是一种准迷失的状态。真假乐器音效结合的编配，散漫的歌唱，带着一点放肆，一点任性，一点不经心的慵懒。好像走在街头，恍惚一瞬间的茫然。这是一种状态。我们活着，常常并没有什么确定的方向，也不可能永远清醒。高旗说：有时候我也很迷糊，不知道向什么方向走，大部分时间靠自己的本能走着看。谁也不知道明天会发生什么。 在这张专辑收录的十首歌，大多数都是高旗在2000年—2001年间创作的。同时，它几乎包办了专辑中全部词曲创作、编曲制作，甚至电脑编程。他说，现在乐队成员每个都是电脑研究专家。电脑音乐工作站使个人即时创作成为可能，也为乐队音乐的创作方式提供新的方式与途径。传统乐队中，以个人有了创作动机，必须等到排练的时候，各种乐器配合演练，才能初具眉目，对于创作有相当的局限和阻碍。所以传统的乐队大都必须“死磕”在一起，秘密排练切磋方能拿出作品。超载乐队的每个成员拿出去，都是国内顶尖乐手，所以各自的工作日程都很忙碌。平时有了好的创作动机，可以自己在电脑家庭工作站中先编排起来，觉得效果不错再拿出来大家排练，不好的立即舍弃。这样既能节约时间，又可以保住稍纵即逝的灵感，同时，让好音乐成为一种好玩的游戏，赋予音乐工作更多乐趣。
三年一张专辑的速度，给高旗和超载乐队的积淀与进步留下了从容的空间。滚石旗下“战国音乐”对于专辑的重视，来自业内界友人的协助都保证了这张专辑的制作水准。对自己演唱严格要求的高旗，特意邀请同门实力唱将陈羽凡为专辑监制演唱部分，相信歌迷会对高旗在这张专辑中的演唱表现惊喜连连。
在《生命是一次奇遇》专辑的创作中，高旗并没有因为自己诗人出身的文学功底而堆砌堂皇瑰丽的词汇，他只用最平时朴素的字句，来纪录思考，披露思想。而且，其中鲜少博文大义的主题，更多是来自个体生命的思考和感悟。他说自己在把一些相对“大”的主题白表达出来以后，有意识深入探讨内在细节；同时可能也是年龄越来越大的关系，对事情的了解不再局限，更加明白。现在，对于曾经年少时的热血激愤仍然欣赏，但那只是人生的一个阶段。在现在的阶段，它不再想用惊世骇俗的论调标榜形而上学的所谓摇滚主题。也不再介意舆论对于形式的纠缠，在这张专辑中，高旗继续尝试。将更多种的音乐风格融入作品。他说好的音乐不拘于形式。是否能够写出为大众欣赏的好旋律，是否能获得更广泛的大众赏识和认可，对于所有艺术家都是一种挑战。
⊙生命中最值得珍藏的音乐奇遇GAME START游戏开始戴上耳机，钻进人群，按下PLAY键，扑面而来的轰鸣声在头顶爆裂，键盘所构建的宏伟背景让听者仿佛跨入了电影场景，真实与虚幻模糊了界限。在音乐中，我们终于成为了勇猛的武士,闪过一个又一个障碍，不断向前方挺进。
前进，后撤，出错，在迟疑中迷惑；逃脱，灾祸，别让你找到我。下套，藏躲，瞄准你的胸口；卧倒，发射，把你一枪结果。
这就是高旗与超载将要呈现给我们的全新世界，一次玄机四伏、陡转迂回、每每给人以惊奇与刺激的聆听体验。
新专辑《生命是一次奇遇》的第一首作品《三角洲战士》可以说在某种程度上奠定了整张唱片的基调，那就是在听觉上前所未有的丰富、节奏律动的多变、主题和载体的新颖，以及种种音乐元素近乎无止境的运用。
由此看来，高旗在发表上一张专辑《魔幻蓝天》至今的三年中，并没有裹足不前、放慢在音乐道路的脚步，反而加快了速度，大踏步地朝着未知前行。 无疑开创了一种全新的音乐风格，它既延续了超载骨子里一直没有消逝的凶狠、无所畏惧和藐视一切的霸气，又将吉他、贝司、鼓这些传统的电声乐器与最先进最时髦的音乐元素和技术手段巧妙结合，探索着音乐无限的可能性；幻想与真实融为一体、梦境与现实交相辉映，歌曲背后所体现的后现代概念呼之欲出。
在高旗的音乐中，世界与人生是他从来不曾背弃的主题。曾经，他把人间看成是有如地狱一般、将每个生在其间的人比做游荡在荒原的困兽、认为人的一生不过是通往结束的过程。而随着金属外壳的褪去和对人生感悟的愈渐深刻，高旗这回把打拼的生活看做一个游戏的战场，而包括他在内的所有人都是一个个“孤独的长跑手”，注定要独自完成漫长的人生旅程。 在音乐气质方面与《三角洲战士》有几分相似，都是超载驾轻就熟的重型音乐风格，尖锐的吉他撕裂空气，密不透风的各种声音飞速掠过，横冲直撞，让人几乎无法喘息，只能抛掉一切，任由身体跟随音乐飞奔向前。
这首歌最特别的地方就是高旗对于drum ‘n bass 前所未有的独特运用。drum ‘n bass是时下最流行的音乐类型，贝司和鼓被用作是基本工具，多以中板甚至慢板的速度来渲染低靡、迷幻的氛围。而高旗却在此别出心裁地将drum ‘n bass放进速度十分激烈的快歌当中，一方面介由贝司与鼓的游走使节奏感和律动感得到空前的加强，一方面也通过重型音乐的突出特征给drum ‘n bass赋予了新的色彩和别具一格的味道。另外，整首作品在结构和段落上所做的逐渐推进的处理也异常出色，一气呵成不留痕迹。
永远的爱情夏天曾几何时，爱情已经成为高旗作品中一个很重要的主题。人生无常，爱情脆弱，既然已经冷眼看透世间多变，那么同样难以琢磨的爱情也会让人穷尽所有追随到底吧。当先前的嘶吼都已沙哑，愤怒渐渐平息，惟有爱情可以医治所有的创伤，点燃所有剩下的点滴希望。 同样的波澜壮阔，同样的海誓山盟，在《完美夏天》中却又有着别样的体会。夏日的爱情和天气一样，都会由温暖变为炽热，再从浓烈转向淡薄。这首歌有着很强的流行色彩，真挚而朴实，坦白而透明的歌词娓娓讲述了一段美丽又让人心碎的爱情。乐曲始终保持了温和的速度，各种乐器的运用也谈不上复杂，段落随着情绪的变化而自然而然地一步步走向最高点。虽然在中后部也同样加入了大量的弦乐，所显露的深埋于心底的苦痛和欲罢不能却与《现在到永远》的壮美有着很大的不同。就像高旗在歌中所唱的“我像孩子一样，坚守着沙做的堡垒，抗拒着海浪的摧毁”——也许每个人都经历过如此的爱情，如此的“完美夏天”：不论曾经是怎样的波涛汹涌，最后所有的一切都会如同人行道上留下的夏日痕迹，被大雨冲刷得无影无踪。
如果说《现在到永远》是深藏在恋人之间永恒的承诺和相依的未来，而《完美夏天》是曾经沧海之后无奈的感慨和对遥远恋情患得患失的追忆，那么，《1+1》则表达了两个人陷入爱情中所感受到的迷茫和对未来的疑惑。
一个人加一个人，答案是什么？高旗用音乐给予我们他的解答。这首歌是整张专辑中最为安静和纯净的作品， 没有一丝杂质，虽不能像钻石一样耀眼夺目，却如同水晶，让我们透过它看到爱情和人生中最为真实的一面。也正是出于这个原因，李延亮在编曲时只选择了简单的箱琴，用含蓄、直接、行云流水般的琴声营造出雪白天地；同时，高旗在演唱时也摈弃了所有技巧和修饰，把最真实和诚恳的声音完完整整地呈现了出来，触手可及的音乐让所有的人为之动容。
沿途点滴动人风景在高旗与超载的音乐旅途中，深刻的人生与动人的爱情虽然是必不可少的过站，但一路上自然还有更多其他点滴可以尽情摘取。 有着浓浓的城市气息的《FORGET》就是其中之一。《FORGET》有几分出自上一张专辑的歌曲《私奔》的味道，慵懒而随意，乍听上去是在讲述一对青年男女游荡在都市、穿梭在人群中无所事事、没有方向的场景，而细细听去却又品出些许高旗对待生活的看法与主张——快乐地生活需要忘掉不开心的一切，不要刻意、不要怨恨，与其背负沉重负担，不如做个都市游侠。歌曲轻松自由，欢快又明亮，没有过分突出的演奏和演唱，而鼓的音色则听起来特别舒服，为作品增色不少。
高旗在音乐各方面的积极拓展不仅体现在他对电子乐等音乐元素的理解和运用，这次，他甚至破天荒地首次尝试了朋克的手法，炮制出《因为你》这样冲劲十足的歌曲。几乎到达极致的速度、最原始的乐器音色、不经修饰的演奏和演唱，再配上直白的歌词，所有SKA--PUNK需要具备的条件一一在此。谁说金属与朋克死不相容？高旗和乐队运用OFFSPRING似的冲击力和流畅让我们看到了他们身为一支老牌乐队的旺盛生命力和对不同音乐高超的驾御能力。
回归回归再回归。就在刚经历完新千禧的世界再次为上个世纪80年代的跳舞音乐而疯狂的时候，高旗当然也或多或少地感受到了扑面而来的DISCO热浪。《依靠》就是他向远去的年代致敬的作品。老式舞曲的贝司在行走，吉他也玩回80年代根源摇滚的味道，但这远远不是全部：歌曲中从头至尾都贯穿着各色时髦而奇特的音效——它们不仅出自贝司手欧阳和音乐人郭亮之手，很大部分都来自高旗家中的VIRUS。甜蜜不朽的誓言配上种种看似不相干的音乐元素，没有了沉重和严肃，多的是几分灵动和跳跃，带出的是前所未有的舒畅感觉。
生命中的音乐，音乐里的奇遇生命是一次奇遇。每个人都是：从出生到长大，遇到什么人，碰到什么事，所有的一切都是由无数的偶然所组成。这次，高旗和羽泉、黄征走到了一起，于是便共同演绎出一首温暖、美丽的歌曲，名字就叫做《生命是一次奇遇》。
高旗并没有把这首歌做成传统的ROCK风格，依照其所具有的动听旋律而干脆将它编成了流行味道相对浓厚的作品，而且还加入了一点HIP-HOP的节奏，让人在聆听的时候不禁跟着柔软的节拍摇摆身体，投入其中。另外，值得一提的还有圈内多年好友、吉他手讴歌的出色加盟——部分吉他与箱琴的编排和演奏充满灵气，让人叫绝。在演唱方面，四个人由于私交甚好，所以配合得默契十足，录音时每个人都相当放松，甚至把小小的录音棚变成了自家客厅，像大男孩一样，打来闹去，其乐融融。
除去9首新歌，高旗与超载的新专辑中还收录了重新翻唱的两支老歌：《每次都想拥抱你》和《陈胜吴广》。昔日脍炙人口的旧作被重新改编，原来的灵魂还在，但新的演绎终会表露新的立意与感觉。
《每次都想拥抱你》是高旗的处女作，写在他年仅17、18岁的时候，当时年轻叛逆的他和“呼吸”乐队的其他成员选择了用高亢、狂野的方式来演唱这首歌曲。十多年后，不变的旋律依旧在耳边回响，而当初的骄傲已化作最真实的感情：对待往事、对待爱人、对待人生。全新的《每次都想拥抱你》依循着高旗创作最原始的初衷，以本色的配乐和演唱流露自然的情感，还歌曲以歌曲本身的面貌，按照高旗自己的话来说，就是“煽情却不狂情”。
