什么都不行的“废柴纲”，但为了培养他成为首领，意大利杀手里包恩受彭格列九代所托来到日本开始教育他。内心善良、不愿意伤害别人的他起初不想当黑手党首领，但为了不让同伴陷入危险，他开始承担起责任、一次又一次的战斗着，并逐渐地成长为一名优秀的首领。具体请戳http://baike.baidu.com/link?url=dHA5BH7muZtuN8tca6lcDnY97yY4f05jBVftmbIdQc2Nx7l-ZcbwqAejKGeX4tSmp6K8GoPkjumekpdeChY-Ra

Answer 3

我是一个感性的人，所以我比较喜欢情感类的，亲情，爱情，友情，占了我看动漫的主流，我会介绍几部短片动漫 后面会有提出的理由，有褒有贬，大家看看就好，不需要赞也不希望看到不给力的评价。
1《刀剑神域》这是我认为最接近神作的一部，无论是从动漫人物设计上还是剧情、情感上，整个动漫的剧情都比较成熟，不会有小儿科的感觉，但是只有25集，剧情会感觉不是很完整，但是不妨碍我对它的热爱。预计2014年7月出第二季《幽灵子弹》
2《加速世界》我把这个排到第二，可能有同学会说我是川原硕的粉丝，其实我是先看的刀剑才看的加速，而且只看了一集，然后就被我pass了 因为男主太难看，直到后来高排行的小说都看完了，我才不得一看的加速，虽然男主很难看，但剧情也很好，几集看下去我就被迷住了，可惜男主背中日的漫友批的太狠了，不太可能出第二季了，~~~~(>_<)~~~~ 。
3《 进击的巨人》 这是新番了，剧情和上面的动漫一样，还不完整，会出第二季，但时间遥遥无期。
以上三部都是20多集，都是神作范围的，如果有喜欢情感类的动漫的同志还没看过这三部不妨看看。
长篇的我认为值得看看的有《死神》《银魂》《妖精的尾巴》，至于《火影》和《海贼》我不支持各位漫友再看了，我挺了几百集之后实在忍受不了了，火影开篇一个什么都不懂的人一下使出了千重影分身，海贼就更不用说了，一个流浪的漂流的人到了船上左一口一个苹果右一口一个，临危不乱，装的有点大。妖尾虽然前期制作比较幼稚，但几十级之后就走向成熟了，我知道说完这些话后会有人骂我，但是你们不妨从看一遍火影海贼，我也是看了两遍之后得出的结论（没办法，新动漫更得太慢）
还有几个短篇动漫推荐下：龙之界点，机巧少女不会受伤，打工吧魔王大人，也良神（新番），新世纪福音战士（不朽神作，三无神作----无画面，无配音，剧情也不是特别好，还有些看不懂的地方，但不知为什么就是喜欢这部动漫。）有些比较肉的动漫我就不列举了，其实日本的动漫多多少少都有这种特点，哪部没有泳装？偶尔还有全裸的形象出现（虽然重点部位被PS掉了）但是不得不承认，无论是男的还是女的大多都会被这些吸引眼球。也算是大众福利吧。我是现对着表找的，有些动漫很好，但也记不清了，就没往上发。
欢迎和我志同道合的人给我发私信，共同探讨下，我最近动漫资源也快枯竭了，比较疲惫啊，一天各类的动漫才更那么几集，对我这种宅男来说都不够塞牙缝的~~~~(>_<)~~~~ 。

Answer 4

看到进击的巨人和绝园的暴风雨me表示非常高兴:-D！！！
那么。。。以下强推的动漫，希望能够再次心有灵犀。
《萤火之森》
动漫采用倒叙的手法，讲述了一个女孩与幽灵男孩的故事（雾）
故事的开头，是六岁女孩在妖怪众多的山神之森迷了路，邂逅了阿银。
于是故事真正展开，女孩与阿银温暖美好的故事
整部动漫一共四十四分钟，构架精巧，弥漫着淡淡的不食人间烟火的氛围。
作者绿川幸展现出了惊人的才华，轻灵，美好，成为了此部动漫的代名词。
永远在一起的夏天，触碰不到的恋情。

《夏目友人帐》
故事的主人公夏目贵志从小就是个能够看到妖怪的孩子，从出生开始便继承了友人帐——一个收录了妖怪名字的簿子，友人帐的的主人可以召唤所有名字被记录的妖怪，并命令其为自己做事。
夏目因为能够看见妖怪，不断收到惊吓，被同学视为怪同学。是个可怜的孩纸～！
亲，自己去看看吧！me就不剧透了。。
期待与你心灵契合。本回答被提问者采纳

Answer 5

不要女生向不要纯情啊
最近我在补的一个
丹特丽安的书架
猪脚修伊从曾用全领地的一半换取一本稀有书的收书狂祖父处，继承了古老的宅邸以及其所有的藏书。条件只有一个——要他继承“书架”。
为整理遗物而造访宅邸的修伊在充斥着书本的地下室内，遇见了静静地读着书的少女。
穿着漆黒的裙子，胸前挂着巨锁的少女丹特丽安。她正是通往藏有禁断“幻书”的“丹特丽安的书架”的入口，储藏着恶魔智慧的门扉……
驱魔少年
这是19世纪欧洲开始的驱魔师（Exorcist）与恶魔（AKUMA）之间的故事。所谓恶魔，既是由名为“千年伯爵”的家伙以“机械”“灵魂”“悲剧”为材料、将世界引向终结的可悲的恶性兵器。能将恶魔破坏的唯一力量，来自于叫做“黑色教团”的组织。在这个组织中，有着被神之结晶“圣洁”（Innocence）所选择的“驱魔师”。主人公“亚连·沃克”（Allen Walker）便是其中的成员，他以寄宿着圣洁的左手为武器，与同伴们共同将恶魔破坏，奋不顾身的与千年伯爵展开战斗，追寻美好的向往努力的拼搏前进。
亚连自幼时被诺亚第14任（雷亚）侵入，在最近的战斗中有14苏醒的迹象，被中央厅严格控制中，甚至有很多人想要抹杀亚连。神田与幼时的朋友（阿尔玛）战斗，但最后明白了各自的心意，一段时间生死未卜后，复出与乔尼去寻找亚连,冒着降咎的危险回去接任元帅。拉比及书翁被诺亚劫持，拉比被诺亚『蚀』附下寄生虫。教团面临极大动荡中，亚连的诺亚因子苏醒也迫在眉睫。最新一集的漫画对亚连的内心作了进一步的刻画。亚连也脱离了“黑色教团”，独自一人踏上了寻找真实的自己的道路，小生觉得这可是个神作
银魂
江户时代末期（本作的20多年前），被称为“天人”的谜之外星人来袭，人类与天人之间的战争瞬即爆发，为数众多的武士和攘夷派志士均参与战斗。
幕府见识到天人强大的实力后，立刻低头，放弃武士不管，并与天人签订不平等条约，准许他们入国。之后“废刀令”颁发，使武士们已经忘记怎样去贯彻自己的武士道。自此，幕府为天人所控制，形成“傀儡政权”，造成权利的腐败，帮派和恶徒也因而肆意猖狂。
在这样的时代，一个仍旧保留着武士之魂的男人坂田银时与同伴志村新八、神乐经营着万事屋，愉快地过着异想天开的生活。