1.中国情景喜剧15年
新年伊始，刚从《武林外传》的另类江湖中走出来，一头扎进都市白领时尚圈子的导演尚敬和6个时尚、自我、活力四射的“80后”一起，准备在大都市的小杂志社《龙周刊》里继续他们的冷眼看社会、妙语侃生活。“好的喜剧应该是一把刀子，刀锋指向人性的污点和社会的弊端。”尚敬说，但目前中国情景喜剧的创作却很难有新的突破，只能开开人际关系的玩笑，打打擦边球而已。而这种隐忧绝对不是尚敬一个人的感觉。
刚刚15岁，就写回忆录
回首中国的情景喜剧之路，从1992年《我爱我家》火爆荧屏算起，15年里有过里程碑似的“创始期”，有过后劲不足的“思考期”，也经历了“高潮”和“平淡”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说：“中国的情景喜剧第一部作品就直接达到顶峰，其后却江河日下。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面发生了改观，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视传媒格局中找到了位置，迎来了事业的“第二春”。但同时，这个剧种的发展又像是在戴着镣铐跳舞。
一般采用栏目化播出，时间固定，各集故事相对独立，之间又有一定的关联；大都在摄影棚里录制，基本不用外景；市民化，以表现普通人的日常生活为主，靠语言来取胜；流水线创作，多采用即制即播的模式，更能及时反映社会生活。挤在这些已经基本上被格式化的框框里，不少作品情节夸张、笑料庸俗、编造痕迹过重，没有吸引人的故事和立得住的喜剧人物，尽管编导们做出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。
根据北京师范大学艺术与传媒学院教授周星观察，情景喜剧创作“技”的成分越来越多，而“艺”的成分越来越少，“也就是说，情景喜剧创作越来越重视‘制造’，而慢慢放弃了‘创造’”。更有网友尖锐指出，中国的情景喜剧已经进入了一个见好不收、照搬照抄的时代，十几岁的中国情景喜剧就已经开始写回忆录了。
此种尴尬不禁让人追问：为什么情景喜剧离百姓、离生活越来越远？
拒绝续集，干吗不见好就收
虽然没有一部超越《我爱我家》，但此后的多年里，“英式”情景喜剧的旋风还是准确地击中了中国电视观众的神经，给无数个家庭带来过欢笑。但到了20世纪90年代后期，各种综艺节目、电视剧开始迅速抢占荧屏，而情景喜剧家长里短的情节和大同小异的风格，已经开始引发观众的审美疲劳。特别是越来越多续集的出现，对正在吃老本的情景喜剧来说，无疑更是致命一击。
《武林外传》火遍全国后，尚敬已多次明确表示不会拍续集，他表示：“《武林外传》反响很好，很多影视公司提议拍续集或者第二部，但拍续集就意味着必须要超越自己之前的作品，是一种冒险。何况《武林外传》拍了那么多集，模式也固定了，我们更希望能挑战新鲜的题材和喜剧模式。”
打一枪换一个地方，已经成了尚氏喜剧的一贯风格。走过5年岁月的军旅情景喜剧《炊事班的故事》近日也被彻底画上了句号。尚敬解释，客观原因是演员们的年龄和“兵”的距离越来越远了。尚敬坦言自己很是矛盾：“如果换了新人，放在电视剧市场里必然会存在风险，与其挨骂不如见好就收。”
如果说，一部《炊事班的故事》以诙谐轻松、兵味十足的部队气息，曾让观众感觉眼《武林外传》带给中国情景喜剧的基本上是颠覆了。本来是一部题材老套的荒诞故事，但是无厘头的台词和古装打扮，巧妙地将观众对现实生活的压力、价值认同转移到电视剧本身上来。这对于一直借鉴国外情景喜剧的中国情景喜剧来说，不能不说是一次大胆的举动。
而这次《都市六人行》把故事放在了大城市上海，在这个剧中，可以看到几个年轻人都是初涉社会、满怀理想，做事情还带着纯真的孩子气，整天遇到的都是些鸡毛蒜皮的小事，如钱不够花、谈恋爱、友谊遇到挫折、和老板闹矛盾等。此外，在拍摄中还增加了一些外景实景，为的是让整部作品感觉更加时尚。
有专家指出，传统观念的束缚、文化价值的流失等因素特别是创新意识的不足，都不同程度地制约着中国情景喜剧的发展。而如何贴近老百姓，是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的一个环节。
从《武林外传》、《家有儿女》等剧的热播，可以看到中国情景喜剧的市场并未消退。一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。
荧屏之痛，观众开不起玩笑
对此，尚敬坦言，从目前社会整体环境上看，情景喜剧的创作题材、讽刺力度等，都受到有形或无形的条条框框约束，只能在各剧种的边缘走来走去，讨一些彩儿。在尚敬看来，题材更开放，讽刺更有深度，制作更精良，应该是未来情景喜剧努力的方向。
被称为“中国情景喜剧之父”的英达同样感叹，情景喜剧的创作环境很苛刻，“我们只能开拓，看看还有什么飞禽走兽可以吃。喜剧的百花齐放迟早会来到的，我们不会一味地歌功颂德，这不是喜剧的功能”。
“我们的一些观众比较喜欢看别人受讽刺，但是不能看到自己或者与自己相近的这一类人受到讽刺。”苗棣说。因为观众容易“火冒三丈”，情景喜剧的创作者总是有意识无意识地避免观众的这种激烈反应。结果造成情景喜剧创作上跟风、克隆现象严重，直接影响了情景喜剧在题材上的原创性与开拓性。
“失去讽刺，情景喜剧也就失去了它的价值，所以想在夹缝中冒头越来越难。”要解决这些问题，尚敬表示期待社会心智变得越来越成熟，“电视观众要开得起玩笑，带着自嘲的心态来观看情景喜剧，以一种坦然的心态面对出现的问题，这也是一种‘举重若轻’”。 吴晓东
尚敬：
E时代情景喜剧紧抓“80后”
调皮的耗子,八卦的胡桃,贪吃的乔良,率直单纯的钱多多,还有忠厚老实的何乐,再加上一个言辞犀利的女主编万姗,6个时尚、自我而又活力四射的年轻人,相遇在大都市的小杂志社《龙周刊》,他们谁都不是省油的灯,各有打算、各有追求、各有绝招,凑在一起,就是一出看不完的戏……
“尚氏喜剧”，该抓住时尚
成功打造了《炊事班的故事》、《武林外传》等系列情景喜剧的导演尚敬,其最新力作《都市六人行》脱去了“军装”和“古装”,尚敬这次直截了当地瞄准了“80后”的时髦话题:姐弟恋、钓金龟婿、办公室政治、狗仔、绯闻、车子、房子,其中有友情,有真情,还有爱情,误会不断,笑料百出。
进入21世纪,“80后”成了情景喜剧争夺的目标观众。以尚敬为代表的“新式”情景喜剧出现了,随着《都市男女》、《炊事班的故事》以及《武林外传》的走红,尚敬本人也成了一个不折不扣用“笑”来行走电视“江湖”的大侠。
以往,《我爱我家》式的“英氏喜剧”得以成功,首先在于剧情内容贴近百姓生活,创作者在小人物的情感和生活琐事中挖掘喜剧元素,而“尚氏喜剧”除了包含以往情景喜剧的特点,还注入了许多时尚元素和青年趣味。尚敬将“尚氏喜剧”的特点概括为:生活化、时尚感、青年趣味、先锋性。“要用具有时尚趣味的搞笑方式营造喜剧,而不是仅仅使用传统相声语境和手段抓哏逗乐。”尚敬说。
没有大腕明星,没有罐装笑声,首次亮相央视黄金档,《武林外传》就这么火了。在尚敬看来,武侠是很多年轻人的梦想,最能隐喻年轻人的生活。年轻人常把走入社会比喻成闯江湖,剧中的客栈就好像一个单位,所以年轻人一下就能贴近那里面的人物,从他们的行为、语言和面对事物的态度中看到自己。此外,《武林外传》大胆跟随当代中国流行文化的发展步伐,剧中随处可见网络语言、流行歌曲、现代舞、广告词、综艺节目主持词、电影片断以及时下人们关注的社会话题和文化现象,如剧中人莫小贝捏了三个泥人,分别是张飞、岳飞和歌星王菲;佟湘玉抠门儿受到伙计们嘲笑:“你羞不羞?”佟湘玉答:“羞并快乐着。”对那些看着周星驰无厘头电影长大的年轻观众来说,真的是相见恨晚。尚敬说,流行文化是这部戏的玩笑背景,当你熟知那里面的文化和趣味时,你一看《武林外传》很容易就笑起来。
影视剧抢抓“80后”
抓住“80后”,就是抓住了时尚的脉搏,这是很多影视人正在达成的共识。《武林外传》的高收视率和好口碑为情景喜剧提供了一种新的模式,已开机的《一桶江湖》正是借助这股热潮,运用大量特效动画,夸张幽默的对白,无厘头搞笑的情节设计,并紧抓时下人们关注的社会热点和娱乐动态,诸如现代诗争论、房价问题、商业电影、“80后”作家现象、追星现象、选秀节目、盗版问题等,主动迎合当代年轻人的审美口味。
而号称中国第一部专为“80后”一代打造的情景喜剧《找呀找呀找朋友》,也同样玩起了“80后”式的搞笑。该剧由留美的中国学生编写,用诙谐搞笑的手法展示了当代成长起来的这一批年轻人的爱情观、价值观、择业观,片中幽默搞怪的台词也将在年轻人中引领起一轮新的搞笑热潮。
“《房前屋后》在央视播出后很多年轻人有意见,也有媒体说我失去了‘80后’的支持,其实我没有想那么多,不同风格的电视剧适合不同的人群。”尚敬相信,有变化才会更新鲜。在尚敬看来,《武林外传》已经画上了句号,不会拍续集了,但它的趣味可以通过新的喜剧表现出来,不一定非得吊在“武林”这棵树上,“情景喜剧最重要的还是创新,而不是吃老本。”尚敬说。
说到情景喜剧的社会责任,尚敬认为更重要的还是对沉重的生活态度的解构。尚敬强调,这些针对“80后”而创作的情景喜剧目的绝非“恶搞”,而是在独特的形式下,包含着向善求真的传统道德观念和价值理念的内核,这恰是“E时代”特别需要的。
2.中国情景喜剧15年：创新才是硬道理
新年伊始，《家有儿女剧场》的开年大戏《都市六人行》正在荧屏热播。刚从《武林外传》的另类江湖中走出来，导演尚敬又一头扎进了都市白领的时尚圈子，和6个时尚、自我、活力四射的“80后”一起，准备在大都市的小杂志社《龙周刊》里继续他们的冷眼看社会、妙语侃生活。
“好的喜剧应该是一把刀子，刀锋指向人性的污点和社会的弊端。”尚敬说，但目前中国情景喜剧的创作却很难有新的突破，永远只能开开人际关系的玩笑，打打擦边球而已。
而这种隐忧绝对不是尚敬一个人的感觉。
回首中国的情景喜剧之路，从1992年《我爱我家》火爆荧屏算起，15年里有过里程碑似的“创始期”，有过后劲不足的“思考期”，也经历了“高潮”和“平淡”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说：“中国的情景喜剧第一部作品就直接达到顶峰，其后却江河日下。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面发生了改观，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视传媒格局中找到了位置，迎来了事业的“第二春”。但同时，这个剧种的发展又像是在戴着镣铐跳舞。
一般采用栏目化播出，时间固定，各集故事相对独立，之间又有一定的关联；大都在摄影棚里录制，基本不用外景；市民化，以表现普通人的日常生活为主，靠语言来取胜；流水线创作，多采用即制即播的模式，更能及时反映社会生活。挤在在这些已经基本上被格式化的框框里，不少作品情节夸张、笑料庸俗、编造痕迹过重，没有吸引人的故事和立得住的喜剧人物，尽管编导们做出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。
根据北京师范大学艺术与传媒学院教授周星观察，情景喜剧创作“技”的成分越来越多，而“艺”的成分越来越少，“也就是说，情景喜剧创作越来越重视‘制造’，而慢慢放弃了‘创造’”。更有网友尖锐指出，中国的情景喜剧已经进入了一个见好不收、照搬照抄的时代，十几岁的中国情景喜剧就已经开始写回忆录了。
此种尴尬不禁让人追问：为什么情景喜剧离百姓、离生活越来越远？
虽然没有一部超越《我爱我家》，但此后的多年里，“英式”情景喜剧的旋风还是准确地击中了中国电视观众的神经，给无数个家庭带来过欢笑。但到了20世纪90年代后期，各种综艺节目、电视剧开始迅速抢占荧屏，而情景喜剧家长里短的情节和大同小异的风格，已经开始引发观众的审美疲劳。特别是越来越多续集的出现，对正在吃老本的情景喜剧来说，无疑更是致命一击。
《武林外传》火遍全国后，尚敬已多次明确表示不会拍续集，他表示：“《武林外传》反响很好，很多影视公司提议拍续集或者第二部，但拍续集就意味着必须要超越自己之前的作品，是一种冒险。何况《武林外传》拍了那么多集，模式也固定了，我们更希望能挑战新鲜的题材和喜剧模式。”
打一枪换一个地方，已经成了尚氏喜剧的一贯风格。走过5年岁月的军旅情景喜剧《炊事班的故事》近日也被彻底画上了句号。尚敬解释，客观原因是演员们的年龄和“兵”的距离越来越远了。尚敬坦言自己很是矛盾：“如果换了新人，放在电视剧市场里必然会存在风险，与其挨骂不如见好就收。”
如果说，一部《炊事班的故事》以诙谐轻松、兵味十足的部队气息，曾让观众感觉眼前一亮，那《武林外传》带给中国情景喜剧的基本上是颠覆了。本来是一部题材老套的荒诞故事，但是无厘头的台词和古装打扮，巧妙地将观众对现实生活的压力价值认同转移到电视剧本身上来。这对于一直借鉴国外情景喜剧的中国情景喜剧来说，不能不说是一次大胆的举动。
而这次《都市六人行》把故事放在了大城市上海，在这个剧中，可以看到几个年轻人都是初涉社会、满怀理想，做事情还带着纯真的孩子气，整天遇到的都是些鸡毛蒜皮的小事，如钱不够花、谈恋爱、友谊遇到挫折、和老板闹矛盾等。此外，在拍摄中还增加了一些外景实景，为的是让整部作品感觉更加时尚。
有专家指出，传统观念的束缚、文化价值的流失等因素特别是创新意识的不足，都不同程度地制约着中国情景喜剧的发展。而如何贴近老百姓，是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的一个环节。
从《武林外传》、《家有儿女》等剧的热播，可以看到中国情景喜剧的市场并未消退。一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。
对此，尚敬坦言，从目前社会整体环境上看，情景喜剧的创作题材、讽刺力度等，都受到有形或无形的条条框框约束，只能在各剧种的边缘走来走去，讨一些彩儿。在尚敬看来，题材更开放，讽刺更有深度，制作更精良，应该是未来情景喜剧努力的方向。
被称为“中国情景喜剧之父”的英达同样感叹，情景喜剧的创作环境很苛刻，“我们只能开拓，看看还有什么飞禽走兽可以吃。喜剧的百花齐放迟早会来到的，我们不会一味地歌功颂德，这不是喜剧的功能”。
“我们的一些观众比较喜欢看别人受讽刺，但是不能看到自己或者与自己相近的这一类人受到讽刺。”苗棣说。因为观众容易“火冒三丈”，情景喜剧的创作者总是有意识无意识地避免观众的这种激烈反应。结果造成情景喜剧创作上跟风、克隆现象严重，直接影响了情景喜剧在题材上的原创性与开拓性。
“失去讽刺情景喜剧也就失去了它的价值，所以想在夹缝中冒头越来越难。”要解决这些问题，尚敬表示期待社会心智变得越来越成熟，“电视观众要开得起玩笑，带着自嘲的心态来观看情景喜剧，以一种坦然的心态面对出现的问题，这也是一种‘举重若轻’”。
参考资料：1.扬子晚报网 2.中国青年报(北京)