文艺复兴绘画作品的艺术特色：
1．思想的解放
文艺复兴时期人文主义教育思想的产生是以意大利人文主义教育謇挑战神学教育为开端的。他们大力兴办世俗学校，打破教会对教育的垄断局面。
倡导人性教育，反对神性教育，从而将教育从神学的统治下解放出来。但这种解放是有限的，囿于时代的局限。
他们不得不将圣经和神学教义作为必要的教育内容，使人文主义教育思想打上了深深的神学烙印，这充分体现了人文主义教育思想的矛盾性，也反映出文艺复兴时期过渡性的时代特征。
2．透视法
文艺复兴初期的画家当构思一幅画的时候，在安排景物的层次、角度、取光等课题上，往往倚靠着过去对事物的观察与绘画经验。
常常会造成空间的扭曲，直到身兼建筑师、雕塑家与绘画家的布鲁内勒斯奇采取「透视法」，绘画的空间技术才得以突破。
3.油画取代蛋彩画
约自13世纪起，欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。
蛋彩画多用于拼版画，其颜料中加蛋黄、蜂蜜、无花果汁及胶水和溶剂溶合而成。15世纪以后，蛋彩画逐渐为油画所取代。油画从文艺复兴以后，成为西方绘画中主要的画种，现在普遍到世界各国。
扩展资料
文艺复兴时期的绘画：
文艺复兴时期由于行会的兴起，属于工匠类的石匠，画师，雕塑家等得到了更为统一妥善的管理与学习，画师可以寻找行会里的导师（master）学习技术，教育业十分发达，画师的手艺日渐精湛。
而富裕的社会也促生了更多的供养人（patron）与商人（merchant）的出现。商人得到过良好的教育，卖东西一把好手，可以区别画的质量好坏，懂得多种语言，能言巧辩，穿梭于各国之间把画作卖给贵族。
有别于商人，供养人则是直接通过行会或经人介绍寻找画家为自己作画，他们大多是贵族或富裕阶层，画作也大多反映着供养人的思想。
他们决定画作的主题，大小，颜色，质量，完成时期与价钱，画家只是为他们作画，就像现在的收银员收银，只是为他人工作，而非拥有。在哥特与文艺复兴早期，画家的个人思想是非常薄弱的，他们通常不会在画作上签名，也不会留下彩蛋。
文艺复兴思想的中心，是“个人”力量的觉醒。中产阶级渐渐意识到了被哥特主义埋没的属于古罗马艺术及文化的价值，这些记载着数学几何，天文，哲学及文学的文献，在追求商业成功的时代似乎比上帝更加重要。
在没有意识到知识启蒙的重要性之前，这些书籍被当做无用的垃圾扔在一旁，隔了一个世纪之后才被人们恍然大悟得重新捡起。
那些由于商业成功而致富发家的商人和贵族渐渐地更在乎世俗的成功而非上帝的宠爱，虽说仍然爱戴着上帝，却已经将生活的重心从追随完美的世界转换到了追求现实的金钱与权力上。利用绘画来展现自己在俗世的成功，是文艺复兴时期供养人习以为常的事。
参考资料来源：
1．思想的解放
文艺复兴时期人文主义教育思想的产生是以意大利人文主义教育謇挑战神学教育为开端的。他们大力兴办世俗学校，打破教会对教育的垄断局面；倡导人性教育，反对神性教育，从而将教育从神学的统治下解放出来。但这种解放是有限的，囿于时代的局限，他们不得不将圣经和神学教义作为必要的教育内容，使人文主义教育思想打上了深深的神学烙印，这充分体现了人文主义教育思想的矛盾性，也反映出文艺复兴时期过渡性的时代特征。
2．透视法
文艺复兴初期的画家当构思一幅画的时候，在安排景物的层次、角度、取光等课题上，往往倚靠着过去对事物的观察与绘画经验，常常会造成空间的扭曲，直到身兼建筑师、雕塑家与绘画家的布鲁内勒斯奇采取「透视法」，绘画的空间技术才得以突破。
3.油画取代蛋彩画
约自13世纪起，欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。蛋彩画多用于拼版画，其颜料中加蛋黄、蜂蜜、无花果汁及胶水和溶剂溶合而成。15世纪以后，蛋彩画逐渐为油画所取代。油画从文艺复兴以后，成为西方绘画中主要的画种，现在普遍到世界各国。
文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。。
意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：实现古希腊人追求过的那种错
觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。
意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。
意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。盛期大师更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。 意大利盛期文艺复兴美术
16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达•芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。本回答被网友采纳
摆脱了宗教势力
本回答被提问者采纳马萨乔的《失乐园》（又名《亚当和夏娃被逐出伊甸园》）取材于《圣经?旧约》中的传说故事。画面中的亚当双手掩面，绝望悲嚎；夏娃用手捂着乳房和下身，闭着眼睛以表示内心的羞愧。在西方美术史中，这是第一次把亚当和夏娃受诱惑偷吃禁果而堕落的影响，作为一种人类的悲剧和个人的损失加以表现。
波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》取材于希腊神话传说，依据波利蒂安的长诗《吉奥斯特纳》而作。在整个欧洲的绘画艺术中，后者尤为盛名。在《维纳斯的诞生》中，裸体女神维纳斯从海上波浪中诞生，踏着大贝壳在风神奇菲尔的轻吹中将要靠岸，季节女神弗罗娜则在岸上迎接她。维纳斯微妙的曲线与波状的金发和谐优美，既充满了女性的娇美，又给人一种超凡脱俗之感，具有飘渺空灵、诗一般的意境。但是从她那纯洁而羞涩的脸上，却露出一种隐忧的表情，似乎对未来缺乏信心，感到困惑和迷茫。画家这样处理这个美神的形象，让人感到圣洁的维纳斯也有人类所具有的痛苦和哀伤追答
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