因为现在华晨宇很火，并且他的的歌曲，有最属于他的特点。穿插于词曲当中的吟唱，成了他表达音乐最贴切的一种方式。
2017年《明日之子》里，华晨宇吟唱了一首《天空之城》。之所以说他是最适合听现场的那类歌手，除了爆发力和高水准，还有随心而起的吟唱。他太擅长以此来彰显和弥补曲调本身的情绪和词尚未言尽的意境。
他曾说过，声音和乐器其实本没有差别，都是为歌曲服务的，要与之融为一体。因此，当你再听到他歌曲里的吟唱时，你就会有同样的感知。
2013年《快乐男声》里的《假行僧》，不同位置，他无歌词的吟唱作用也有所不同。词尽曲未息，此时的吟唱为歌曲在结尾提升了特殊的意境。
2014年《Hi歌》里的那首《春》，可谓是极致的吟唱。默契的编曲带来的层层渲染，从最初萌芽般的苏醒到结尾蓬勃而出的生机，仿佛一幅春暖花开，冰河解冻的画卷缓缓铺开。
2015年《唱游天下》里，一首《爱》唱得爱意满满。郎朗说，他的声音本身就充满情感;尚雯婕说，他天生会用音乐表达情绪。这种恰如其分的吟唱，开口便为听者传达了歌曲本身的情感基调。而结尾的吟唱，唱的是歌词点到“真爱不是我的”后戛然而止的翻涌情绪。
2016年上海火星演唱会，一首《国王与乞丐》，恰如其分的吟唱渲染的是歌词描绘的痛的层次。
2016年深圳火星演唱会上，一曲《逃离乌托邦》，代岳东的词、郑楠的编曲，成就了又一首典型的华晨宇式风格的歌曲。结尾的吟唱，唱的是“书中人”在叛逆、挣扎之后，终于逃离了“乌托邦”的释放。
2016年《天籁之战》上的《易燃易爆炸》，他用花腔女高音式的吟唱，衔接了从燃到爆炸的情感递进，高低音的从容转换增加了整首歌的张力。
概括的来讲，华晨宇的无歌词吟唱在不同的位置分别起到了情绪渲染、递进、升华的作用，不止是翻唱，他的很多原创作品中也有迹可循。
同时，在于其他歌手合作的时候，华晨宇的吟唱更是让整体配合除了默契还多了一个灵魂。
2016年《天籁之战》上的和苏诗丁一起合作的那首改编版的《南屏晚钟》震撼了无数的人。与独唱相比，他在合唱中堪称难度担当的魔音。跌宕起伏的男女和声相互呼应，充满了戏剧张力。无论从哪个角度来说，都是场难得且惊艳的表演。
其实，还有很多，一下说不过来，只说了一些比较有代表性的作品。希望看了这些，你能更用心的去体会华晨宇的音乐。因为，真的很特别。