艺术来源于生活，艺术美要以生活为基础，文学艺术家在创作中必须尊重生活。要认真采风，认真观察生活，否则大画家也会闹笑话。
故事：有个北宋人马知节曾珍藏唐代中期著名画家戴嵩的一张《斗牛图》，空闲时拿出来在厅前展开，晒在太阳下。这时有个来交租的农民见到这幅画，边看边暗笑。
马知节感到疑惑，问农民为什么笑这幅画。农民回答说：“我是农民不懂得画画儿，却晓得真的牛是什么样子。牛在相斗时，夹起尾巴在大腿间，即使是健壮的汉子用尽全身的力气也不能揪出尾巴。这张图画把牛尾巴都画成翘起来，似乎不像。”马知节对这农夫的见识非常佩服。
扩展资料
斗牛图创作背景
中国人对于牛的图腾崇拜，可以追溯到4000年前的大禹治水时期。传说大禹每治好一处水患，就要铸铁牛投入水底，以示镇压，等到了唐代，就将镇水的铁牛改设岸上了。在中国老百姓的眼中，牛更多的美德是埋头苦干而从无怨言的品质，是勤劳的象征。
然而，野牛的彪悍好斗却也是人所共知的。世界上不少民族都有“斗牛”的传统风俗，而我国的斗牛习俗，则要溯源至公元前200年春秋战国时期。据《水经注》记载：秦李冰治蜀，为根治水患造福蜀地百姓而修建“都江堰”，触怒了江神，两者化作两头公牛激烈搏斗，李冰在下属的帮助下刺杀了江神，从此蜀地再无水患。
蜀人敬仰李冰的勇敢果决，遂将体格健壮的青年称作“冰儿”，而斗牛也就成为蜀人历史悠久的习俗：宋初编纂的《太平广记》就记载汉晋之后蜀地已流行斗牛之戏。
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第1个回答 推荐于2017-12-16
《东坡志林》里有这样一个故事：一个收藏家有一幅出于唐代大画家戴嵩之手的《斗牛图》，视若珍宝，时常取出炫耀观赏。有一次，一位农民看到了，在一旁窃笑；那人斥道：“你笑什么？你也懂画？！”农民说：“我虽然不懂画，牛可是看得多了。牛在打架时，力气用在角上，它的尾巴都搐进两腿之间。可这画上的牛，正斗得起劲，而它们的尾巴却都翘了起来。画错了，所以我觉得好笑！”——烈马飞奔，马尾高扬；两牛相斗，牛尾紧搐。 如果违背了生活真实，不但显不出它们的神态，还会闹出笑话来。
道理：文学艺术允许虚构，但虚构要逼真；逼真的基础就必须是生活。脱离了生活实际，就谈不上逼真了。无根据地虚构的东西，是绝不可能成为好的艺术品的。本回答被提问者采纳
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