【透视】是绘画法理论中的一个术语，源自拉丁文“perspclre”（意为“看透”）。最初，透视的研究是通过一块透明的平面去观察景物，并将所见的景物准确地描绘在这块平面上，形成景物的透视图。后来，透视学逐渐发展成在平面画幅上，根据一定原理，用线条来展示物体的空间位置、轮廓和投影的科学。
透视主要分为三种：色彩透视、消逝透视和线透视。其中，线透视是最常用的，由达芬奇总结。透视学在绘画中占有重要地位，其基本原理是在画者和被画物体之间假设有一面玻璃，固定眼睛的位置（用一只眼睛观察），连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交于这面假想的玻璃。在玻璃上呈现的各个点的位置，就是要在二维平面上绘制的三维物体的位置。
在中国画中，透视学的应用有所不同。例如，中国画善于通过多视点表现丰富的情节，而西方绘画则注重单视点（类似于摄影）。中国画为了表现丰富情节，采用多视点，类似于将摄影的多镜头分割后重新组合。此外，中国画在表现高山时，通常采用微俯的视角，远处的山画得更高，并用云雾缭绕来衔接，表达出一种人比山高的心情。中国画不采用近距离仰视来表现高山。另外，中国画还讲究“仗山尺树，寸马豆人”，即画中物体要符合事物的正常比例，因此，画家必须采用远视距来表现。
毕加索的作品打破了透视学的基本规律，将一个物体的正面反面、能看见的不能看见的部分，全部表现在一个二维空间中。要理解毕加索的画，首先要抛弃传统的透视学观念。
现在的画家已经开始无视一切规则，尝试打破所有规则。但这些创新又遵循一个基本的哲学原则——打破旧的规则，创造新的规则。
透视的基本术语包括：
1. 视平线：与画者眼睛平行的水平线。
2. 心点：画者眼睛正对着视平线上的一点。
3. 视点：画者眼睛的位置。
4. 视中线：连接视点与心点，与视平线成直角的线。
5. 消失点：与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6. 天点：近高远低的倾斜物体（如房子的前面），消失在视平线以上的点。
7. 地点：近高远低的倾斜物体（如房子的后面），消失在视平线以下的点。
8. 平行透视：有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视给人以整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
9. 成角透视：任何一面都不与平面平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视能使构图更加丰富和有变化。
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