有人将中国艺术谓之“哲学的艺术”，这表明哲学对艺术本质和美学品格的形成起到了关键的作用。老庄的哲学观念，启发了中国画家进行美的关照和自由想象，成为中国画意境和意象造型的哲学依据；儒家对于“道”的伦理，道德意义的强调，又影响着中国艺术“成教化，助人伦”的部分功能，同时使中国艺术没有走向单纯感到愉悦的极端，而着意于追求善的境界和美的境界的一致；禅宗对于直觉，妙悟的强调，又与中国艺术家一再强调的自由抒发与读书、修养、文思、人品构成了直觉与认识的统一观。正是这种道、儒、释等哲学思想的影响，使作为“哲学的艺术”的中国画，成为人的一种精神的境界，一种生活的态度，一种神秘的经验，一种灵感的启示，一种体验的心境。诚如宗白华先生所说：“中国哲学就是生命本身体悟‘道’的节奏，‘道’具象于生活，礼乐制度。‘道’又表现于‘艺’。灿烂的‘艺’赋予‘道’具象于生活，礼乐制度。‘道’给予‘艺’以深度和灵魂。” 古人说“画为心迹”，表明画家的创作是一种心灵历程。是画家内心对自然与社会的真实体验，在艺术的真实性上，库尔贝说他的表现是最真实的，到印象派他们说我们最真实，马蒂斯也说自己最真实，事实上他们都是真实的，因为他们都真实地表达自己的内心感悟即艺术的真实性。当代人们屡屡谈论有关传统与现代、继承与创新等问题，更多地把眼光投向绘画样态或笔墨形式上，而疏于艺术制作的基本内核，即体验的认识。当绘画不是为表达艺术家内心情感，而是委于名利目的，求一时虚荣，就很难有真实、纯粹的内心体验，流露或表现思想感情，在形式上往往也是过于造作。这种功利强势而审美弱势的过程，远离了自然的精神状态，很难有创作上的那种自然的原生态、本真态。而体验之心不诚，创作之情感势必虚假、矫饰，心灵境界不高，画自然品位难高，这也是当下绘画迅速走向“俗化”的原因。没有真诚之心，没有生命的投入，如何能进行精神产品的创造，产生真正的艺术品。鉴于此，用心体验，至真至诚这一古代绘画创作的精神内核，无疑也就是时下绘画艺术创作的根本之“道”。
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