卡尔·古斯塔夫·荣格（Carl Gustav Jung，1875—1961）瑞士心理学家和精神病学家，心理分析运动的代表性人物之一。1875年出生于瑞士小镇吉斯威勒。曾在法国巴塞尔大学学习医学，毕业后供职于瑞士苏黎世大学的精神病治疗中心。1905年任心理学讲师。1907年结识弗洛伊德，1908年与弗洛伊德共同创立国际精神分析学会。作为弗洛伊德最得力的助手和最得意的门生，荣格受到弗洛伊德的异常器重，弗洛伊德曾把他称作是自己的“王太子”，并且明确指定他为自己学术事业的接班人。不过，学术观点上的巨大分歧使得两人的亲密关系迅速分崩离析。1913年，荣格与弗洛伊德公开决裂，另行创建了属于自己的心理分析学会。同年，荣格辞去大学的教职，专心从事科研。1938年被选为英国皇家学会荣誉会员，1944年被选为瑞士医学学术院名誉院士。1961年去世，享年86岁。荣格一生勤于著述，身后留有著作近两百种，其中重要的有：《精神分析学理论》、《无意识心理学》、《分析心理学》、《心理学与宗教》、《心理类型》、《集体无意识的原型》、《心理学与文学》等等。
荣格在心理学上的最大创获是突破了弗洛伊德的个体无意识学说，提出了集体无意识理论。荣格认为，弗洛伊德的个体无意识学说的致命缺陷是个体主义和泛性论，把个人早期生活特别是童年生活经历中被压抑被遗忘的本能欲望看作是无意识的主要来源；实际上，个体无意识只是无意识存在的浅层部分，隐藏在个体无意识背后的是更深层次的集体无意识。“我们所说的集体无意识，是指由各种遗传力量形成的一定的心理倾向”。集体无意识是集体的、普遍的，而非个体的、特殊的，它普遍地存在于每个人身上，构成人类超个性的心理基础。集体无意识是人类亿万年历史经验在其头脑中积淀的结果，它以遗传的方式使每个个体从一出生就获得了这种集体无意识。集体无意识是人类祖先所遗留下来的生活、行为和思考的模式，这种模式以本能的、无意识的方式发挥作用，影响、制约、决定着人类的生活方式。就人类个体来说，集体无意识是先验的，生而具有的，就人类整体来说，集体无意识又是后天逐渐积累的。
集体无意识的主要内容是原型。原型又称原始意象，是人类大脑中遗传自祖先的先天的心理模型，它来源于人类祖先重复了无数次的同一类型的经验，是同一类型的心理经验在人类大脑中留下的心理印迹。原型表现为在人类幻想性作品如神话、传说和文学中一再重复的原始形象，如阿尼玛和智慧老人形象，前者以女神和巫婆两种形象出现，后者则有时以人类守护神或启蒙者的形象出现，有时以邪恶的魔鬼形象出现。原型由生活中的典型环境决定，生活中有多少典型环境，就有多少个原型。
荣格并没有专门讨论文学艺术的著作，他的文艺美学思想散见于各种著作中。荣格美学思想的核心命题是认为艺术是人类集体无意识的表现，这一命题至少包含如下两层意思：
一、艺术表现的基本内容是人类集体无意识。艺术是对人类原始经验的象征性表现，艺术激活了人类心理中隐藏的原始意象，并且把这些原始意象加工制作为完整的作品。以歌德的《浮士德》为例，浮士德和魔鬼形象不过是人类集体无意识中智慧老人原型的一个变体，歌德并没有创造出全新的形象，歌德不过是人类集体无意识的代言人；从这个意义上说，“不是歌德创造了浮士德，而是浮士德创造了歌德。”
二、艺术创作过程是集体无意识操纵和控制下的无意识的过程，艺术并非人类自由自觉的创造活动。荣格分析了“内倾性艺术”和“外倾性艺术”的创作机制，来证明自己的观点。在内倾性艺术中，作者让材料和对象服务于自己的明确的创作目标，对他们进行特定的加工处理，创作主体的意志与创作过程似乎完全一致。在外倾性艺术中，作品好像已经完全打扮好了一样来到这个世界，作品完美无缺地、不受作家主观意志限制地从笔下涌出，作家好像只是服从于一种神秘的力量，按这种神秘力量的指示被动地把作品写出来。荣格认为，外倾性艺术和内倾性艺术的分别只是表层的分别，实际上，不论是内倾性艺术还是外倾性艺术，在其创作过程中作家都是不自由的，都只是创作冲动的傀儡。作家往往把自己想象为一个自由的游泳者，但实际上不过是被“一股看不见的暗流”卷走，这股看不见的暗流就是人类集体无意识，是它在冥冥中操纵了作家的创作。
艺术作为人类集体无意识的表现，超越作家的个体而具有一种普遍性，“艺术的本质在于它超越了个人生活领域而以艺术家的心灵向全人类的心灵说话。个人色彩在艺术中是一种局限甚至是一种罪孽。”作为个体的艺术家在实际生活中可能是一个市侩，也可能是一个精神病患者或罪犯，但是当他作为一个艺术家进行艺术创作时，他便丧失了这些个体的特征，变成更高层次上的、抽象的“集体的人”。作品表现的是人类集体的意识与经验，而非艺术家个体的意识与经验，从艺术家的个人生活经历出发去揭示艺术的奥秘，是最蹩脚的艺术批评方法。
一切艺术作品都是人类集体无意识的表现，艺术的使命就是表现人类集体无意识中那亘古不变的原始意象，这种观点固然可以比较圆满地解释伟大艺术的普遍性，但却不足以说明艺术的个性与独创性。艺术毕竟是共性与个性相结合的产物，并且两者相较，个性的重要性甚至比共性还要强一些，艺术的魅力更多地来自个性独创，过分地强调共性和普遍性，显然失之于片面。
