第1个回答 2009-01-09
一、蒙太奇的定义
1、蒙太奇的定义
Montage,法语音译词,原意是建筑学上的构成、装配之意,在影视领域中是形式与内容组合、构成的总称。
在各类影视摄制中,根据主题内容的需要,将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行拍摄处理,后期根据节目构思,运用编辑技巧,将镜头、场面和段落重新组合在一起。
这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。
前苏联电影导演库里肖夫曾经做过两个著名实验:
实验一:将著名演员莫斯尤金没有明显表情的特写镜头分别与三个不同的镜头相连接,这三个镜头是桌上的一盆汤、躺在棺材里的女人、玩玩具的小孩,结果,观众对演员的表情依次做出了饥饿、伤感、怜爱三种不同的判断。
实验二:将三个同样的镜头按不同的次序组接,镜头内容是:1、一个演员在笑;2、一把手枪;3、这个演员恐惧的表情。
如果按1、2、3顺序连接,这个人被认为是胆小鬼
如果按3、2、1顺序连接,观众则得到另一种印象--他是有勇气的人。
蒙太奇表意的基本特点:
单个镜头不具有独立的、明确的叙事功能,只有镜头组接在一起才能产生意义;
不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。
这些特点是电影画面语言及其语法规则的构成基础。
二、蒙太奇效果
两个以上的镜头连接以后所获得的效果要超过这两个镜头的基本含义的总和。
公式表达为:1+1>2
根据蒙太奇理论,一部影视节目的构成如下:
由若干个镜头组成句子
由若干个句子组成段落或者场景
由若干个段落或者场景组成全片
镜头是影视画面语言的最基本元素,它相当于语言文字当中的词,一个单独镜头不能够完成表述任务,要叙述一个完整的动作或者事件,必须依靠上下镜头的连接才能够真正地完成表达的任务。
如:描述洪水冲来了,冲破了堤岸,冲毁了庄稼,冲倒了房屋。摄影家可能会拍摄一张或几张照片,而影视作品中往往会用多个镜头,排成对列,如:洪水、洪水、洪水……洪水冲破堤岸,洪水冲破堤岸,洪水、洪水,用类似诗歌、散文中排比句、叠句的办法来制造积累效果。
有的镜头组接是对比或冲突的;有的是平行的,展示异地同时发生、发展着的一个事件和另外一个事件;也有两组镜头之间进行比喻或象征。
如:在资料片里边找到一个镜头显示空牢房一间空牢房的镜头,第二个镜头是显示墙角有个洞,第三个镜头是草铺上有副已经砸断了的镣铐。如果按下列顺序排列:一间空牢房(全景);墙角有一个洞(特写);草铺上有一副砸碎的镣铐(特写)。我们就可以得出这样的结论:有人砸碎了镣铐,挖穿了墙洞,越狱逃跑了。
蒙太奇例子
A、镜头+镜头
例1.镜头1“旭日东升”+镜头2“国旗班升起五星红旗”
例2.镜头1“某位老人打开戴在耳朵上的助听器,骤然响起球场比赛声音”+镜头1“球场比赛”(风光片《丹麦交响曲》)
B、一个镜头内
普通镜头
例1.背景是庄重的紫禁城,前景是风情万种的时装表演
例2.走在工厂机器中穿绿衣的女人(电影《红色沙漠》)
长镜头
例1.落叶与信件在空中飞舞,从街道飞至谢利家的门口,读信人的女声由少女的稚嫩转为中年的沧桑。(电影《紫色》)
C、声音+声音
例1.声音1 米店老板在店内气急败坏地指着“今日售米”告示问:“这是谁干的”;声音2 潘冬子的爷爷在游击队驻地说:"这是咱们冬子干的"(电影《闪闪红星》)
例2.声音1 女声的美妙歌唱;声音2 巨大的机器噪音。
D、一个声音之中
例1.纯净的宗教音乐中,八国联军在屠杀义和团(文献纪录片《百年中国》)
例2.在广播中传出《国际歌》声中,一群文革中的孩子在打架。(电影《阳光灿烂的日子》)
三、蒙太奇的功能
1、选择与取舍、概括与集中: 通过镜头、场面、段落的分解组合,可对素材进行有机地取舍,选取主要、本质的部分,删除多余的部分,突出重点,强调富有表现力的细节,从而使内容表现主次分明,实现高度概括;
2、引导观众的注意力,激发观众的联想:由于每一个镜头只表现一定的内容,组接有一定的顺序和意图,这就能严格规范和引导观众的关注力,影响观众的情绪与理解,激发观众的联想,引导观众参与;
3、创造独特的画面时间和空间:运用蒙太奇可对现实生活的时空进行重组,创造出丰富多彩的叙述方式和艺术意境;
4、形成不同的节奏:节奏指画面中主体运动、镜头长短和组接所完成的片子的轻重缓急。蒙太奇是形成影视片节奏的重要手段,它将画面内容节奏和画面间的外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机组合,镜头组接的顺序变化和速度变化,形成视听冲击力,作用于观众心理,使之产生共鸣;
5、组织、综合各种语言符号:通过蒙太奇将影视片整体的各种语言符号融合为运动的、连续不断的、统一完整的声画结合的形象。
6、表达寓意、创造意境:镜头的分切与组合,通过镜头的逻辑关联,从简单的事实中创造出思想、隐喻、节奏、情绪,产生单个镜头不能表达的思想。一、长镜头的定义
通过变化拍摄角度和调整景别的距离,用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务,以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。
长镜头减少了镜头的组接工作,但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中,摄影中根据主体动作和场面内各种关系,变化角度、景别进行拍摄,在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。从剪辑角度上来讲,它是蒙太奇的特殊表现,是镜头内部的蒙太奇运动。
长镜头主要用在电视纪实节目中,尤其是纪录片创作中。长镜头可在一个镜头中,不间断地表现一个事件的过程,其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌(包括环境、气氛)自然呈现在屏幕上,能真正体现纪录片真实性的原则,具有独特的纪实魅力。长镜头的画面语言非常具有生命力,如果再加上同期声的运用,观众将会更欢迎这种纪录风格的影片。
一些纪录片、故事片导演不轻易切换镜头,不做无根据的移摄,大量采用静止性长镜头(固定视点的长镜头),含有主体的运动元素,并且更加强调以场面的调度来增加画面的生动性和动感,镜头内部蒙太奇仍然在起作用。
二、长镜头的优点
1、镜头内部蒙太奇由于不间断地表现一段相对完整的事件,具有传达信息的完整性,同时把判断的权利交给了观众。
2、镜头内部蒙太奇在表现事实真实性方面,具有说服力。
3、镜头内部蒙太奇由于连续记录事态进展,因此在叙事上具有一气呵成的感染力。
长镜头长镜头不仅有纪实性,还可以用来造型表意。如可用长镜头来宣泄感情,表达一种低沉的、压抑的、拖拉的气氛,也可以表达一种给人一气呵成的感觉,它引导人们在观赏的时候一边看一边思考,制造一些特殊的效果。
三、长镜头的特点
1、再现的、客观的影像语言
长镜头反映的是客观存在的物质世界,不是表现人的主观心理世界,而是再现客观的物质世界,是一种写实主义。
2、场面调度和时空连续
长镜头语言要客观地纪录事件,主张一次拍成一个镜头段落,排除切换。其手段用场面调度,用时空连续的拍摄方法来实现这种场面调度。
3、摄影艺术的无控制剪接
蒙太奇是在剪接台编辑完成的,而长镜头则完成在摄影阶段。长镜头的作品剪接基本上是一种事物性的、段落和段落的衔接。
4、非强制的、开放型的叙事方式
蒙太奇电影带有强制性,控制观众的情绪,结局由导演决定。但长镜头与此相反,它纪录的事实在屏幕上展现的是客观的物质世界,因此就有可能让观众自己从屏幕上所提供的这些形象来得出自己的结论。也可以做到让
长镜头和蒙太奇的区别:前者强调事实,重视叙述;后者强调思维,着重表现。
长镜头与蒙太奇在剪辑效果上也各有不同:
1、蒙太奇的叙事是主观的,表现的;而镜头内部蒙太奇则是客观的、再现的。
2、蒙太奇强调形象对列,而长镜头重视场面调度和时空连续。
3、蒙太奇是剪辑的艺术;而长镜头是摄影的艺术。
4、蒙太奇是强制、封闭的叙事;而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。本回答被提问者采纳
第2个回答 2009-01-15
蒙太奇与长镜头并不是两个相对的概念,他们并不矛盾,只是来源于不同的创作态度。
蒙太奇就是将不同的镜头组合在一起,从而产生新的意思,之所以能产生新的意思,是因为格式塔心理学,也就是每个人都喜欢把不同的信息点组合在一起来推测出一个连贯的事件。
我来举一个例子,请想象一下一个人从远处跑来被香蕉皮滑到的场景,这是经典的喜剧场景,但是如果这么拍,观众就不会笑了:镜头1:远景,一个人从远处跑来;镜头2:全景,一个人摔倒;镜头3:一个香蕉皮的特写。如果将三个镜头以这样的顺序连接,观众的心理只会想的是一个人莫名其妙的滑到了,然后知道了原来是香蕉皮把他滑到了,这样就没有了笑点。下面我们换一种镜头连接方式,把第二个和第三个镜头对调,这样观众在看到第二个镜头后,心里就会预测这个人要滑到了,那么当第三个镜头那个人最后滑到时,观众已经在嘴边的坏笑就会爆发出来了。在电影剪辑中,选择第二个方案而不选择第一个方案,就是蒙太奇的艺术。
下面说长镜头,我看上面很多人把长镜头等同于时间长的镜头,这是大错特错了,长镜头与镜头的长度没有一点关系,一个两秒钟的镜头一样可以是长镜头,而希区柯克的《夺魂索》里面一个镜头长达一小时,但那依然不是长镜头。
之所以要使用长镜头,是因为电影创作者们认为上面所论述的那种蒙太奇方法是虚伪的,因为那是在假造一个真实来忽悠观众,导演通过蒙太奇手段可以随意缩短或延长时间,可以随意偷换现实,这就像是广告商只把一个商品好的方面展示给观众,而故意掩盖坏的方面,这是虚伪的。为了对抗这种方法,长镜头出现了。
长镜头最重要的是深度焦点,一般的好莱坞电影都喜欢用浅焦点,就是一个镜头只能看到前面的人,后面的景都是虚的,认可长镜头的人们觉得这样导演就剥夺了观众看到后面的景物的权利,在真实世界中,当我们在和一个人谈话时,我们可能会走神,被对方身后的什么事物所吸引,这就是现实的多层次性,而不是浅焦点所表现的单一层次,电影艺术应该追随这一点。而如果导演想让观众看到主要人物后面的事物,这个镜头的时间自然应该很长,好给观众足够的观察时间,从而使观众感受到更多的来自现实世界的信息。所以“现实”是长镜头追求的终极目标,所以像《阿甘正传》开头那个羽毛的镜头,就只能是时间很长的镜头,而不是长镜头,因为那个一点也不真实。
当然我前面所说的蒙太奇是狭义的蒙太奇,或者说是好莱坞式的蒙太奇,其实广义的蒙太奇是会将长镜头包括在内的,也就是剪辑的艺术。
第3个回答 2009-01-06
这两个概念完全不同。
蒙太奇通俗点说,就是把看似毫无关联镜头,与主题无关的图像,加入到电影中;然后通过隐喻,联想等观影方式,让观者获得意想不到的收获。这个电影手法一般靠后期剪辑完成,普通技巧。常见的有,主角心情烦躁,然后在中间加入什么嘈杂的人声,堵车等完全不相干的东西之类。有点像比喻,典型的文艺范儿。当然,更高级的玩法也有,咱没看明白过,也就不说了。
长镜头更通俗易懂,就是耗时很长的镜头。主要用来表现连贯的动作(成龙影片),让镜头更有真实性(纪录片、伪纪录片),表达人物特质、精神状态、心理活动(长时间人物特写)。再就不太清楚了。
要说有什么相同的,也就是在描绘人物时,采用长镜头穿插蒙太奇的手法,更能突显重心。不过,国内玩电影的青年,总是用这玩意加二流摇滚加背景音加狂摇镜头加大头特写等于垃圾。
这是我看电影这么长时间的一点经验,如果你是专业人士,就当我什么都没说。
第4个回答 2009-01-04
蒙太奇,法文montage的音译。原为建筑学术语,意为构成、装配,借用到电影艺术中有组接、构成之意。最先由路易·德吕克借用到电影中来,到现在已成为世界通用的电影专门术语。
它是指在电影创作中,根据主题的需要、情节的发展、观众的心理,将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思,运用艺术技巧,将这些镜头、场面、段落,合乎逻辑、富于节奏地重新组合,使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。
所谓“长镜头”,就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化),在画面上形成各种不同的景别和构图。它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程,