诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
格律诗兴起：
据《诗词格律集成》
格律诗分萌芽期和定型期
1.萌芽期
形成：东汉末至两晋、刘宋（南朝）
尝试和过渡：南朝齐梁之际 沈约《四省谱》 谢脁的对仗句也比较有名，开创了齐梁体（也称永明体） 谢脁的山水诗与谢灵运齐名，世称“二谢”
2.定型期
前期：贞观时期，李世民和其宫廷诗人据梁陈宫体诗所填写。
王勃的叔祖父王绩开创了五言律诗。
中期：上官仪，受南朝文化的熏陶和宫体诗影响，"文并绮艳"。仪擅五言，格律工整，称“上官体”，归纳六朝以后诗歌的对偶方法，提出六对、八对之说。
兴盛：武则天酷爱诗文
初唐四杰
七律完成与杜甫时期
词: 又称乐府、近体乐府、乐章歌曲、琴趣
本是和乐而填
元稹 “由乐定词非选词配乐”
起源：词源于隋 民间相传的《向传》、《构柳枝》
发展：唐
兴盛：宋
**********************************************************************
诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
百度词条诗歌
http://baike.baidu.com/view/656.htm **********************************************************************
诗的演变
我国是诗的国度，诗歌创作历史悠久，从原始社会人们的口头创作，到极盛时期的唐朝，已有近两千年的历史。诗的体裁随时代而发展，演变，由简单到繁杂，由一体而至于多体，由比较自由而变为讲求格律。至唐代而集大成，各体皆备，无调不有，风格众多，呈现出万紫千红，百花齐放的壮观。以后就只有风格的变化，而体裁则几尽于唐。这里只简单介绍几种诗歌的体裁，从中可把握诗歌的发展脉搏。
诗经：是我国第一部诗歌总集，共收入西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。《诗经》共分《风》、《雅》、《颂》三个部分，风包括十五"国风"，雅分"大雅"、"小雅"，颂分"周颂"、"鲁颂"、"商颂"。其中民歌部分《国风》是《诗经》的精华，成为我国文学现实主义的源头。诗经主要采用"赋"、"比"、"兴"三种表现手法。赋就是陈述铺叙的意思。比就是譬喻。兴是借助其他事物作为诗歌的开头以引起所咏之词。赋、比、兴与风、雅、颂合称"六义"。诗经在形式上多数是四言一句，隔句用韵，但并不拘泥，富于变化，兼用杂言。
楚辞：是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，它是《诗经》以后的一种新诗体。至汉成帝时，刘向整理古籍，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名为《楚辞》从此以后，"楚辞"就成为一部总集的名称。"楚辞"开创了我国文学浪漫主义的风格，并形成了新的诗歌形式"骚体"。
汉乐府民歌：汉音乐机关搜集的民歌，宋代郭茂倩所编《乐府诗集》将自汉至唐的乐府诗分为十二类，汉乐府民歌则主要保存在"相和"、"鼓吹"和"杂曲"三类中，相和歌中尤多。这些民歌"感于哀乐，缘事而发 "具有丰富的社会内容和高度的思想性，继承并发扬了《诗经》的现实主义精神。汉乐府民歌最大的艺术特点上它的叙事性，主要表现形式是杂言体和五言体。
古诗十九首：始见于萧统《文选》，作者姓名已不可考，其中一部分代表了文人五言诗的最高艺术成就，也标志着东汉文人五言诗成熟的新阶段。诗歌内容较为复杂，流露出浓厚的感伤情绪，但艺术成就较高，在我国文学发展过程中，占有相当重要的地位。
汉魏诗：指建安、正始时期的诗，它继承了汉乐府民歌的现实主义传统，气格超迈，风格慷慨悲凉，被称为"建安风骨"，汉魏诗重气韵，虽不讲声病，而音节自然，它除了限于五言和双句必须押韵外，没有别的限制。
南北朝乐府民歌：南北朝乐府民歌是继周民歌（《诗经·国风》）和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，我国诗歌史上又一新的发展。南朝乐府民歌，以《清商曲辞》中"吴声歌"和"西曲歌"为主，多为情歌，体裁短小，多是五言四句。北朝民歌以《乐府诗集》所载"梁鼓角横吹曲"为主，内容丰富，北歌虽亦以五言四句为主，但同时还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古体和杂言体，这也是南朝民歌所不及的。其中南朝的抒情长诗《西洲曲》和北歌的叙事长诗《木兰诗》，为这一民歌生色不少，《木兰诗》尤为卓绝千古。
齐梁诗：其特点是：一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异"以及"二句一联，四句一绝"的格式。自永明迄唐初，作品大多均属这种齐梁体。齐梁诗虽然回忌声病，崇尚俪偶，但全篇不限句数，押韵不拘平仄，上、下句不相对称，上、下联不相粘连，不象律诗有严格的形式。
http://hi.baidu.com/qingliugan/blog/item/16deacaf0a43a3cc7dd92ae2.html *************************************************************
关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：
⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
http://baike.baidu.com/view/39256.htm 另外声明一下：以上三点只是词牌常见来源，并非全部
有些一些是在原词牌上加字或减字 《减字木兰花》 《偷声木兰花》《木兰花慢》都是源自《木兰花令》
《减字木兰花》上下片第一、第三句各减三字，成为四七、四七句法。韵法则从上下片同用一韵改为上下片各用二韵
《偷生木兰花》只在上下片第三句中偷减了三个字，每片成为七七四七句法，韵同《木兰花令》
减字木兰花是宋代最时兴的词调，简称“减兰”。柳永集中，减兰与玉楼春同属仙吕调。张孝祥《于湖词》中，减兰亦属仙吕调。《金奁集》中，韦庄的木兰花属林钟商调，张先集中，减兰和木兰花都属于林钟商，而偷声木兰花则属于仙吕调。由此可知，木兰花被偷声减字之后，曲子的宫调也变了。由此更可知，减字偷字与移宫转调有关。
《木兰花慢》
慢，古书上写作曼，亦是延长引伸的意思，歌声延长，就唱得迟缓了
http://zhidao.baidu.com/question/20297839.html?si=2参考资料：《诗词格律集成》