松节油和调色油怎么使用？是不是一个先一个厚？油画初学者应该怎么学习画油画？

Question

如题所述

Answer 1

松节油：稀释剂。作用：稀释涂料到合适涂抹的浓稠度，挥发后不会留下任何东西。
调色油：粘合剂。作用：除了稀释涂料外，主要是粘结色粉和涂层，氧化后会形成连续不断油膜。即增加了涂层的亮度，由保护了涂层。

但两种油都应少用。松解油多了挥发快，同时会把涂料中的油也挥发掉一部分。只用松解油作画画面亚光，有事很像土甚至表面粉化，如果本身追求这种效果那就另当别论了。
调色油多了，画面会油腻，有时会出现橘皮，严重变黄和变污。

我用媒介一般是，第一层素描稿：松节油。第二层色稿，松节油调色油（3:1）。第三层深入（2:1）。不论纯松节油还是混合油都是一点点，主要还是颜料。色层厚薄透明度主要靠用笔，每一层都等干。因为第一层纯用松节油，基本一天就干透了。第二层就得等2-3天，第三层等的时间更长些，因为越往后面的层媒介中所用油比例就会增加（胖盖瘦，柔盖钢）。油多了画自然干的更慢些。还有后面层的颜料一定是新鲜，前面色层的可以用过去残留在调色板上。

油画画法虽然很多。基本只有两种。一是一遍过色。二是多遍过色。
一遍过色，类似写生，直接画法，中间不等干趁湿完成。画面由薄向厚画，错误的地方用更厚的颜色覆盖。学过水粉的学生都喜欢这种方法因为快，多数学生没画过慢画，认为一副画画3个小时就必须完成，殊不知这方法是最难的。要求画师素描、色彩、技巧、层次方方面面全都把握到位，综合能力很强的功力。
多遍过色，方法很多，但多数人都是3到4遍就完成了，大的或精细的也就是5到6遍。毕竟中间等干的时间要占画画时间的几倍。遍数越多，等干时间越长。一张画可能就得好几个月。甚至一两年。多遍过色的好处是画可以分工完成，

Answer 2

松节油和调色油最大的区别就是挥发性,松节油易挥发适合开始铺底色起型色块阶段,干的比较快,
而调色油比较不易挥发,适合颜色的调和和交融各种处理,适合在后面大部分阶段使用,从效果上看,松节油调和的颜色比调色油调和的颜色显的干燥灰暗一些,用松节油画背景会显的比较靠厚可以比较好的衬托主体.
西方绘画的发展史实际上就是一个科学理念应用和材料实验的过程,所以至少要了解基本的光学知识,其次要主动体会各种材料,素描的研究也是必不可少的,临摹写生试验互相结合,慢慢就会拥有一定的油画基础了.
古典油画有一个必要的过程,就是将画面颜色分解,有些是由暗入亮(这很好理解),有些是浅色开始深入(但不同于水彩的方式),当然浅色只是相对而言,可能画面中最深的颜色是灰色或者浅褐色,里面明暗空间关系还是存在的,只不过层次会比最终效果简单些,这个阶段会使用到大量的白,做完后就放置起来等彻底干透,干透后进行打磨(使用的材料也比较丰富比如粗细的麻布,皮革等等),接下来就继续深入,只是稍微增加一些层次和色差,感觉会比上个步奏更清楚一点,细节更丰富一点,但只是一点,进行完后继续放置等干透后打磨,然后继续,一步步直到画面最终完成.这就是为什么古典油画动则几年甚至10几年才能完成,比如蒙娜丽莎就是画了3~4年,但艺术家并非画完一张才画下一张,经常是 几张画同时进行,比如达芬奇当初就一直带着<蒙娜丽莎>和另外的几张画旅行,中间前后也完成几幅作品.
油画的技法很多,但古典油画最传统的方式都是按照层次不断的深入,对整体感觉的把握就是艺术家最重要的素质,所以学院的传统基础教学中经常强调整体而不是局部,不论素描还是油画,不论作业还是创作都对整体二字要求很严格(当然现在真正接触到古典油画的人很少,严谨的学院教学也就更难得了,通常的综合类大学基本上不可能接触到)

Answer 3

起稿时可以用松节油，后面可以逐量往松节油加调色油。松节油的性质快干无光泽无光感，松节油则相反。调和时两者都不宜过稀，具体的方法和习惯需要自己长期在作画中摸索体会，每个人的方法和感觉不同。

Answer 4

用一个就可以了，主要是调色的浓度，松节油挥发快一点，调色油画出来的效果发暖黄色

Answer 5

松节油，调色油都是调色用的，松节油干的快一点。