1．呈示部（1～82）
主部（1～13）是以一个乐句的结构在主调上陈述主题，虽主题短暂但个性鲜明。乐曲开始以轻快、简洁的材料来陈述主题，并以4小节为一个动机进行下二度的模进，接着将主题延伸发展并结束。短暂的主题材料从C大调开始，经过了G大调、F大调和c小调多个调性，最后结束于原调的属音构成开放性结构。
连接部（14～34）基本沿用了主部主题的陈述方式，将其材料进行分裂和扩大并逐渐向副部过渡。材料从C大调开始，经过G大调和a小调的离调逐渐转调到主部的属方向bE大调，并在属和声上结束，为副部主题的出现做准备。
副部（35～50）主题改改为E大调陈述，引入新的材料，并在节奏、音型、速度和力度上进行与主部形成对比。副部由两个8小节的方整型乐句构成，两个乐句是变化重复的关系，调性平稳，结束时由原位的属七到主来构成收拢性构。
结束部（50～90）在保持副部调性的前提下，引入新材料在低音声部陈述。可以分为两个部分：第一部分（50～74）是一个很长的乐句，其特点是前10小节在和声上只是采用属主交替的手法，而到后十几小节才逐渐出现下属声，之后在e小调上构成终止式结束。第二部分（74～90）相对短小，起到补充和过渡的作用。第一次结束于C大调并对呈示部进行重复，第二次结束把呈示部的末尾引入F大调构成终止，从而引出展开部。
2．展开部（90～156）
主题材料的引入部分（90～112）最先出现在展开部，对主部主题进行了材料分裂式的变化发展。其中调性发生了游移，通过C大调和bE大调两大主要调性的变换最后结束于C大调并引入展开部的第二阶段。
结束部材料发展部分（112～142）随后出现，也是展开部的中心发展部分。此部分的开始就已经出现了C大调与c小调的同主音调式的交替进行，并
向后一直延伸直到出现bE大调。随后是bE大调与c小调的平行调的调式交替，并结束于c小调引出下一部分。
属准备阶段（142～156）紧随其后，也是展开部的最后一部分，在和声上被看作是为再现部的调性再现作的属准备，材料上是展开部材料的延伸和向再现部的过渡。这一部分通过各种音型的属低音的持续和高声部先前材料的引申与变形，形成戏剧性的冲击达到展开部的高潮，并为再现部分做好铺垫。
3．再现部（156～243）
主部再现（156～174）通过之前属准备的铺垫，成功地进行了材料和调性的再现。和声上依然是呈示部的进行方式，但在最后的终止上产生了变化，不再结束于原调的属和声，而是在同名小调的Ⅵ级上并进行了5小节的扩展。扩展部分经过了bD大调和bE大调转回到主调C大调构成半终止，引出连接部。
连接部（174～195）继续在原调上对主题材料进行引申，与呈示部手法相似也分为两大部分。连接部的再现不同之处在于第二部分并没有转调到E大调，而是进行到了A大调形成半终止。这时的A大调是呈示部E大调的下属方向调，引入A大调的属和声可以顺利解决到a小调从而可以迅速回归C大调，故转向A大调，为副部再现做准备。
副部再现（196～211）是呈示部中副部材料的减缩再现。材料与呈示部基本相同，只是在调性上有所变化。副部开始在A大调上进行陈述，通过同主音交替的手法转向a小调，最后结束于平行大调C大调并构成完全终止。
结束部再现（211～243）充分体现了调性回归的特征。结构内部虽然不时出现向属和声的离调和原调的同主音交替，但是基本调性框架未发生变化，并在最后形成完满终止结束此部分。
4．尾声（243～302）
可以分为三大部分：基本是在原调框架下分别对主部主题材料、副部材料和结束部材料部分动机的借鉴和运用，最后通过三小节的属主和声的强调构成尾之尾来结束全曲。作品以连续的八分音符为主题的节奏动机贯穿全曲，形成乐曲的整体风格特点。乐曲结构庞大而不杂乱，且比例对称，并细小的结构上体现出方整型的特征。作品整体创作风格明朗，代表了贝多芬创作中期的手法和特点，是其众多钢琴奏鸣曲中的经典之作。
参考资料：贝多芬《黎明钢琴奏鸣曲》第一乐章音乐分析 李永