古代诗词阅读的原理和方法有哪些

Question

如题所述

Answer 1

　　刘勰《文心雕龙·知音》：“是以将阅文情，先标六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商，斯术既形，则优劣见矣。夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”
　　“六观”中，位体（奠定中心思想）、通变（通古变今）、事义（作品的题材）三项属于作品的内容；置辞（敷饰辞藻）、奇正（姿态奇正）、宫商（语调声律）三项属于作品的形式。
　　一、从“言语”入手，领悟“言外之意”。
　　诗词鉴赏中的“观”与“看”是有区别的：“看”是用眼睛看东西，属于一种生理感官活动；“观” 是一种心理感觉活动，是一种“阅读加思考”的过程，即通过阅读加思考把握文学特殊的表情达意的语言形式的过程。
　　诗人创作的过程，大致概括为生活积累——选材立意——艺术构思——语言表达。观赏者“沿波讨源”，大致从“语言表达”入手，追溯到诗人的“艺术构思”、“选材立意”和“生活积累”。既从作品的“形式”入手的。从“语言表达”入手：
　　1．从文字、词汇、句型入手
　　(1) 从文字入手。
　　杜牧《江南春绝句》。
　　明代杨慎《升庵诗话》云：
　　千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作“十里”，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。
　　这正接近西方空间的观念。清人何文焕《历代诗话考索》反驳说：
　　“千里 莺啼绿映红”云云，此 杜牧《江南春》诗也。升庵谓“千”应作“十”。盖“千里”已听不着，看不见矣，何所云“ 莺啼绿映红”耶？余谓即作“十里”，亦未必听得着，看得见。题云 《江南春》，江南方圆千里，千里之中， 莺啼而绿映红焉；水村山郭，无处无酒旗；四百八十寺，楼台在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而名曰《江南春》。诗家善立题者也。
　　这就是肉眼与心眼观察，物理空间与心理空间的差别。两种看法，谁更通情达理？
　　通情达理，读者与作者之间找到了共同点，才会产生审美共鸣。
　　(2) 从词汇入手：
　　杜牧《清明》中的“行人”和“断魂”。“断魂”，《辞海》：“形容哀伤，也形容情深。”《辞源》：“谓情之所感，如魂将离体。”是哀伤、迷恋、还是陶醉？要放到具体语境中加以理解。
　　杜牧《泊秦淮》中的“商女”。（钟振振《中国古典诗词的理解与误解》，《文学遗产》 1998 年 2 期、张天键《唐诗答客难》第 213 页，学苑出版社， 1990 年版）
　　“商女”，李长路 《全唐绝句选释》注云：“ 商女，卖唱歌女。”“此乃扬州歌女在秦淮商人舟中。”《唐诗鉴赏辞典》：“商女，是侍候他人的歌女。”歌女之说，源出陈寅恪《元白诗笺证稿》：
　　此商女当即扬州歌女而在秦淮商人舟中者。……此来自江北扬州之歌女，不解陈亡之恨，在其江南故都之地，尚唱靡靡之音，牧之闻其歌声，因为诗以咏之耳。此诗必作如是解，方有意义可寻，后人昧于金陵与扬州隔一江及商女为扬州歌女之义，模糊笼统，随声附和。推为绝唱，诚可笑也。
　　白居易《盐商妇》：“本是扬州小家女，嫁得西江大商客。”
　　白居易《读张籍古乐府》：“读君商女诗，可感悍妇仁。”
　　刘禹锡《夜闻商人船中筝》：“扬州布粟商人女”这当然可能也是陈寅恪“商女”即“扬州歌女”所本。
　　五代人孙光宪《竹枝》：“门前春水白萍花，岸上无人小艇斜。商女经过江欲暮，散抛残食饲神鸦。”这里的商女如果是歌女，不在酒楼卖唱，却来此江村“散抛残食饲神鸦”？古代交通困难，商船来往江上在情理中，此女当是“商船上的女子”，闲散无聊“抛残食饲神鸦”。
　　白居易《琵琶行》中的琵琶女，原是长安歌妓，“老大嫁作商人妇”。
　　从唐代有关文献来看，唐诗中的“商女”，应是“商人妇”，不在酒家卖唱，“隔江”才有着落。
　　(3) 从句型入手：
　　例 1 ：王之涣《登鹳雀楼》中的词序：“黄河入海流”——“黄河流入海”的比较。
　　例 2 ：王维《山居秋暝》倒装句型：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，连动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
　　2．联系上下文，从“语境”入手，用诗词的眼光去读“诗家语”：
　　诗词用语与散文不一样，诗词有韵律的限制，语言要求精炼、含蓄，可以省去的话就不必说，留下“空白”，叙述可以有跳动，形成了诗词特有的结构。如果用散文的眼光去读诗词，可能会忽略作者的用心，不能对诗词作出正确的理解，那自然体会不到它的好处。
　　（钟惺、谭元春）《唐诗归》卷十三：
　　岑参《还高冠潭口留别舍弟》：“昨日山有信，只今耕种时。遥传杜陵叟，怪我还山迟。独向潭上酌，无上林下棋。东溪忆汝处，闲卧对鸬鷁。”
　　钟惺评：“此诗千年来惟作者与谭子知之，因思真诗传世，良是危事。反复注疏，见学究身而为说法，非为开示后人，亦以深悯作者。”
　　谭元春批：“不曰家信而曰‘山有信'，便是下六句杜陵叟寄来信矣，针线如此。末四句就将杜陵叟寄来信写在自己别诗中，人不知，以为岑公自道也。‘忆汝'‘汝'字，指杜陵叟谓岑公也。粗心人看不出，以为‘汝'指弟耳。八句似只将杜陵叟来信与弟看，起身便去，自己归家，与别弟等语言，俱未说出，俱说出矣。如此而后谓之诗，如此看诗，而后谓之真诗人。
　　又例如：辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》下片：七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
　　这词是写在月夜的乡村里走路所见。后两句如果用散文的眼光去读，从叙写的次序先后去看，先写茅店，次社林，次路转，次溪桥。但把“忽见”放到最后，正说明“路转溪桥”以后才“忽见”“茅店”，提前写“旧时”的“茅店”，是通过突出 “茅店”，透露出作者对它的怀旧之情。
　　“诗家语”的特点： 一是精炼含蓄有味。岑参的诗，不说家里怪我还山迟，却说“遥传”杜陵叟怪我还山迟，其中就包含有许多话没有说出来（填补）。二是跳跃性（形象、情感），如辛词；三是要突出形象，如岑诗。

Answer 2

1、读诗题。
古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”，扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”，扣“邻家”；“疑是碧桃千树花”，仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写“庭院美景”。

2、读“明示”。
古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如赵嘏《江楼旧感》“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年。”起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。这种情思产生的原因就在三、四句。再如李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。”“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。第四句明示主旨，如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”，《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”等。律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。

3、读形象。
诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”“月上柳梢头”“柳暗花明又一村”等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。联系其它意象如“糁径杨花”、“点溪荷叶”等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。

4、读注释。
注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。它们对理解诗词具有一定的作用。如2004年高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》，提供了三条注释。“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。③霜钟：《山海经?中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。”这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。

5、读“有无”。
无中见有，有中见无。古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。如“西出阳关无故人”，无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情……“唯见长江天际流”，有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”，“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。类似的还有“国破山河在”，“空有姑苏台上月”等句。

6读类型。
读诗时，根据题材了解所属类型，有助于对诗的理解。如写景诗、咏物诗、送别诗、边塞诗、咏史诗、游子思归诗、思妇怀人诗等等。本回答被提问者和网友采纳