在韩国流行音乐界，(G)I-DLE凭借专辑《Super Lady》及其女权主题，引发了众人的热议。然而，这个看似女性主义的尝试似乎并未走得那么顺利。一些作品，如主打曲《Wife》，因其被指抄袭欧美歌手的风格，口碑与音源表现都受到了质疑。从《Tomboy》开始的“口号式女性主义”受到了批评，作品虽然涉及女性议题，但实质上聚焦于肤浅的容貌话题，商业性过强且易引发自我物化的讨论。
作品的深度和内涵被批为欠缺，歌词内容显得贫瘠，未能深入触及性别平等的实质问题，反而陷入了“雌竞”这一性别竞争的固有模式。K-Pop行业中，女权概念与实际表现之间的裂痕，部分源于狭隘的女性主义观念和市场对男性魅力的偏爱，导致音乐审美逐渐疲劳。田小娟，作为(G)I-DLE的队长，尽管在抄袭争议后道歉，但作品中的争议并未完全平息，反映出女性音乐人在寻求原创权益时所面临的挑战。
相比之下，Taylor Swift通过转变和创作具有深度的女权作品，如具象叙事和有力反击，成功赢得了女性听众的共鸣。女团如本月少女的《Butterfly》则以非传统形象打破性别刻板，MV中展现的多元女性形象，体现了独立与活力，是对商业化音乐中传统女团叙事的一次有力突破。
流行音乐评论家崔顺实指出，女性偶像在K-Pop中的地位边缘化，她们往往回避性别话题的探讨。然而，讲述女性议题需要突破界限，如Taylor Swift和Kelly Clarkson的作品展示了女性视角的力量。音乐人需要超越肤浅，深入挖掘女性议题，如(G)I-DLE的《Wife》就因其刻板且缺乏深度，被认为未能触及女性独立的核心议题。尽管K-Pop女团试图通过社会议题丰富作品内涵，但商业成功与人文关怀之间的平衡仍然是她们面临的重大挑战。
真正的女权音乐，不仅要有表面的口号，更需触及人心，传递平等的理念。K-Pop女团要想真正触动听众，就必须摆脱男性视角的桎梏，创作出既有商业价值又能触动灵魂的作品，实现性别平等的深层次表达。只有这样，她们的音乐才能真正称得上是女性主义的胜利。
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