第1个回答 2020-08-23
曾经想要通过舞蹈艺考这条道路考上大学，所以学习了舞蹈，没有接触过舞蹈专业之前，对这门专业的刻板影响就是“皮肉之苦”但是通过一段时间的学习之后，包括考上大学正式步入这门专业系统的学习之后我发现舞蹈中的美。
在我现在看来会给我以后的人生带来什么体验，会分为一下几点：
一：注重自我身材的保持
众所周知，舞蹈生对于身材的要求是重中之重的，原因在于舞者在舞台上呈现出舞蹈作品时是需要肢体语言来表现出来的，所以舞者十分注重自己身材的管理。
二：生活中的习性：
在日常生活中，曾经学习过舞蹈的人坐椅子喜欢横胯分开两大腿成一字，转头或看镜头时习惯扬下巴，原地转圈习惯性单脚为轴有时还会留头，走路猫步脚尖略外开，对地面有特殊亲近感喜欢在地毯上趴着跪着。这是因为接受过长时间的舞蹈基本功的训练，身体肌肉有了肢体记忆，一抬手一个回头就会不自觉的延伸。
三:离开了舞蹈的人生感觉总是残缺的，看到电视里关于舞蹈的综艺就会变得挑剔，因为接受过专业的舞蹈训练就会比平常人更多了一份对舞蹈的欣赏角度，会回想自己学舞蹈时的样子。
四：具有敏锐的观察力
舞者在生活中一定是具有敏锐的观察力的，在舞蹈作品的呈现过程中，舞蹈演员要通过自身的二度创作达到舞蹈编导所要传递给观众的信息，因此曾经学习过舞蹈的人来说，敏锐的观察力是必不可少的一项技能。
五：坚持，忍耐
众所周知，舞蹈是一门很苦的专业，要通过不间断的舞蹈基本功的训练来训练自己的肢体。舞蹈老师一遍又一遍数着节奏，无数次的压腿，甩腰，踢腿等构成了所有学习过舞蹈的人的记忆，排练厅里挥洒的汗水和泪水铸就了每一个舞蹈坚持不懈和忍耐的品质。
六：长期不跳舞会经常觉得肩带疼、腰疼、胯疼、腿上筋疼，浑身不得劲。好像必须要甩开了才能缓解。
七：以情代舞，以舞代情。
具有丰富的表现力,舞蹈艺术是表情的艺术，以情代舞，以舞代情，通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。激情，对于舞者来说是至关重要的。
在我现在看来会给我以后的人生带来什么体验，会分为一下几点：
一：注重自我身材的保持
众所周知，舞蹈生对于身材的要求是重中之重的，原因在于舞者在舞台上呈现出舞蹈作品时是需要肢体语言来表现出来的，所以舞者十分注重自己身材的管理。
二：生活中的习性：
在日常生活中，曾经学习过舞蹈的人坐椅子喜欢横胯分开两大腿成一字，转头或看镜头时习惯扬下巴，原地转圈习惯性单脚为轴有时还会留头，走路猫步脚尖略外开，对地面有特殊亲近感喜欢在地毯上趴着跪着。这是因为接受过长时间的舞蹈基本功的训练，身体肌肉有了肢体记忆，一抬手一个回头就会不自觉的延伸。
三:离开了舞蹈的人生感觉总是残缺的，看到电视里关于舞蹈的综艺就会变得挑剔，因为接受过专业的舞蹈训练就会比平常人更多了一份对舞蹈的欣赏角度，会回想自己学舞蹈时的样子。
四：具有敏锐的观察力
舞者在生活中一定是具有敏锐的观察力的，在舞蹈作品的呈现过程中，舞蹈演员要通过自身的二度创作达到舞蹈编导所要传递给观众的信息，因此曾经学习过舞蹈的人来说，敏锐的观察力是必不可少的一项技能。
五：坚持，忍耐
众所周知，舞蹈是一门很苦的专业，要通过不间断的舞蹈基本功的训练来训练自己的肢体。舞蹈老师一遍又一遍数着节奏，无数次的压腿，甩腰，踢腿等构成了所有学习过舞蹈的人的记忆，排练厅里挥洒的汗水和泪水铸就了每一个舞蹈坚持不懈和忍耐的品质。
六：长期不跳舞会经常觉得肩带疼、腰疼、胯疼、腿上筋疼，浑身不得劲。好像必须要甩开了才能缓解。
七：以情代舞，以舞代情。
具有丰富的表现力,舞蹈艺术是表情的艺术，以情代舞，以舞代情，通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。激情，对于舞者来说是至关重要的。
第2个回答 推荐于2017-11-26
舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。本回答被网友采纳
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