这是梵高的照片
梵高话自画像的原因是他的身世和他的内心造成的。他只有通过绘画才能表达他内心的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。每张自画像都反映了某个阶段的他的内心感情。
梵高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
没有绚丽的色彩，没有精致的技巧，没有细腻的清晰，一切是那么的朴素、实在与粗砺。这就是我对梵高自画像的第一印象。他不讲究一般画者在意的那些条条框框，他抛开了技巧的束缚，达到了“无招胜有招”的境界。表面上没有技巧，而画的艺术表现力却远远地超越了大众。他之所以形成这种独特的画风，与他的人生经历和精神状态是分不开的。透过他的画，我们看到了一个真实的梵高。
梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。他长期生活在社会底层，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情，对穷苦不幸者深切同情：“我愿以我的作品表现出一个普通人心中的激动。”在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
自画像里，一切都是那样的任其自然，唯独一双眼睛，充满了精神的力量，仿佛在控诉着整个人世。那眼光如若万千人流中惊鸿一瞥，给人一种警醒地震撼，在模糊谈化的背景衬托下犹显出不容于世的孤傲。都说眼睛是心灵的窗户，其实就是指从眼睛可以看出一个人的精神世界。从梵高的眼睛里，我们能看到他的灵魂：他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记他自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。画中除了眼睛之外的所有部分，则如街市间灰黯的人流，平庸无奇。这正好映射出现实中的梵高落寞失意、抑郁不得志，在世俗的价值坐标里的庸常无为。在这样的画中，梵高身处于两个极端：现实世界中极度的颓废失落与精神世界里极度的高贵孤傲。这两者叠加起来正好就是一个真实的梵高，他的画完全彻底地表达了他自己，其他那些一味讲求技巧、画法的人是不能望其项背的。
梵高的画在他有生之年，是不被世俗所认同的，总共才卖出去一幅。"他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生..."，梵高表达的就是在世间矛盾中的挣扎，需要有更多的人读懂梵高，我们不能辜负了自画像中那警世的眼神。不要忘了世上还有那么多受苦受难的人，不要瞧不起你身边不起眼的人，要知道他们很可能就是潜伏的天才，被埋没的金子。是金子迟早要发光的，不要等到它的光茫散布于世，你才后悔莫及。再看一眼梵高的画，我们要懂读的太多太多。
部分是网友阳光磨坊所提供。特此表示感谢
搜集网络信息总结，以上三张是目前比较可靠的梵高照片，上两张是13岁和19岁，下面一张是唯一成年后的照片。左三为梵高，拍摄于1887年，同框者还有高更。
讯息来源：画家梵高第三张真人照曝光 售价超80万元
以下几张是疑似：
摄于1888年巴黎，白圈者疑似梵高，图中有高更、博纳尔等著名画家，画白圈的男人身边有梵高的姐夫，但仿佛并没有进一步验证。
这张也是有名的疑似照片，不过疑点较大。我个人认为可能性不大，原因就是过于相似了。画家的自画像通常是照着镜子画成，由于透视和焦距问题，形变不可避免，照片不会相似到这种程度，从光照看，也不可能是根据这张照片所绘。另外，这张照片中的男子有种神经质的感觉，符合大众对梵高的一般印象，而从记录梵高的史料和他本人所留信件显示，梵高大多数时候是很理智的，他不是所谓的疯子画家。相反，他热情的色彩反而需要理性的分析和创造，梵高本人是一名理性和安静的人，最起码，在创作作品的时候，他不处于任何病态之中。把艺术创作和疾病联系起来是非常肤浅与无知的，也是对艺术家最大的不尊重。