求许巍的所有专辑，包括名称、歌曲、发行年份、简介及所属唱片公司。

Question

如题。

Answer 1

中文名称：时光·漫步
英文名称：Through The Time
资源类型：APE
发行时间：2002年12月18日
专辑歌手：许巍
地区：大陆
语言：普通话
专辑介绍：

总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变
总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变
从黑暗,忧伤,绝望,孤独……
到阳光,灿烂,希望,欢乐……
一样的 不一样的
改变的 不变的 许巍

★音乐许巍★

我们身处的时代，值得反复聆听的音乐已经不多了，而许巍的新专辑《时光·漫步》是一张可以让你一听再听的唱片。
许巍，一个神秘而又真实的名字。
很多人给这个名字赋予了多重定义，吟游诗人、摇滚浪子或者人文歌手，但是，在所有这些定义的前面，最贴近许巍灵魂深处的叙述其实只有两个字——音乐。
《时光·漫步》再一次印证了许巍与音乐之间不可分割的生命连接。我们由此更加坚定，任凭时代如何喧嚣，无论流行如何变幻，许巍只能是一位用音乐表达自己生命体验的人。
新专辑的创作历时两年，许巍积累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一个人静静地呆在家中，他一直不停地弹着、不停地唱着。过于苛刻的创作自律险些让精彩之作溜走，也正因为如此，专辑中的每首作品都是他音乐力量的凝聚。
于是，我们听到了英式风格的“天鹅之旅”，我们听到了充满禅境氛围的“蓝莲花”，当然，还有那首在录制期间就让圈中好友当场落泪的“礼物”。
作为这张专辑的制作人，许巍邀约了他的音乐好友一起完成这次快乐的音乐逍遥游。梁剑峰担任了专辑中大部分的吉他演奏，同时，还完成了部分曲目的编曲。毫无疑问，这位在音乐上和许巍一样执著的同道中人使得新专辑的作品得到了更广阔的空间拓展。专辑录制过程中，梁剑峰经常为了一个吉他音色耗费几个小时的时间，期望寻找到更好的状态。专辑中的鼓全部由日本音乐家Funky完成，Funky是博得圈内人士普遍敬仰的“音乐浪人”，他常年往返于东京、香港、北京之间，这一次机缘巧合促成了他们的合作，Funky的鼓为专辑增添了不可或缺的魔力，其质感与节奏把握令人折服不已。
在许巍的概念中，每一次专辑的录制都是一次无需告别的音乐盛会，而制作完成的每一首歌曲都是发给音乐朋友们的请柬。
历时两年的《时光·漫步》专辑出版发行了。许巍说，“我要继续上路了！”。在紧锣密鼓地宣传工作间歇，他又投入到创作中，开始准备自己的新作品，依然在永不休止的音乐时光中漫步。

★视觉许巍★

杜英男，在英国生活三年的摄影家，处于精神流浪的同路人。如果说许巍用音乐抒发自己的生活感观，那么，杜英男就是在用镜头歌唱。杜英男主张真实的画面语言，而还原生活的本来面目也是这个时代的人们共同的渴望。杜英男的著作《伦敦的日子》用素朴的文字和真实的镜头记录了他在英国捕捉的黑白人生，而这样的风格与许巍形成了一致与共鸣。在《时光·漫步》中，杜英男捕捉了最真实的许巍，细微的眼神、投入的神态都在杜英男的镜头面前展现了复归生活的许巍。拍摄工作在北京完成，随便一个场景，无论是地下通道还是轻轨列车，杜英男运用自如的镜头语言让许巍得到了镜头前的视觉还原。
韩磊，摄影家、设计师，曾在美国获得摄影大奖，他拍摄的“铁路沿线”系列作品在海内外颇具影响。韩磊与杜英男是好友，两人在精神上的互通有无让《时光·漫步》这张专辑的平面设计增添了视觉上的冲击力。许巍所属的唱片公司在媒体间派送这张专辑时，其摄影及唱片设计得到了高度评价，有媒体甚至表示这是他们看到的近年最具视觉效果的唱片封套。特别是专辑的海报，在海外驻京媒体中博得称赞，有记者认为这是中国并不多见的具有国际水准的唱片海报。

★状态许巍★

从“红星”到“艺风”，从“两天”到“一天”，许巍跨越了十几年的音乐磨砺，其间经历的悲喜在这张《时光·漫步》专辑中得到了凝聚与提炼。
这两年来，许巍潜心于音乐的创作，他聆听大量不同风格的音乐作品，从环境音乐到世界音乐，许巍认为任何形态的音乐都应该得到尊重，只要创作者的态度是真诚的。近年来，他还经常从中国民族音乐的博大精深中汲取养分，无论《春江花月夜》还是王洛宾整理的民歌，都是他向传统、向民间提炼创作源泉的途径。
在北京与西安之间，许巍过着他如常的生活，和从前一样，在地铁里和唱着“故乡”的流浪歌手不期而遇，安静地听着别人唱自己的歌。他的生活还是那么平淡，独来独往或者和音乐好友畅快玩音乐，读读中国古书或者看看DVD……“静观这所有的悲喜，都融进灿烂夕阳里”。

★变与不变★

许巍变了。
《时光·漫步》的十首作品呈现的是他从来没有过的明亮、灿烂、喜悦。我们可以从他变化的音乐色彩中体验出他的悠柔与执著，过往的孤独、绝望、忧伤在歌词中几乎再也无从寻找，取而代之的是简洁与大气。
许巍的变化是地壳岩浆积蓄多年的裂变，一如一个人生命的裂变，悄无声息，刻骨铭心。
这样的变化是需要有心人慢慢品味的，一遍又一遍，从他律动的旋律中找到我们自己的岁月痕迹。
许巍没有变。
他还是那个执著的许巍，不肯妥协的许巍，灿烂的背后有坚硬的灵魂，这个灵魂只为音乐守候，在无言中，他用改变的音乐告诉你他的不变。

专辑曲目：

01 天鹅之旅
02 完美生活
03 时光
04 蓝莲花
05 一天
06 礼物
07 漫步
08 星空
09 夏日的风
10 平淡

中文名称：每一刻都是崭新的
资源类型：APE
发行时间：2005年01月01日
专辑歌手：许巍
地区：大陆
语言：普通话
专辑介绍：

对于关心华语原创音乐的朋友来说，“许巍”两个字就是一个“特殊的品牌”：他用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说：我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。
从许巍带着自己的音乐梦想由西安到北京发展至今，已经有整整十个年头了。十年来，看尽乐坛荣枯消长，许巍的音乐始终都是以自己的方式向前跃进。距离上一张专辑《时光漫步》历经了近3年的时间，许巍终于在所有人的期盼中，于12月9日全面发行自己的第四张原创专辑《每一刻都是崭新的》。许巍自己坦言，这张全创作专辑是他苦苦行吟后的心得，包含着他的欢喜悲忧，和不能否认的自我改变。所以，许巍承认，无论对音乐还是对人生，这都是一张承前启后的专辑，连接着他和我们共同的过去和未来。
作为华语乐坛的新一代精神领袖，许巍出道10年，历练3年，许巍终于完成酝酿三年的全新创作专辑《每一刻都是崭新的》，11首歌曲陪伴你度过这个最寂寞的冬夜。 在这张专辑中，许巍所描绘的那些生活小事犹如在儿童的眼睛中观看这个世界，但是那些歌声中一直在传达着这样的资讯——喜悦于希望，宽容于力量。那是历经坎坷后的歌者，面对生活时的态度所决定的，那是一种云淡风轻般的乐观淡定和从容不迫的情怀。
这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心——在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。
这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语——简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚——而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。
音乐对很多人来说，只是生活中的一小部分，甚至显得微不足道，但是对于另外一些人，这其中也包括我们，音乐是生命中不可缺少的组成部分。《每一刻都是崭新的》是许巍自己的，也是我们的，它像自由和智慧，终为所有追寻者分享，它在清澈和自省中所散发的力量将是长久和温暖的。
PS：其实这个源俺已经发布过了，不知什么原因昨天帖子丢失了，只好又重新发了一下。

专辑曲目：

01 纯真
02 旅行
03 曾经的你
04 喝茶去
05 坐看云起
06 秋海
07 温暖的季节
08 每一刻都是崭新的
09 永远自由的心
10 小鱼的理想
11 悠远的天空

中文名称：在别处
资源类型：APE
发行时间：1997年
专辑歌手：许巍
地区：大陆
语言：普通话
专辑说明 ：

这张专辑没什么好说的，应该是很多许巍迷眼中最棒的一张专辑。
我也没什么好说的。
不过有一点我很奇怪，为什么很少姑娘会喜欢许巍？

专辑曲目：

01 我的秋天
02 在别处
03我思念的城市
04 树
05 永恒
06 青鸟2
07 水妖
08 路的尽头
09 悄无声息
10 遥远

专辑名称：那一年
专辑歌手：许巍
发行日期：2005－02－21
专辑类型：摇滚/原创
唱片公司：北京太合麦田
专辑介绍：

为什么从绝望到希望的过程总是要经历那么多的寂寞、忧郁？那么多的狂野、浮躁？就让许巍——这个穿行于自我世界的旅人，为你讲述那一年的故事。一起来感受那份流淌在心间的力量，体会一个男人孤单、迷惘、跌荡、脆弱的节奏……

太合麦田典藏系列之一 红星音乐十周年特别巨献
附赠许巍私藏绝版单曲[青鸟Ⅰ][两天]

2000年，许巍的《那一年》出版，许巍对这张唱片的推出非常气愤，认为在自己没有参与后期制作的情况下，不经歌手本人同意就出版唱片极不负责。而这张唱片也没有做什么宣传，这又是一张被忽视的许巍作品。

尽管许巍当时的状态处于最低潮，不久之后就转回西安，但在《那一年》中，许巍的音乐已发生了变化。没有过于愤怒，而是细致地表现爱情，以期从中获得慰藉。同时，他开始写出了一些很阳光的旅行作品，如《九月》、《温暖》等。这些与2002年推出的《阳光·漫步》有一种联系。

在2002年之后，许巍的音乐随着他的人生转变而被白领、大学层以及音乐圈、媒体广泛追捧和推崇。许巍简单、朴实而又充满人文、理想色彩的音乐，连同他的生活状态都被推举到一个很高的位置。当一些早期才华横溢的音乐人陷入困境，不能自拔时，许巍持续的、一贯的创作就显得更为珍贵。

自己的看法：

真正认识许巍的音乐还是在去年，大学刚毕业，以为从此解放了，可以做一切自己想做的事了，但突然发现一切并不像我想的那样简单。是工作，还是继续上学，似乎摆在我面前就这两条路。也找到一份挺有钱途的工作，但在上了两个月班之后发现与自己的理想渐行渐远......
就在这时，我接触到了许巍的音乐，发现自己的状态和他歌曲带给我的感觉惊人地相似。许巍早期的作品都带有绝望，茫然，忧伤等词汇，听了后让我陷入到更迷茫的状态，但同时又感觉到一种强大的力量，仿佛绝望中带着希望。
听了他的新专辑之后，我发现我已经跟不上他的脚步了。大概我还是以前的我，而许巍已经不是以前的许巍了。

我想喜欢许巍的朋友大部分应该更喜欢《在别处》和《那一年》，这两张专辑应该是中国摇滚乐中比较经典的作品。如果大家喜欢，我会把《在别处》的APE也发出来。
希望大家跟帖时也谈谈大家眼中的许巍。
在线时间：一般白天在线，晚上不定期，五一比较忙，所以也不定期，Luck，低ID。

专辑曲目：

01 青鸟Ⅰ
02 两天
03 今夜
04 简单
05 故乡
06 九月
07 方向
08 浮躁
09 温暖
10 闪亮的瞬间
11 情人
12 那一年

还是单曲 光明之门 执着 一江水

参考资料：http://search.verycd.com/query/%E8%AE%B8%E5%B7%8D/

Answer 2

许巍
许巍的音乐历程

中文名：许巍

生日：1968年7月21日

血型：A

身高：170

体重：62

所属公司：百代步升

个人爱好：独处

1968年7月21日 生于西安

1984年：许巍十六岁时开始练习吉它

1986年的4月：获西安市第一届吉它弹唱大赛二重唱 一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。

1988年：许巍接触到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人

1990年底：许巍从部队复员开始了职业吉它手的生涯，他的吉它技巧是西安音乐圈中共认最出色的吉它手之一。

1991年：创作了“Don‘t Cry Baby”、“夸父”、“流浪”和“童话时代”等上百首歌曲，成为当地最高产的音乐人

1993年6月：许巍召集了西安所有最优秀的乐手，组成“飞”乐队，他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作

1993年12月5日：“飞”与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演，在一千人的剧场内挤满了三千名观众，“飞”

表演了五首许巍的作品，许巍的出色表演和他独具魅力的作品成为了当晚最受欢迎的乐队。

1994年2月：“飞”赴成都做宣传性的演出，非常轰动，演出后乐队接受了 成都电台及各大报刊杂志的采访。

1994年5月：“飞”接受日本《Voice》杂志的访问。

1994年7月：乐队赴银川参加“西北摇滚节”与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙的乐队在银川体育馆演出，“飞”的压轴表演极为出色，

引起当地媒体的瞩目，演出后乐队接受多家媒体访问，演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后，乐队接受了陕西文艺台的直播访问,乐队歌曲的Demo也在电台多次播放，反响强烈。同时，许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。

1994年10月：许巍携作品来到北京，与红星生产社接触，其作品超乎寻常的魅力使红星公司听完马上宣布准备签约。

1994年11月：北京的众多顶级乐手纷纷表示愿意参与许巍作品的录制，不久就推出了“两天”与“青鸟”。一时间许巍的名字随两首单曲迅速窜红与大江南北。而且这两首作品又都成为了每个弹吉他的乐迷们最爱演奏的曲目，浓厚的人文色彩使他成为和崔健、郑钧、张楚等同等级别的当代青年音乐偶像。

1995年：著名歌手田震凭许巍作词作曲的《执著》再次走红与大江南北，这首歌也成为了当年最脍炙人口的一首传唱佳作，几乎拿到了内地所有排行榜的冠军。

1997年4月：首张个人专辑《在别处》正式发表，立刻引起了轰动，专辑在无任何的宣传情况下，销售量达50万张，在当时盗版猖獗的时候，这个数字已经是当年内地唱片销售的奇迹了。

1998年1月：在北京音乐台节目《新音乐杂志》一九九七年度最佳专辑听众评选活动中，许巍首张个人专辑《在别处》荣获年度最佳专辑

奖，再次证明了他在中国原创新音乐圈里的非凡实力。

1998年：作为流行乐界仅有的二位作者，其作品和崔健一起被选入中国当代诗歌文选。

1999年3月：由许巍重新编曲并演唱的“许巍版”《执著》再次引起轰动。

1999年：受香港天后王菲之邀为其量身定做专辑作品《你》。

2000年11月：第二张专辑《那一年》出版发行,制作人由许巍及乐手共同担纲。在没有宣传的情况下，销量仅依靠口碑相传便达到15万，

充分彰显其歌迷群体的极高忠诚度。

2001年：为华纳当家花旦叶蓓制作新专辑《双鱼》并创作主打歌曲《彩虹》。

2002年：许巍出色的音乐才华始终是各大唱片公司关注的焦点，最终签约于世界五大唱片之一的环球唱片的大陆代理机构——上海艺风音乐文化传播有限公司。

2002年12月出版第三张专辑《时光漫步》。

2003年3月：许巍《时光漫步》专辑去年12月17日发行以来，短短2个月的时间就取得了惊人的销售佳绩，特别是在南方有了重大突破，来自上海、南京、武汉等地的销售成绩显示，许巍的新专辑在风格上赢得了更广泛的回响，唱片公司接到的来信、来电也充分印证了许巍音乐路线的延伸。 这张充满改变的新专辑也得到了圈内专业人士的肯定，由音乐传媒人士评选的“华语传媒音乐大奖”第四季评奖中，许巍荣获了3项大奖，而在日前公布的光线电视主办的“音乐风云榜”年度颁奖提名中，许巍摘取了11项提名。 目前，许巍正在紧锣密鼓地进行新专辑的宣传工作，一直以来，由于种种原因，许巍很少到各地进行宣传，这一次新专辑的出版，许巍希望到各地和乐迷进行面对面的交流。与此同时，利用宣传工作的间隙，他还在不停地创作，许巍所属的唱片公司也在紧张策划他的全国高校巡回演出。

2003年6月：签约在摩登天空下属厂牌M2之后，姜昕于近日开始了第三张个人专辑的制作，并向外界透露，这张专辑将选定她多年的好友，著名音乐人许巍担任制作人。

2004年12月6日，在北京北剧场举办小型答谢演唱会

2004年12月10日，发行第四张专辑《每一刻都是崭新的》
专辑介绍：

华语乐坛新精神领袖 许巍压轴2004最受期待全新创作专辑

出道10年、酝酿3年、精心锤炼的11首好歌 倾情奉献

许巍，华语乐坛最不平凡的声音

对于关心华语原创音乐的朋友来说，"许巍"两个字就是一个"特殊的品牌"：他用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说：我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。

从许巍带着自己的音乐梦想由西安到北京发展至今，已经有整整十个年头了。十年来，看尽乐坛荣枯消长，许巍的音乐始终都是以自己的方式向前跃进。距离上一张专辑《时光漫步》历经了近3年的时间，许巍终于在所有人的期盼中，于12月9日全面发行自己的第四张原创专辑《每一刻都是崭新的》。许巍自己坦言，这张全创作专辑是他苦苦行吟后的心得，包含着他的欢喜悲忧，和不能否认的自我改变。所以，许巍承认，无论对音乐还是对人生，这都是一张承前启后的专辑，连接着他和我们共同的过去和未来。

作为华语乐坛的新一代精神领袖,许巍出道10年,历练3年,许巍终于完成酝酿三年的全新创作专辑《每一刻都是崭新的》，11首歌曲陪伴你度过这个最寂寞的冬夜。 在这张专辑中，许巍所描绘的那些生活小事犹如在儿童的眼睛中观看这个世界，但是那些歌声中一直在传达着这样的信息--喜悦于希望，宽容于力量。那是历经坎坷后的歌者，面对生活时的态度所决定的，那是一种云淡风轻般的乐观淡定和从容不迫的情怀。

这是一张具有平衡之美的专辑，十一首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心--在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。
这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语——简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚--而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。

音乐对很多人来说，只是生活中的一小部分，甚至显得微不足道，但是对于另外一些人，这其中也包括我们，音乐是生命中不可缺少的组成部分。《每一刻都是崭新的》是许巍自己的，也是我们的，它像自由和智慧，终为所有追寻者分享，它在清澈和自省中所散发的力量将是长久和温暖的。

《每一刻都是崭新的》歌曲介绍

《纯真》——原名曾叫做"家"，在音乐上是一首比较回归许巍早期风格的作品，虽然许巍的编曲侧重于乐队的整体表现，但是突出的吉他和鼓所产生的张力是清晰和明确的。歌曲主题的意境介乎专辑《那一年》和《时光·漫步》之间，既有对乡情、亲情的美好感受和寄托，又有一语双关地对理想的执着和憧憬，改名为"纯真"就更加直接地表明了许巍对于音乐和生活的感悟，那就是返璞归真。

《坐看云起》——这是一首点题之作，以云淡风轻的悠然和从容不迫的气势成为整张专辑的龙骨。歌曲在两段写实的意像后，通过一段心与世界的交汇，一举过渡到第四段的激情彭湃的高潮，一种出世的精神在入世的情怀中达到了完美的和谐。音乐部分也是可圈可点，在结构上层次分明的推进，在配器上缤纷绚烂的色彩，让人不禁想起U2来，而间奏的长笛俨然是中国传统文化的美妙复兴。

《温暖的季节》——李延亮的编曲不禁让人回味到许巍早期的摇滚气息，这首歌可以清楚的看到许巍是从哪里来的，在年轻的时候都做了什么，那里也有很多人青春时代的记号，理想主义的曙光曾经被残酷的现实的阴霾所遮蔽，但是我们的心里始终有一道梦想的光芒不曾熄灭。这是首吉他与鼓的激情对话，也是许巍对你我青春岁月的温暖证明。

《曾经的你》——一首对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言，让我们更清楚的知道许巍是从哪里来的，他的过往其实和你我一样，"有难过也有精彩"，面对世间冷暖，歌曲中所表露的坚定的勇气和自信是一种自然而然的力量，许巍的编曲又恢复到早期的乐队摇滚模式，只是多了份从容的气度，那洗尽铅华的率动在乐手们松弛的演绎下仿佛你我青葱岁月中的串串回响。

《秋海》——这是一首触景生情的佳作，比较可贵的是，歌者并未在借景伤怀中失落，而是在高远清澈中喜极而泣，就像泰戈尔所言，"这些微思，是树叶的簌簌之声呀；它们在我的心里欢悦地微语着。"--秋天和大海是许巍所喜欢的时节和景致，也许是随着年龄增长的原因，也许是生活阅历的丰富所造成的，一个人开始走向成熟与宽厚、隐忍和超越，那若隐若无的小号声好像夕阳中起舞于海面的飞鸟，安详于大海的舒缓，自在于穹天的无涯。

《喝茶去》—— "喝茶去"的寓意即是"平常心是道"，在我们看似平凡的日常生活中，蕴含了最真实最深刻的真理，在这里，"走在回家路上"是一句经典的双关语，既是反映歌曲前面叙述的自然收束，又是映衬志存高远的坚定信念。这是一首讴歌大自然的美好的歌曲，也是一篇借景抒情、彰显人文关怀、意蕴深厚的佳作，如果我们有相似的领悟，就可以发现许巍的目标和方向就是一个清凉世界和一颗清净心灵。在音乐上，仿佛有点沉重喧嚣的前奏和间奏部分与简约唯美的歌词意象以及清醇甘冽的旋律达到了对立的统一和微妙的平衡，因为编曲者在编曲的时候并不知道这首歌的主题是什么，是音乐内涵的力量使大家心有灵犀。

《旅行》——-这首歌的歌名许巍至少斟酌了7个月，以至于我们不下十几次地问许巍什么时候才能有歌名，事实是，这是一首最早录音完成的歌曲，却是最后才有名字的。相信这是这张专辑中，在词曲、编曲、意境各方面最为和谐的一首歌，它有着入世的深情况味，也有着出世的随缘自在。那些简单的意象，松涛、风铃、蝴蝶、晚霞，犹如随手拈来的缤纷花朵，在副歌中自然流露的儿童的天真与长者的睿智中形成水乳交融般的完美和谐。人生彷佛是一场漫长的旅行，青山绿水美景如画都是我们旅程中的一站，绚丽多彩而不痴迷；亲人友人情人陌生人都是我们生命中的匆匆过客，相爱相遇而不贪恋。

《每一刻都是崭新的》——这是一首轻松的小品，它揭示了外部世界与生命的全部意义，又隐喻了许巍自身的内心变迁，"这一切的转变/是如此地简单"，这里的转变指的不仅仅是我们的世界，还有我们每一颗敏感的心。在编曲上，这首歌也是许巍音乐历程中第一支纯粹电子化的作品，译乐队是一个非常好的电子乐队，他们精彩的配器让这首歌焕发出一种超然之美和愉悦之情，这张专辑的很多歌曲所描写的都是许巍日常生活中亲见的景致，这首歌也一样，2004年夏日某次雨后的彩虹让许巍感叹大自然的壮丽，同时生发出对于宇宙人生那一瞬即永恒的欣然，每一刻都是崭新的，每一刻都是充满希望与清新的。

《永远自由的心》——记得许巍曾给歌迷写过这几个字"永远自由的心"，歌迷们把这几个字给印在自发印制的T恤上，并不远千里来到北京把其中的一件送给了许巍，那很让人感动，真正的许巍的歌迷是值得尊重的，因为他们总是能体会到许巍的心灵的跳动，能够在许巍的音乐中找到自己的语言，那曾被叫做共鸣，却在现在这个被物质主宰的世界上变得日益稀少，但是依然还有数以亿万的生命拥有坚定的信仰，因为他们相信每个人都曾有或者将有一颗永远自由的心。歌唱，永远是来自内心的，就像许巍所做的那样…

《小鱼的理想》——多年来，这是许巍首次尝试写一首叙事的作品，这首歌是专辑的最后一曲，但也将是许巍的一个崭新开始，虽然是寄情于深海里的一个小鱼身上，又何尝不是每一个有着不灭幻想的人们的心灵写照呢。理想似乎很遥远，其实就在我们心里，只是大多数人已经忘记或者不愿承认罢了，可是真诚的人们依然坚持着，就像迪兰o托马斯在一首诗中曾写道，"惊讶的孩子们看着一天的繁星，那就是目的和终结。"

《悠远的天空》——一首不同感受的全新作品，一首穿透你灵魂深处的作品。聆听此首歌曲的时候给人一首仿佛置身于西藏古典寺庙的感觉，让你浮躁的心灵能瞬间沉静下来，让你喧嚣的情绪片刻被安抚下来

2005年3月5日，发行《珍藏许巍1995-2000作品全集》
专辑介绍：

2005年，由太合麦田重新整合的“红星音乐十周年纪念特辑”囊括红星时代一批国内原创音乐人的创作经典，尤其是再版后许巍的 《在别处》和《那一年》及《珍藏许巍1995-2000作品全集》更是太合麦田为所有巍迷奉献的音乐饕餮大餐。

再版后的专辑里除完全收录了许巍早年创作的经典音乐作品以外，还特意将《一江水》，《九月》，《执着》等当年歌曲的录音DEMO也灌录其中，而《珍藏许巍》的套装除了两张CD外，还将CD曲目进行了最大容量的“扩充”，加收了《两天》、《九月Demo》、《执着Live》版，还附赠一张VCD，收录了许巍《那一年》、《我的秋天》多首音乐录影带，并特别制作了许巍珍藏版的胸章作为绝版赠品，可以说，这一套珍藏套装，完整了记录了许巍早年的音乐历程，使再版后的许巍作品极具收藏价值。

据悉，这一系列的专辑再版不但将原母带重新数码处理，将早年因技术问题造成的缺憾进行了弥补，专辑封面也进行了全新的设计，并以超低价全面上市，让大家完整的聆听许巍音乐的成长历程，重回红星照耀的光辉年代。

2005年10月26日，发行北京演唱会专辑《留声十年 绝版青春 2005 LIVE》

2005年12月24日，举办天津演唱会

2006年02月16日,发行翻唱专辑 《在路上...》
专辑介绍：

集结了许巍12首经典作品的专辑《在路上…》，由百代步升音乐于今天正式在全国发行。《在路上…》虽然是一张原汁原味的原创作品辑，不过里面收录的并不是“新歌”，而是出自许巍手笔、曾被其他歌手演绎的经典作品，包括老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《执著》等。另外，《在路上…》还收录了来自1994年“红星二号”的《青鸟》和《两天》，这两首歌此前不曾收录到许巍的任何一张专辑当中，只在几张合集唱片中出现过。

许巍的创作历程,从狂躁封闭的九零年代,来到开放的电子世代,从孤独沧桑走进明亮的阳光里。《再别处》和《那一年》奠定了许巍人文歌手独一无二的定位，《时光·漫步》和《每一刻都是崭新的》把许巍的作品送进普罗大众的心里,每个人都在许巍的音乐里找到属于自己的生活体验,或孤独或悲伤或沉潜或解放,许巍的音乐魅力,跨越了贫与富的界线,学生、文艺青年、小资、白领…听许巍，似乎就是一种深度和品味的的象征…

2005年，轰轰烈烈的“绝版青春”演唱会为许巍十年来的音乐历程做了一个小结，那些陪伴着歌迷走过十载岁月的作品紧紧萦绕耳旁，却不足以表达歌者跨越1994到2005的历程。从狂躁的年代来到纷杂的世代，从激情的岁月走入温暖的怀抱，许巍不是一个单纯的歌者，他在以一颗感恩的心创作着脍炙人口的作品，于是，历年经典重唱十二首作品的《在路上…》许巍作品集应运而生，它既是对许巍坚贞不移创作好音乐的一个珍贵纪念，代表了许巍之前一段创作旅程的结束，但新的创作旅程又即将起航，也真实呈现了许巍现时在音乐中最自我的状态：没有压力、没有任何严肃的意念需要传达，就像旅途中的风景，有阴天、有晴朗、有许巍摆脱束缚的音乐面貌。

十年创作历程的整理，是结束、也是一个新的开始。十年一个高潮，这对于许巍来说是一种褒奖，许巍谦虚地说“创作已经成为一种习惯，不能贪心”，于是，在《执着》、《纯粹》、《彩虹》、《像风一样自由》等12首优秀创作中，选择《晴朗》作为许巍2006年的第一首推荐曲目，因为这是最契合许巍现时状态的作品。此《晴朗》即是曾经写给老狼的彼《晴朗》，这更是许巍写给自己的《晴朗》，“我爱这精彩的世界/交织着太多的悲喜/我爱这精彩的电影/如梦幻如空花”，一如《晴朗》的名字一样让人有豁然开朗的印象，一如老狼在阔别了歌坛多年之后再重新站回来，即使我们已经远离最容易产生这样的感慨和怀念的校园，但是朴素的对音乐和青春的热爱还依旧在延续；“我那总沉默的朋友/你让我感觉到力量/曾在我心中的伤痛/如过眼的云烟”，许巍是在写他生命沿途的风景，写他的内心与外界的交汇，写他的入世与出世，写他近乎没有大悲大喜的平静。

比之老狼满怀慨叹的校园民谣式唱腔，许巍再次呈现出的是更生活化的情怀，像是寻到了归处的城市行吟诗者，带着特有的慨叹和疏哑的嗓音娓娓道来，整个情绪在空旷的范围里一点一点降落，最后找到一个平衡的支点。许巍的《晴朗》，已经越来越明显地印证着他的“改变”——从阴暗、晦涩、低沉隐隐变得温暖、明亮、开朗了。我们也可以很容易地从许巍原汁原味的演唱当中寻找到这样的启示：无论形式如何改变，最感人的永远还是那些最容易共鸣的、对旧日时光和纯净情感的感慨和怀念，这种感动触碰到心灵的最深处、难以名状。

当别人都在“传”，曾经在别处的天涯浪子，音乐渐趋平和地失去了“力量”，许巍站出来告诉大家：现在是要怀着一颗感恩的心，用一种渐趋平和的心态来回顾和整理，这是快乐的！

一段旅程的终点是另一段旅程的起点，许巍的未来——在路上！

2006年5月，发行《许巍：代表作MV卡拉OK》

2006年08月18日，在人民大会堂举行演唱会

2006年09月15日，发行精品合辑（双CD）《曾经的你》
专辑介绍：

歌手诗人-----许巍
他 来自西安古城 是中国呐喊摇滚的指标 也是一位质朴的 文人创作歌手
许巍2006年【 曾经的你 】 双CD创作专辑

很多时候 都是自己一个人
不想一个人 还是一个人
也和你一样的愈歌手诗人---许巍
许巍 这样一个跟崔健几乎同期出道的文人歌手，在内地特火红，但却也没有浪得虚名。
在”硬底子”歌手里，总有他ㄧ份不坠的位置。

许巍的音乐像是哲学味更浓厚的罗大佑 by / 姚谦
如果我也有了一定的思想 算得了是他的朋友，
那么，他肯定是我的朋友群众的 世外桃源。

如果，你喜欢五月天感性的创作，你也会喜欢这样的许巍 by / 黄子佼

如果，你热烈的爱过陈升 那么你也会喜欢这样的许巍 by / 台北之音节目部经理 杨川霖

1《纯真》
在音乐上是一首比较回归许巍早期风格的作品，虽然许巍的编曲侧重于乐队的整体表现，但是突出的吉他和鼓所产生的张力是清晰和明确的。

2《旅行》
有着云淡风轻的悠然和从容不迫的气势，一种出世的精神在入世的情怀中达到了完美的和谐。

3《曾经的你》
一首对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言，让我们更清楚的知道许巍的过往其实和你我一样，"有难过也有精彩"，面对世间冷暖，歌曲中所表露的坚定的勇气和自信是一种自然而然的力量。

十年许巍绝版青春 许巍的音乐历程

对许巍的钟情歌迷分为两种：绝大多数许巍的拥趸从《时光·漫步》认识那个温暖、感性的声音，那种声线可以抚摸我们的伤口，让昔日的痛苦在流畅动听的旋律、奔涌明快的律动中幻化为感知的力量。而《每一刻都是崭新的》则升华了许巍的歌坛空间，拓展了他的歌迷群体，于是我们经常可以在大奔、宝马、卡迪拉客中找到许巍吟唱的痕迹，当然一切的前提是如果你有开大奔、宝马、卡迪拉客的朋友；一少部分许巍的铁托从《两天》的“红星时期”便认定了这个叫许巍的声音是自己一生的信赖，《在别处》《那一年》那种伤痛至极的悲愤呐喊共鸣着底层青年的非主流审美取向，于是许巍成为了继崔健、唐朝之后的另一个“摇滚偶像”。我们可以在当年热血青年的磁带收藏、音乐青年的排练房、文化青年的卧室墙壁中找到许巍的影子，当然的前提是您屑于和那些可爱但偏执的年轻人为伍。10年的时间中，许巍的音乐随着人生的变化和世界观的改变而变得越来越温暖、舒适和清澈，那些原本对他早期充满了绝望与躁动的音乐死忠的乐迷也开始渐渐成长，并且接受了许巍如今的这份坐看云气的从容与淡定。在平安夜许巍为我们奉献“绝版青春”的 演唱会之前，让我们在许巍的音乐作品中展开一次时光漫步，通过他不同时期的作品感知这份从绝望无助到阳光灿烂的心路历程。

1995年单曲《两天》：绝望的摇滚青年

10年前曾经是中国内地原创音乐历史上一个极为辉煌的时刻，许多人在这一年集体走到了台前。张楚的《孤独的人是可耻的》、何勇的《垃圾场》、窦唯的《黑梦》、郑钧(blog)的《赤裸裸》和崔健的《红旗下的蛋》都在这时期发行，而这些名字许多人依然熟悉。尽管时间已经过去了10年，但是“摇滚北京”“大地现代”“魔岩三杰”“中国火”“红星”那些曾经催生中国“新音乐春天”的厂牌名称依然清晰浓烈。作为“红星音乐生产社”中的主将，许巍的一曲《两天》改变了人们对拥有田震(blog)、郑钧、希丽娜依(blog)等主流歌手的“红星音乐生产社”流行浮躁的绵软印象。

和《摇滚北京1》《中国火1》在中国内地愿创歌坛的位置同样重要的便是合辑《红星一号》，其中那首痛入骨髓、极端绝望的《两天》连同随后《红星二号》中的《青鸟》，让原创歌迷一下子记住了许巍这个来西安的摇滚歌手。“我只有两天，我从没有把握；一天用来出生，一天用来死亡；我只有两天，我从没有把握；一天用来希望，一天用来绝望；我只有两天，每天都在幻想，一天用来想你，一天用来想我。”

这首歌让许巍初试啼声，惊艳摇滚并引发评论界了的广泛关注，《两天》的词作甚至入选《中国当代诗歌文选》。赵牧阳阴冷行进的鼓击连同曹钧躁狂失真的吉他音色为许巍的绝望做出了袖手旁观的完美映衬，这也是这两位优秀音乐人淡出歌坛之前的神来之笔。歌中许巍近乎于崩溃的绝望呐喊让听者无不为之动容，让人们不禁想到了吉密亨特理克斯、想到了吉姆·莫里森、想到了柯特·柯本……

1997年专辑《在别处》：忧郁的天涯浪子

说到这里我们要为许巍庆幸，为我们庆幸，为内地的原创歌坛庆幸，当年的那位哭喊着要用“一天出生、一天死亡”的歌手终于没能象他的偶像柯特·柯本那般在绝望的生活边缘选择疯狂地自毁。“苟延残喘”下来的许巍用自己的灵魂在音乐中“从容燃烧”了！在单曲《两天》出版之后的第三年，许巍为我们带来了这张足以载进内地流行音乐史册的经典专辑《在别处》。当那些文化青年回顾这段日子的时候，一定会骄傲地说——当Lennon沉浸在Imagine的时候，崔健说了“快让我在这雪地上撒点野”吧；当Kurt Cobain已经开始All Apologise很久后，许巍终于唱到“多少次的雨水没能洗去你那太厚的灰尘”……

至今我们还总是会怀念许巍《在别处》时带给我的感动，那是一份质朴和苍凉的感觉。这种天涯浪子感觉在第一次听张楚的时候也曾有过。不知道是不是喜欢的东西总是很难遇到，就像许巍、就像《在别处》。也许喜欢的东西并不是天天都要吧，也许正是因为如此我们才有去别处的勇气。在许巍随后创作的两张专辑《那一年》和《时光漫步》远没有达到第一张的深度，让人多少有些失望。失望的根本在于《在别处》那些忧郁的气质一去不复返了，但也许正如许巍自己所说，人总是会变，没有任何东西可以永恒。在许巍歌词的话语系统里，始终可以找到其个人内在的独特品质：敏感、忧愁、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化(进化？！)为麻木不仁的时代，在这个不知感动为何物的时代，我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情、真诚、思索和感动。这一切不仅仅发生“在别处”。《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的，因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐超贫乏的现实。

2000年专辑《那一年》：质朴的人文歌者

2000年，许巍的《那一年》出版，许巍对这张唱片的推出非常气愤，认为在自己没有参与后期制作的情况下，不经歌手本人同意就出版唱片极不负责。而这张唱片也没有做什么宣传，这又是一张被忽视的许巍作品。但是通过这张唱片，许巍的作品已经开始散发出了本真的人文气息。更重要的是，《在别处》巩固了许巍的固有歌迷，让人们对中国摇滚乐仅存的信心得以存活。在“60既是满分”的中国摇滚音乐大环境中，许巍的歌唱支撑起了大家对摇滚复兴的残存信念。 尽管许巍当时的状态处于最低潮，不久之后就转回西安，但在《那一年》中，许巍的音乐已发生了变化。没有过于愤怒，而是细致地表现爱情，以期从中获得慰藉。同时，他开始写出了一些很阳光的旅行作品，如《九月》、《温暖》等。这些与2002年推出的《阳光·

Answer 3

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