你听他们的还不如听杰伦的歌...
周杰伦的音乐如同他的人一样特立独行，以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名。他的声音或舒缓或低沉或忧伤，总能给人最特别的感受。或许你在读初中的时候就听过他的歌。或许你知道，近年来中国流行的复古风，是由他引领的。或许你不喜欢他这个人，甚至是厌恶他，可是他的音乐，你不能不喜欢。
1.他的第一张专辑叫做Jay。反方向的钟，完美主义，可爱女人，龙卷风。都是非常个性的音乐
龙卷风
爱像一阵风，吹完它就走，徒留我一人，站在原地，看风吹过时间的痕迹。爱情走的太快，像龙卷风过境，风过后遍地狼籍。我不想想你，却逃不出龙卷风的包围。不知不觉，你已经离开我。不知不觉，我跟了这节奏。后知后觉，又过了一个秋。后知后觉，我该好好生活
他的歌总给我们一些感触。听完歌，忽然发现，我们的生活，爱情，就如歌里面唱的，不知不觉的是时间，后知后觉的是我们。无论怎样，我们还是要好好生活
2.第二张专辑里的安静，爱在西元前，开不了口，上海一九四三，都是到现在仍旧非常喜欢的歌。这张专辑周杰伦天马行空的音乐想法无处不在就连歌名也都是令人意想不到的饶富趣味。从此周杰伦带我进入一个用音乐幻想的新世界
爱在西元前
很多年前，如水的人潮中，美丽的你只属于我一人。在那个混乱的年代,我因战争失去生命，只留你一人在世上。醒来，我已变成黑色玄武岩上的碑文，而你却再也认不出我。你在橱窗前看着我身上的楔形文字，我却只能在旁欣赏你的侧脸。思念如底格里斯河般蔓延，你不知道，我对你的爱，早已刻在了深埋在美索不达米亚平原的文字里
爱在西元前，让我知道，原来华丽的文字可以和音乐结合，营造出如此幽美悲伤的意境。神话里的爱情，远比现实社会里与金钱利益有染的爱情纯洁美好。爱在西元前说，让我们单纯一点吧
3.周杰伦的第三张专辑是八度空间。这个时候他已在内地渐渐走红。半岛铁盒，暗号，回到过去，最后的战役，都是大家非常喜欢的歌。其实除了这几首歌外，我也很喜欢米兰的小铁匠
米兰的小铁匠
一个皮肤黝黑，眼神清澈的小铁匠，站在小镇中央的一个破旧小报摊旁边，眼睛一直盯着橱窗里面的吉他。那是街道旁一家烟雾缭绕的酒馆，里面有波兰的吟唱诗人拨着吉他轻吟低唱。小铁匠因为手中的钱太少，所以不能进去问问那个唱歌的人，那首来自东欧的民谣，和弦到底什么调。他转身离开，回到铁匠铺打铁。他卖力的往火炉里添着木炭，汗流不止。他只想着，快快攒钱买一把吉他。他说，努力就能实现愿望
米兰的小铁匠，从音乐里教会我奋发向上。只要有希望，生活就是美好的。越苦，越奋斗
4.第四张专辑叫做叶惠美。记得听这首专辑的时候是夏天，我们中午吃晚饭在教室里午休。这时候耳朵里响起的音乐，是晴天，东风破，爱情悬崖，你听得到。这张专辑犹如一阵清风，陪我度过整个夏季，让我在嘈杂的环境中安静下来
东风破
孤灯下，我一个人孤单的伫立在窗口。我走到门后，想象着你的样子，假装你还在这里。如今旧地重游，却物是人非，连圆月都显得有些寂寞了。午夜梦回间，依稀看到你清瘦的身影。醒来，烛火闪烁，看看窗外，才知你已走远。斟上一杯淡酒，让它来温暖回忆，对你的思念却更深了。谁告诉我，要如何才能把时间偷回来。然而我亦明白，我已错过花开成熟的季节，亦错过你。远处传来幽幽的琵琶声，我在琴声中看见已经远去的少年时光，看见年幼的我们。而我的等候，你可听到过？一片枫叶飘落在窗前，它已被时间和风霜浸染成深黄色。我才知，已是深秋。篱笆外，我曾牵着你走过。如今那里已荒草丛生，分外悲凉。悲凉的还有，那个年代里我们的爱情
东风破，让我爱上中国古典风。谢谢杰，让我们重温中国古典文化的美好。谁说西方文化比东方深远？谁说英语歌曲比中文的好听？周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面为亚洲流行乐坛翻开了新的一页
5.他的第五张专辑是是七里香。借口，搁浅，最爱
搁浅
我坐在郊外的草地上，心情如久未放晴的天空般阴霾。因天空中都是你肆意的笑容。我在这样的日子里默默落泪，却依旧无法表露我的歉疚。我放开风筝的钱，风筝却被这阴暗的天气搁浅在半空中，寂寞也在一旁笑我。看着手中白色信笺，我只能永远读着对白，却给不了你任何承诺。我原谅不了我，曾经对你的伤害。请你，当做我已不在
此间刚结束了一段恋情，深夜听周杰伦用缓慢感伤的嗓音唱这首歌往往落泪。过了很久，才明白，再深的爱都会被时间搁浅。所以亲爱的你，若他不爱你了，别问为什么时间会搁浅他你会有更值得你爱的人
6.第六张专辑是十一月的萧邦，夜曲，发如雪，黑色毛衣，浪漫手机，枫，麦芽糖，珊瑚海，一路向北，好听的音乐太多耳不暇接
发如雪
繁华如三千东流水，我只取你这一瓢饮。纵然时过境迁，你化身为蝶，我亦不能忘却，离别前，你深锁眉头低泣，白发如雪的模样。我匍匐在地，虔诚的请求苍天，不要使我忘记你。纵然青史成灰，我亦会在临别人世前，用无悔来刻下永世爱你的碑
发如雪，让以前不喜欢周杰伦的人喜欢上他。这样感伤的旋律，这样唯美的爱情，是不是在古时候才有？古典风从此席卷中国，一发不可收拾。我们也渐渐清楚，周杰伦的每张专辑里，都会有一首中国古典风的歌曲。在中国学生们越来越不耐烦学古文的时候，周杰伦的出现，让他们改变了做法。重温古文和唐诗宋词成了一种潮流。中国古代文学应该感谢他
7.第七张专辑依然范特西，退后，白色风车，千里之外，菊花台
退后
打开抽屉，看到一本已泛黄了的日记。回忆扑面而来，那个夏季里你的笑容，都定格在时光的尽头。其实我们都没有错，其实我们都输给了时间。不要再给我承诺，或许最美的爱情，永远住在回忆里
最美的语言也形容不来，退后带给大家的震撼。不得不承认，周杰伦有控制人情绪的法力。越爱，越容易受伤。周杰伦说，大家都要学会退后，不要让时间扑了空
8.第八张专辑我很忙，彩虹，甜甜的，蒲公英的约定，我不配，青花瓷
彩虹
时间是一种解药，也是我现在正服下的毒药。有没有彩虹告诉我，我要怎么忘了时间，怎么忘了你
我们耳熟能详的彩虹。08春晚的青花瓷，周杰伦告诉我们，他没有退步，他的音乐如从前一般好。歌曲青花瓷曾被收入某省高考语文试题中。从编入音乐课本中的蜗牛到语文试卷里的青花瓷，我们看到，周杰伦并不是一个普通的音乐人。他的音乐对青少年是有教育意义的
9.第九章专辑魔杰座。给我一首歌的时间，稻香，说好的幸福呢，兰亭序
说好的幸福呢
我坐在广场旁的喷泉边发着呆，你的回话使我的思绪凌乱无比。你和我曾站在这里看白鸽飞来飞去，如今，只剩我形单影只。我还爱你呢，可是你只假装看不到，还断续的唱着歌。和你在一起很久了，可是所有的爱情都经历不起时间的打磨。你累了倦了要离去了，我落泪了。你的爱只给到这里，我是真的痛了。曾经说好的幸福呢？你的爱淡了，可是爱过的感觉对我还很深刻。你不等了，你走了，只有你送我的音乐盒还在不断旋转着。它，要怎么停下来，我，要怎么忘记你呢。
尤其是第十张专辑
跨时代玩电音摇滚耍酷，免费教学录像带玩即兴布鲁斯教别人弹吉他，超人不会飞自我辩护，自导自演玩小众装高深，烟花易冷和雨下一整晚玩意不一样的中国风。这都不是龙战骑士、红模仿、外婆、反方向的种、青花瓷和千里之外等等的重复。正如乔峰在聚贤庄耍的太祖拳法，表面上和平民百姓的太祖拳法是同一套，只是乔峰内力深厚，寻常的一拳一脚都他被打出了极致的境界。
每年周杰伦的首播主打都被反白眼，那年牛仔很忙，那年稻香，这年超人不会飞。三年都用这类话题性的歌来做首播主打，自然的，一大原因就是为了抢得足够的娱乐新闻版面，让更多听众关注专辑。但是如果只为销量，何不跟其他绝大部分歌手一样，用旋律最好的歌来做首波主打。周杰伦的个性远大于其他歌手，这是创作歌手的优势，歌曲可以最大限度发挥自己的个性。陈奕迅等了很久才等到一首浮夸，张国荣的左右手也晚了很多年，偏偏周杰伦第一张专辑就有斗牛。超人不会飞或许不是11首歌里面最优秀的，但绝对是周杰伦最真心的制作，每一句都是内心独白。与其真心被淹没，还不如首先献丑抢得关注，这是一个玩音乐的人的个性。超人不会飞作为一次自我辩护，没有用hip-hop曲风来做一次批判，反而用外婆听妈妈的话一样的温暖曲风，给超人配上淡淡的忧伤，恍如蜘蛛侠穿上毒蜘蛛衣在钟塔顶半跪淋雨。超级英雄也只是凡人，也有自己的感觉，会哭会笑，会有自己傻乎乎的自信，就像Kick Ass一样。超人身上的伤，外人永远看不到。最好的自我辩护就是用真情感动别人。
让人意想不到的是，第二主打没出，一首中国风就被泄露出来。其实，这首烟花易冷实际上是中国移动无线音乐在第二波主打出来之前发步的，发布时配上了正确的歌词。这就是一次很正常的商业歌手行为，把首发权（专业地说就是发表权）转移给大公司，有没有利益就不知道了。烟花易冷有两个惊艳之处，其一是编曲，其二是词作。烟花易冷前奏仅靠吉他和钢琴演奏，从钢琴的第一个音开始，中国风就被奇妙地展现出来了，孤寂而又忧伤。这是一次很大的飞跃，青花瓷的前奏是鼓、古筝等多种中国乐器，兰亭序则是用二胡、爵士鼓等，都是需要中国乐器的演奏来营造中国风。而烟花易冷的前奏则几乎摒弃中国乐器，单靠旋律和唱词唱腔来造出中国风，岂非进步？第一句歌词便是，“遁入空门”、“折煞”，一道古风扑面而来，烟花易冷在15秒内为听众绘出歌曲背景的地区和年代。且这次方文山为我们交出一份满意的命题作文，没有人会怀疑烟花易冷的词作内涵。无论是青花瓷还是兰亭序，都以命题素材（青花瓷和兰亭书法）作开篇，烟花易冷则加重叙事成分，开篇便是主角出家，以主角出家到还俗的经历做脉络，写的却是北魏洛阳佛寺的兴衰，佛寺的兴衰其实就是国家的兴衰。国家强盛，佛教鼎盛，男主角离开爱人出价为僧，却剪不断情丝。“旧故里草木深”，点出杜甫诗中的的国破山河在，再用“孤城”与之对应，“浮屠塔 断了几层”、“一盏残灯 倾塌的山门”点出佛寺已经损坏不堪了。战乱之后，国家衰弱，佛教败落，男主角还俗回家，已经不见旧人，又回到佛寺为僧。“容我再等 历史转身 等酒香醇 等你弹一曲古筝”三个“等”，其实主角主角在寺中一直等待还俗的一天。对仗的三个“跟”，“如你在跟 前世过门 跟着红尘 跟随我 浪迹一生”，主角宁愿一生漂泊也要跟爱人一起，不愿留在寺院贪恋安逸。直到末尾，才点出题眼“伽蓝寺”，既是真实存在的佛寺，又代指所有佛寺，跟暗指记载北魏兴衰的 《洛阳伽蓝记》。实在是惊艳的词作。全曲败笔在于，“雨纷纷”“我听闻”的旋律和画心的“看不穿”“猜不透”的旋律雷同了，正如王力宏所说，两三个音一样，这种事情太容易发生了……周才子也步了王力宏的后尘，悲剧啊。
在展现个性方面，除了超人不会飞，还有作为第二波主打的跨时代，亦是专辑点题之作。跨时代用华丽的电音摇滚来诠释吸血鬼的故事。又有人说了，周杰伦竟然玩这种几千年前就有人玩过的电音摇滚风格，真是让人头疼，仿佛周氏唱片应该全是世界上未曾出现的音乐风格，一首中国风，一首北京风，一首西北风，再一首武昌风，那就最好。其实就主题而言，电音摇滚的迷幻和华丽正适合吸血鬼题材，很容易就把听众带到一个不死者的生存世界。中间的钢琴激昂弹奏真的好Rock好炫技，不知道演唱会现场会不会由周伦亲自重现。而这种略带幽暗华丽的风格刚好是黄俊郎的拿手好戏，上次写卑微的小丑，这次终于可以写贵族一点的角色了。“钟逆时钟而绕”颇有调侃方文山旧作反方向的钟的感觉，不过也带出不受时间束缚的吸血鬼世界。“我谦卑安静的於城堡下的晚祷”，安静的时候，“他”是谦卑绅士，沉默寡言却有善良的心，吸血鬼做祷告，破除了吸血鬼给人的邪恶印象，证明“他”还相信上帝，依然是善良的，很明显是周杰伦的写照。但这只是“压抑”着的状态，“而管风琴键高傲的说那只是徒劳”，音乐一响起，“他”就会变成霸气的王者，很明显还是周杰伦的写照。“用孤独去调尊严的色调”“不需要被崇拜”“只为永恒的乐曲存在”，一直暗示无论世界面对什么2012，有音乐的地方“他”就不朽。把热爱音乐的吸血鬼跟现在孤傲的周杰伦混为一谈，完全就是神来之笔。
免费教学录像带惹来的非议似乎是全碟最多的，因为这是周杰伦第一次玩即兴的蓝调(Blues)风格，还想其中加入了很多跟听众交流的地方。上一张专辑巨炮和周杰伦在魔术先生的开头说了一段冷笑话（“你就成为大象了”囧），这次免费教学录像的开头依然是讲冷笑话（“琵琶吉他”，调侃王力宏那把么？），如果你以为只是这样的话就错了，中间还有一个笑点很奇怪的冷笑话（“咩～牛”，囧），不知道周杰伦是不是首位在歌曲里插播冷笑话的。全曲就是即兴的吉他弹唱，中间还有小段吉他即兴Solo，而且搞怪地弹断弦了。歌词用随性的口气教听众如何弹吉他，既迎合蓝调(Blues)的即兴风格，又可以跟听众进行互动交流，小场地的现场演唱效果应该会非常好。非常期待这首歌的MV，千万不要拍成魔术先生那样。
依然范特西提前10天泄露，当时泄露版的歌名是错的，魔杰座提前半个月泄露，这是歌名和音轨号都跟正式版一致了，这次泄露的免费教学录像、说了再见、雨下一整夜提前4天泄露，不单歌名正确，还有正确率接近100%的歌词。不得不让人叹服泄露者的技术，也让人怀疑是不是MV制作过程泄露的，毕竟除了填词人，好难有第二人可以单靠耳听写出周杰伦的歌词。
既然是周杰伦，怎么可能没有钢琴弹唱，于是说了再见来了。旋律继续一向的优雅可口，还有淡淡的忧伤。歌词开头几句竟然跟说好的幸福呢一样用“了”押韵，是不是应该看作是说好的幸福呢的姐妹篇。虽然有拼凑的嫌疑，但歌曲中的画面感一点不弱，不得不叹服周杰伦。主角一觉醒来，爱人离开了，用“落叶飘在湖面上睡着了”比喻前夜的景象，落叶的忧伤加上安静的湖面，用“睡”字写落叶的孤独无助的处境，充满美感。全曲最后一段，从“你的笑 你的好”开始，小提琴突然发力加速，带动其他乐器加速，回闪出电影不能说的秘密里面叶湘伦坐在钢琴前弹奏神秘的乐曲Secret，霎时天旋地砖，时空倒流，回到“她”曾经在的地方。偏偏在“我的手 挽不了 你手的温度”之后，节奏恢复，回到现在，“心碎了一地”地撕心裂肺。这一段*，让说了说了再见加分不少。
一张专辑里有两首中国风的情况曾经在依然范特西里面出现过，一首是古朴的中国风，一首是大上海时代的中国风。雨下一整晚应该属于后者，而且还是一个穿越的故事，歌曲玩穿越，不得不佩服周杰伦的想象力。第一、二段是在现代，和烟花易冷一样是用吉他独奏开头，不过用“街灯”“橱窗”“玻璃”“开车”“闹市”“电视墙”等等来渲染现代的气氛，周杰伦的唱腔也是流行唱腔，只是旋律里略带中国风的气息。第三段前奏突然改用二胡、锣鼓之类的中国乐器，曲子穿越到民国时期，眼前仿佛是喜庆的情景，当配唱开始则只用琵琶等乐器轻轻地弹奏，突出周杰伦低吟且复古的唱腔，“小纸伞”“音韵”“雨落下雾茫茫 问天涯在何方”描绘出当时的情景。后面开始更有意思了，“啊~午夜里 你深藏 偷偷偷 透过窗 烛台前 我们还在想”这一句周杰伦还是在低吟浅唱，但是加上了一段周杰伦自己用类似京剧的唱腔高一个八度在后面合音，异常华丽，非常惊艳，仿佛是男女主角在一起想他们的未来。下一句“小舢舨 划呀划 小纸伞 遮雨也遮月光”，合音的却是一个无精打采的男低音，仿佛男主角眼看女主角自己而离去，突然崩溃。然后周杰伦又恢复流行唱腔，带我们回到现在。千里之外需要靠小哥的美声唱法营造中国风，这次周杰伦自己跟自己合唱就足以做到这种效果，分用四种唱腔制造四个时间点，带我们逐一穿越。人声在周杰伦手里再次成为一种变化多端的神奇乐器。......
再回想全曲，方文山的故事就很清楚了。主角失恋已久，这天正下大雨，在街上漫无目的瞎逛，走到一条小巷，脑袋突然回闪出小巷里撑着油纸伞的丁香姑娘。那是个苏杭一带久远之前的故事，也是夜雨小巷，她撑着小纸伞婉转地提出分手，背景的锣鼓暗示她要结婚了，新郎自然不是主角。主角眼前一空，又陷入回忆之中，想起两人曾一起在婚宴用的烛台前想两人婚后的事情。一转眼，就只剩下主角一人，女主角走上舢舨，水上人家，接亲都是用舢舨的，新娘子撑开小纸伞 遮雨也遮月光。月光自然就是代表主角思念之情，可惜都被小纸伞挡住了，两者一厚一薄对比鲜明，又暗示两人用情深浅的差别。思绪一闪，身处现代的主角继续的雨巷独奏。
以后华语歌坛的天王都得唱一首好久不见，陈奕迅唱了一首低吟伤感的，张学友唱了一首老友叙旧的，现在周杰伦也唱了，唱的是小两口冷战后的道歉。平心而论，真是一首芭乐情歌。开头就是小狗长大了没，围巾还在用么，相片丢了吗，骤然还以为是分手已久的一对，最后一句才道出“冷战早已经不流行 赶快回来到我心里”，其实两口子才冷战没几天，已经唱得好像分开好久了一样。中间还插入一句台语歌词，用日常使用的方言更加有利于表达真情实感和贴近大众生活，只有香港那一带的怪人才会觉得用英文演唱更能表达内心。
似乎周杰伦已经迷恋上用合唱带新人了，珊瑚海带出LaLa，画沙带出袁咏琳，杨瑞代是好兄弟，所以用流浪诗人带一次不够，这次再用爱的飞行日记带一次。爱的飞行日记偏向慢摇曲风，依然是芭乐的情歌歌词。用“飞行”这个话题来对应爱情，够想象力，又是方文山一派的风格。
我落泪 情绪零碎以轻摇滚开场开场，随即转入钢琴弹唱，中间一段钢琴Solo又略有不能说的秘密的影子，很明显跟说了再见一样是周氏芭乐情歌。曲调依旧是以忧伤为主，不过方文山为我落泪 情绪零碎所填的词显然比说了再见的好。“感情的句子都枯萎 凋谢”，“于是我把诗折叠 有几重感觉”，“冷的咖啡……一再续杯”，方文山的歌词精致非常，情景事融于一体，不得不佩服。秋天、分手、情诗，竟然可以这么有美感。 世上伤情歌如此多，却少有重复，我们的制作人总能想出意想不到的新角度来下笔。我落泪 情绪零碎还没把周杰伦的创意用绝，因为自导自演更绝。自导自演是全碟唯一一首RnB曲风，比以往的距离、给我一首歌的时间都要轻快，更接近那首失传已久的反方向的钟。同样是离别和驾驶题材，比之当年的飘移和一路向北更值得玩味。歌词第一句“伤口甩尾甩开了过去的熟悉”就充满想象力，颇有意识流的味道，配合上周杰伦擅长的哼哼唱唱正好。“你我距离就像打滑后的漂移”“车灯闪了一下代表我还在意”“喇叭按了两声代表我会离去”“呼啸而过的引擎声 穿梭在城市中变成一首幻想曲”“雨刷 就像回忆 还是对我挥了挥了手”等等等等，日常的汽车用语在填词人笔下都成了具有特定意味的事物，主角在车上一举一动都是过去感情的倒影。写情绪之外，词人也不忘交代故事，“我看见你上了他的车”“你发脾气 说……我不留在这里”“音乐开大让我让我假装感动”“开心的你不用自导自演心痛”。曲调轻快都是为了在路上加速、甩尾，忘记伤痛，周杰伦不忘在歌曲中穿插引擎声和喇叭声配合歌词的发展。好久好久以前，曾经有人在篮球场上粗糙地录制打篮球的声音，插入到歌曲中。那个人现在已经不斗牛了，改开高级跑车了。
嘻哈空姐因为过不了审批的关系，没有收录在内地版的跨时代里面。不是因为爷爷们认为空姐这么高尚的职业不能被嘻哈，而是周杰伦这首舞曲是在写得很什么什么。本来舞曲就是比较那啥那啥的，周杰伦还用上如此火辣火辣的歌词，看来是立下心要国际化，向Gaga等举行看齐了。
专辑大部分歌曲的曲风和歌词、演唱都配合得天衣无缝，尤其是跨时代、烟花易冷、免费教学录像带、雨下一整夜、自导自演、超人不会飞六首。唱什么就是什么，多变曲风多变的词风多变的周杰伦。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考