仅仅如此么？显然不那么简单。
中国的书法与绘画相比于西方的写字和绘画，中国的书法和绘画之间有着千丝万缕的联系，个中有哪些“同”与“不同”呢？
我们知道汉字最初是
象形文字，写字等同于画画；随着造字方法发展成为象形、指事、会意、形声、假借和转注六种，绝大部分的字形和物形已不相关，尤其到了书法时代，文字书写和绘画已经完全分离，前者写字，字作为抽象符号代表语言含义；后者画形，形是对现实世界中物形的再现。
传说
秦国大将军
蒙恬是毛笔的发明人；但出土的大量马家窑彩陶可以看出，毛笔至少在5700多年前已经成为绘画工具，并以线条作为造形手段、以黑色作为主要基调，奠定了中国书画发展的历史基础，而且清晰展现了以线描为特征的基本形式。
正是毛笔这唯一的工具，注定了它高古的基本形式“线描”和后来的使用技法“笔法”是一脉相承的，也是唯一的脉络。
书法的“笔法”自宋元明清后渐渐取代高古较为单纯的线描，进入文人画并迅速发展成为主流，绝不仅仅是为了丰富笔触的表现性，其背后是毛笔无法被替代的必然性。
自从书法的“笔法”进入
中国画中，就像左右手为一体两端，书法和绘画也是
中国文化的“两端”。
书与画，既同又不同，尤其在艺术与现实这一对审美关系上，绘画具象描绘大自然的人与物，而书法则以其笔画、结体、章法的表现力和形式美，使文字“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有所像者，方得谓之书矣。”
书法，这种对动势、对神采的强调，赋予了书法形象以生命的活力，尽管这个形象是抽象的文字，但和绘画一样，它同样具有强烈的艺术感染力，所以从艺术角度论，书与画是异曲同“功”的。
中国人的艺术品味与西方不同，绘画、书法“神似”自古就重于“形似”，并且还都十分注重“气势”，所谓“龙跃天门，虎卧凤阙”之喻。
可见，无论绘画还是书法，优美也好，壮美也好，雄伟也好，妩媚也好，都是力图通过我们视觉的反应追求精神的感动，并激发超越对象的艺术联想，如此蕴藉的美正是它们共同的无穷魅力之所在。
画中有书，书中有画，形异而功同，书法与绘画是中国文化的一体两端。