第1个回答 2007-02-23
茉莉---福州市的市花
第2个回答 2012-04-23
江苏民歌《茉莉花》，其旋法以五声音阶曲折的级进为主，旋律婉转流畅，有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画。歌词一般只有开始关于茉莉花的几段，不唱《西厢记》的故事。民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲，其风格细腻优雅，听来感到新颖亲切，生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象，很有艺术感染力。
与江苏的《茉莉花》比起来，河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。它的速度缓慢，旋律的进行委婉。民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造，有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌，河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔，其旋律材料就是取自吕剧“四平腔”的常用拖腔，但用得很贴切。
民歌茉莉花的历史
“茉莉花”小曲（即民歌）曲名为“鲜花调”，有几百种鸣唱法，但大同小异，实际就是一种，音乐界称为“近似音调”。这种曲调广泛流传于明、清，主要流行区在江浙。据已故音乐史论家章鸣（原中国艺术研究院民族音乐研究所研究员）等专家考证清代的“鲜花调”是在明代已流行于扬州的“鲜花调”基础上的发展。扬州清曲，以及从扬州清曲中汲取丰富营养的扬剧，都有“鲜花调”曲牌，有着千丝万缕的联系。
我国音乐源远流长，但最大遗憾是，长期以来大多数只有曲牌名及歌词，很少有曲谱记载。现存最早的“鲜花调”（又名“仙花调”）歌词，见于清乾隆三十九年（1771年）扬州戏曲演出脚本《缀白裘》丛书中《花鼓》一剧的“仙花调”。现在发现最早的曲谱，国外见于由英国人希特纳于1804年出版的《中国旅行记》中记载的“小调”（有谱无词，后被意大利作曲家普契尼运用到歌剧《图兰朵》中）；国内最早记谱为工尺谱，此工尺谱记载在清道光元年（1821年）刊行的《小蕙集》上，由扬州清曲家王万卿演唱、张中操记谱、武俊达校订，王万卿演唱的“鲜花调”更接近当代流行的“茉莉花”；再次为1840年抄本《张菊田琴谱》之古琴曲。
现代首次以简谱形式面世的“茉莉花”，1957年由前线歌舞团到北京作汇报演出，演唱很成功，后灌制了唱片，在国内外广为流传。
80年代中期，按照文化部的部署，扬州大规模采集民歌，所收录的1000余首民歌中，就有仪征、江都、兴化三种“茉莉花”，词曲大同小异。90年入选《中国民歌集成.江苏卷》的扬州民歌达230余首，“茉莉花”（即“鲜花调”以7种词曲形式列入该书，第一种即为何仿这一首，在其曲最后注有“佚名唱，何仿整理词、记谱”。
与江苏的《茉莉花》比起来，河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。它的速度缓慢，旋律的进行委婉。民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造，有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌，河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔，其旋律材料就是取自吕剧“四平腔”的常用拖腔，但用得很贴切。
民歌茉莉花的历史
“茉莉花”小曲（即民歌）曲名为“鲜花调”，有几百种鸣唱法，但大同小异，实际就是一种，音乐界称为“近似音调”。这种曲调广泛流传于明、清，主要流行区在江浙。据已故音乐史论家章鸣（原中国艺术研究院民族音乐研究所研究员）等专家考证清代的“鲜花调”是在明代已流行于扬州的“鲜花调”基础上的发展。扬州清曲，以及从扬州清曲中汲取丰富营养的扬剧，都有“鲜花调”曲牌，有着千丝万缕的联系。
我国音乐源远流长，但最大遗憾是，长期以来大多数只有曲牌名及歌词，很少有曲谱记载。现存最早的“鲜花调”（又名“仙花调”）歌词，见于清乾隆三十九年（1771年）扬州戏曲演出脚本《缀白裘》丛书中《花鼓》一剧的“仙花调”。现在发现最早的曲谱，国外见于由英国人希特纳于1804年出版的《中国旅行记》中记载的“小调”（有谱无词，后被意大利作曲家普契尼运用到歌剧《图兰朵》中）；国内最早记谱为工尺谱，此工尺谱记载在清道光元年（1821年）刊行的《小蕙集》上，由扬州清曲家王万卿演唱、张中操记谱、武俊达校订，王万卿演唱的“鲜花调”更接近当代流行的“茉莉花”；再次为1840年抄本《张菊田琴谱》之古琴曲。
现代首次以简谱形式面世的“茉莉花”，1957年由前线歌舞团到北京作汇报演出，演唱很成功，后灌制了唱片，在国内外广为流传。
80年代中期，按照文化部的部署，扬州大规模采集民歌，所收录的1000余首民歌中，就有仪征、江都、兴化三种“茉莉花”，词曲大同小异。90年入选《中国民歌集成.江苏卷》的扬州民歌达230余首，“茉莉花”（即“鲜花调”以7种词曲形式列入该书，第一种即为何仿这一首，在其曲最后注有“佚名唱，何仿整理词、记谱”。
第3个回答 2007-03-02
、 通过总结民歌与生活的关系知道民歌的的种类和特点。感受民歌风格的形成与地理环境、历史环境、生活习惯、语言性格等因素的关系。
2、 能用歌声唱出民歌的基本风格和感情。
3、 喜欢民歌《茉莉花》，对我国拥有优秀的民歌遗产感到自豪，并产生浓厚的学习兴趣。
4、 能用比较的方法对民歌作初步的评价，并能用语言表达自己的观点。
教学难点：
能用歌声唱出民歌的基本风格和感情。
教学重点：
了解民歌的种类和特点。
……
学唱民歌
1、中国民歌《茉莉花》
师：下面请同学们欣赏一首民歌，你知道它是民歌中的哪一种体裁？看看你是否知道他的名字？你知道这首歌曲的发源地是哪儿吗？
①播放《茉莉花》的flash
生：（答）（板书：课题《茉莉花》）
师：你知道这首《茉莉花》是哪个地方的民歌？
生：（答）
师：你知道最早最有名的《茉莉花》是哪儿的吗？
生：（答）
师：让我们一起来哼唱这首美丽的《茉莉花》。
②学生跟琴整首哼唱。
师：通过刚才的哼唱你感受到这首《茉莉花》的旋律有什么特点？
生：（答）（板书：婉转、优美）
师：下面让我们用优美、婉转的声音再来演唱一遍。
③ 生再次演唱。
2、 东北民歌《茉莉花》
师：刚才我们讲了民歌是在流传的过程中不断得以加工的，那么流传势必会带来变异性。今天老师带来了一首东北的《茉莉花》，同学们想听听它的旋律变成什么样了吗？
生：（答）
① 播放东北民歌《茉莉花》flash
师：东北《茉莉花》的风格有什么特点？
生：（答）（板书：豪放、高亢）
②学生跟音乐学唱。
师：请同学们打开书本p34页，看看东北民歌的乐谱上有什么常用记号？你知道它的演唱方法吗？
生：（答）
③教师讲解常见记号下滑音并范唱，学生运用到歌曲里并再次学唱。
师：请同学们总结刚才这两首的相同点和不同点？
生：（答）（板书：内容相同 曲调不同）
师：这两首音乐风格、特点的形成与那些因素有关？
生：（答）
● 师总结：民歌在流传过程中会根据各个地方的地理环境、历史环境、生活习惯、语言性格等因素而改变。《茉莉花》在流传的过程中不断吸取各地音乐中的不同养料形成不同的风貌。它那浸润着清幽华夏情味的旋律不仅香飘中国大地，而且溢满全球。下面请同学们欣赏外国朋友心中的《茉莉花》。
（三）延伸欣赏
1、欣赏萨克斯独奏曲《茉莉花》。
●教师随着音乐讲解：这是一首由美国作曲家肯尼·基改编和吹奏的萨克斯曲。改编体现了西方人对中国民歌的热爱和理解。也充分说明了音乐是无国界的。请同学同想一想：你以前在什么地方听到过这首乐曲？）
生：（答）
师：你还在什么地方听过有关茉莉花的乐曲？（教师可提示引导）
生：（答）
师：1997年香港回归，我国旅美作曲家谭盾创作的《1997天·地·人》交响曲深刻、磅礴地诠释了香港回归的这一历史事件。让我们一起再来重温我们祖国那一伟大的历史时刻！
2、欣赏《1997天·地·人》交响曲
师：这首交响曲与我们《茉莉花》有关系吗？
生：（答）（第一乐章中的童声合唱是《茉莉花》）
●总结：一首江苏民歌为什么会有如此的魅力？能打动各个国家不同肤色人们的心？那是因为透过优美婉转的旋律，溢发出的是中国人民善良真诚的精神本质。从北京庄严的人民大会堂到维也纳金色的大厅，中国民歌《茉莉花》已成为中国人民和平友好的象征。《茉莉花》既是中国的，又是全世界共同的文化财富。最后，请同学们一起来高歌我们江苏民歌《茉莉花》吧！
3、江苏民歌《茉莉花》
●师生共同演唱后下课。
课后记：本节课我利用愉悦性的话题引出课题，使课堂气氛一下子活跃起来，从而也导致了整节课的学习气氛都很好，学生学得愉快，老师教得轻松，让学生身心都得到了一次美的陶冶！
2、 能用歌声唱出民歌的基本风格和感情。
3、 喜欢民歌《茉莉花》，对我国拥有优秀的民歌遗产感到自豪，并产生浓厚的学习兴趣。
4、 能用比较的方法对民歌作初步的评价，并能用语言表达自己的观点。
教学难点：
能用歌声唱出民歌的基本风格和感情。
教学重点：
了解民歌的种类和特点。
……
学唱民歌
1、中国民歌《茉莉花》
师：下面请同学们欣赏一首民歌，你知道它是民歌中的哪一种体裁？看看你是否知道他的名字？你知道这首歌曲的发源地是哪儿吗？
①播放《茉莉花》的flash
生：（答）（板书：课题《茉莉花》）
师：你知道这首《茉莉花》是哪个地方的民歌？
生：（答）
师：你知道最早最有名的《茉莉花》是哪儿的吗？
生：（答）
师：让我们一起来哼唱这首美丽的《茉莉花》。
②学生跟琴整首哼唱。
师：通过刚才的哼唱你感受到这首《茉莉花》的旋律有什么特点？
生：（答）（板书：婉转、优美）
师：下面让我们用优美、婉转的声音再来演唱一遍。
③ 生再次演唱。
2、 东北民歌《茉莉花》
师：刚才我们讲了民歌是在流传的过程中不断得以加工的，那么流传势必会带来变异性。今天老师带来了一首东北的《茉莉花》，同学们想听听它的旋律变成什么样了吗？
生：（答）
① 播放东北民歌《茉莉花》flash
师：东北《茉莉花》的风格有什么特点？
生：（答）（板书：豪放、高亢）
②学生跟音乐学唱。
师：请同学们打开书本p34页，看看东北民歌的乐谱上有什么常用记号？你知道它的演唱方法吗？
生：（答）
③教师讲解常见记号下滑音并范唱，学生运用到歌曲里并再次学唱。
师：请同学们总结刚才这两首的相同点和不同点？
生：（答）（板书：内容相同 曲调不同）
师：这两首音乐风格、特点的形成与那些因素有关？
生：（答）
● 师总结：民歌在流传过程中会根据各个地方的地理环境、历史环境、生活习惯、语言性格等因素而改变。《茉莉花》在流传的过程中不断吸取各地音乐中的不同养料形成不同的风貌。它那浸润着清幽华夏情味的旋律不仅香飘中国大地，而且溢满全球。下面请同学们欣赏外国朋友心中的《茉莉花》。
（三）延伸欣赏
1、欣赏萨克斯独奏曲《茉莉花》。
●教师随着音乐讲解：这是一首由美国作曲家肯尼·基改编和吹奏的萨克斯曲。改编体现了西方人对中国民歌的热爱和理解。也充分说明了音乐是无国界的。请同学同想一想：你以前在什么地方听到过这首乐曲？）
生：（答）
师：你还在什么地方听过有关茉莉花的乐曲？（教师可提示引导）
生：（答）
师：1997年香港回归，我国旅美作曲家谭盾创作的《1997天·地·人》交响曲深刻、磅礴地诠释了香港回归的这一历史事件。让我们一起再来重温我们祖国那一伟大的历史时刻！
2、欣赏《1997天·地·人》交响曲
师：这首交响曲与我们《茉莉花》有关系吗？
生：（答）（第一乐章中的童声合唱是《茉莉花》）
●总结：一首江苏民歌为什么会有如此的魅力？能打动各个国家不同肤色人们的心？那是因为透过优美婉转的旋律，溢发出的是中国人民善良真诚的精神本质。从北京庄严的人民大会堂到维也纳金色的大厅，中国民歌《茉莉花》已成为中国人民和平友好的象征。《茉莉花》既是中国的，又是全世界共同的文化财富。最后，请同学们一起来高歌我们江苏民歌《茉莉花》吧！
3、江苏民歌《茉莉花》
●师生共同演唱后下课。
课后记：本节课我利用愉悦性的话题引出课题，使课堂气氛一下子活跃起来，从而也导致了整节课的学习气氛都很好，学生学得愉快，老师教得轻松，让学生身心都得到了一次美的陶冶！
第4个回答 推荐于2017-09-28
江苏民歌《茉莉花》，其旋法以五声音阶曲折的级进为主，旋律婉转流畅，有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画。歌词一般只有开始关于茉莉花的几段，不唱《西厢记》的故事。民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲，其风格细腻优雅，听来感到新颖亲切，生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象，很有艺术感染力。
与江苏的《茉莉花》比起来，河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。它的速度缓慢，旋律的进行委婉。民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造，有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌，河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔，其旋律材料就是取自吕剧“四平腔”的常用拖腔，但用得很贴切。
民歌茉莉花的历史
“茉莉花”小曲（即民歌）曲名为“鲜花调”，有几百种鸣唱法，但大同小异，实际就是一种，音乐界称为“近似音调”。这种曲调广泛流传于明、清，主要流行区在江浙。据已故音乐史论家章鸣（原中国艺术研究院民族音乐研究所研究员）等专家考证清代的“鲜花调”是在明代已流行于扬州的“鲜花调”基础上的发展。扬州清曲，以及从扬州清曲中汲取丰富营养的扬剧，都有“鲜花调”曲牌，有着千丝万缕的联系。
我国音乐源远流长，但最大遗憾是，长期以来大多数只有曲牌名及歌词，很少有曲谱记载。现存最早的“鲜花调”（又名“仙花调”）歌词，见于清乾隆三十九年（1771年）扬州戏曲演出脚本《缀白裘》丛书中《花鼓》一剧的“仙花调”。现在发现最早的曲谱，国外见于由英国人希特纳于1804年出版的《中国旅行记》中记载的“小调”（有谱无词，后被意大利作曲家普契尼运用到歌剧《图兰朵》中）；国内最早记谱为工尺谱，此工尺谱记载在清道光元年（1821年）刊行的《小蕙集》上，由扬州清曲家王万卿演唱、张中操记谱、武俊达校订，王万卿演唱的“鲜花调”更接近当代流行的“茉莉花”；再次为1840年抄本《张菊田琴谱》之古琴曲。
现代首次以简谱形式面世的“茉莉花”，1957年由前线歌舞团到北京作汇报演出，演唱很成功，后灌制了唱片，在国内外广为流传。
80年代中期，按照文化部的部署，扬州大规模采集民歌，所收录的1000余首民歌中，就有仪征、江都、兴化三种“茉莉花”，词曲大同小异。90年入选《中国民歌集成.江苏卷》的扬州民歌达230余首，“茉莉花”（即“鲜花调”以7种词曲形式列入该书，第一种即为何仿这一首，在其曲最后注有“佚名唱，何仿整理词、记谱”。本回答被提问者采纳
与江苏的《茉莉花》比起来，河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。它的速度缓慢，旋律的进行委婉。民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造，有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌，河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔，其旋律材料就是取自吕剧“四平腔”的常用拖腔，但用得很贴切。
民歌茉莉花的历史
“茉莉花”小曲（即民歌）曲名为“鲜花调”，有几百种鸣唱法，但大同小异，实际就是一种，音乐界称为“近似音调”。这种曲调广泛流传于明、清，主要流行区在江浙。据已故音乐史论家章鸣（原中国艺术研究院民族音乐研究所研究员）等专家考证清代的“鲜花调”是在明代已流行于扬州的“鲜花调”基础上的发展。扬州清曲，以及从扬州清曲中汲取丰富营养的扬剧，都有“鲜花调”曲牌，有着千丝万缕的联系。
我国音乐源远流长，但最大遗憾是，长期以来大多数只有曲牌名及歌词，很少有曲谱记载。现存最早的“鲜花调”（又名“仙花调”）歌词，见于清乾隆三十九年（1771年）扬州戏曲演出脚本《缀白裘》丛书中《花鼓》一剧的“仙花调”。现在发现最早的曲谱，国外见于由英国人希特纳于1804年出版的《中国旅行记》中记载的“小调”（有谱无词，后被意大利作曲家普契尼运用到歌剧《图兰朵》中）；国内最早记谱为工尺谱，此工尺谱记载在清道光元年（1821年）刊行的《小蕙集》上，由扬州清曲家王万卿演唱、张中操记谱、武俊达校订，王万卿演唱的“鲜花调”更接近当代流行的“茉莉花”；再次为1840年抄本《张菊田琴谱》之古琴曲。
现代首次以简谱形式面世的“茉莉花”，1957年由前线歌舞团到北京作汇报演出，演唱很成功，后灌制了唱片，在国内外广为流传。
80年代中期，按照文化部的部署，扬州大规模采集民歌，所收录的1000余首民歌中，就有仪征、江都、兴化三种“茉莉花”，词曲大同小异。90年入选《中国民歌集成.江苏卷》的扬州民歌达230余首，“茉莉花”（即“鲜花调”以7种词曲形式列入该书，第一种即为何仿这一首，在其曲最后注有“佚名唱，何仿整理词、记谱”。本回答被提问者采纳
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