就是排一排线,可是我画出来总是感觉线之间排的疏密不均,其次是无法掌握线的轻重导致画出来很难看无法表现体感,我看大师画的时候用的用的笔也不是很尖,我是削尖了笔头还是难以达到那么细,间距那么小却有很平行的效果,求指导
抱歉,我没问清楚,我主要是想知道怎样排好线,能干净简洁漂亮
1、拿起一支削好的铅笔,在A4纸张上面放松地画一个圆,不要有压力,随意一些,适当的扁一点更有立体效果。
2、明白光线从哪儿来,又到哪儿去,是引领你得画走向生活的一个有趣且有效的途径,接着,我们在一个球的右上方放置一个点光源,在A4纸上画一个小小的优点旋转的太阳来代表这个点光源。
3、想象光源的照射下,球的投影,画出来,如果你认为优点邋遢,凌乱没有关系,这些图只是一种技能的训练而已。
4、在圆的背着光源的那部分图上阴影,离光源最远的圆的边缘处涂得更深一点,在暗向亮部过度的地方涂得浅一点,这叫做调和阴影。为了让平面物体从纸上立体起来。
5、还有一个技巧,可以更好的做好步骤四,就是用手指去涂匀画中的阴影,你的手指就像一把油漆刷子一样,是一支非常好的画笔。
6、学会之后,可以加以应用,自己画出自己喜欢的画,多注意有浅入深的阴影过渡技巧。
素描打阴影技巧:
几何体和静物的调子比较简单,要找到明暗交界线,看清楚受光背光反光的地方,用黑白灰区。
在上调子之前把要上的地方涂点铅笔,再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂,容易擦腻画面,建议垫张卫生纸,擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰,效果比较好,推荐使用),这样就能大致看出效果,在后面排线的过程中节省时间,另外出来的调子能够均匀细致。
由于已经大致涂出了阴影效果,最后进行排线会方便得多,涂抹灰调优点是快速,而且灰色过渡自然柔和,缺点是太过光滑,缺乏体积感和质感,所以要进行排线塑造体积质感。用H到4H的铅笔,削到比较尖,然后在抹好的灰调上,同一色块只朝一个方向排线,线的间距要小,力度要都一样,将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍,这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。
4B以上画暗部,以下亮部。步骤从上往下同步进行,从整体到细节,先做体块打底后排线,(暗部整体,少线条),暗部:交界线,反光,投影。灰部:浅中深,亮部:画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩。暗灰亮形状明确清晰:明暗交界线是一个面,轻重因结构空间而变化,(轻重、方圆、虚实,即为节奏变化)有体块就有明暗交界线反光投影,受光面轻,后重,实=>虚。构图饱满完整,比例动态透视,模特特征,画面黑白灰明确,暗部刻画明暗交界线,(轻重)投影(起伏,轻重,形状)灰部(找小变化)高光有形,加大暗亮部对比,轮廓线穿插变化(边沿线大转折压两边)画面有艺术表现力,灵动,松动。
1.注意观察景物的光线变化,静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达,例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的,但物体表面与阴影的交接处时,要把物体边缘的线画得更黑一些,这样一来,看起来物体与阴影部分才不会混为一体,又可以增加物体的立体感。还有就是,在被光线直射的面积,要用浅而细的线条表现,相反,阴影部分就用粗而黑的线条表现。
2.仔细揣摩静物的外体特征,要更注意凹凸不平的地方。
3.最难的就是光线表达的黑与白,只要仔细观察,再加上自己对素描技术中线条的用法和表达,就会画出即立体,又相象的静物素描。
画阴影的最最重要的是自然、透气!自然包括的是形状,在平面的桌子上,投影是根据物体的形状来决定的。
例如一个苹果投影的形状可以概括成椭圆的,但是一个方体投影的形状却是四边形的!那么如果物体放在一块不规则的衬布上,那么投影就要根据布纹的变化而决定,但是再怎么变化也离不开投影固有的形状!另外投影是一个奇怪的东西,越靠近物体投影越重,当投影越来越远时,投影就会慢慢减淡,而减淡的投影必须与离物体近的投影有所区分,也就是说离物体较近的投影可以适当压死几个点,而远离物体的投影也要透气!
如果物体放在一个有布纹的布上的话,则应该按照布纹的纹路而决定该压死,还是该透气!如果光源从左边来,那么立起来的布纹受光面则比较透气,而背面则是比较重,但是再怎么重都不能重过离物体近的投影!还有就是画投影一定要整体,切记不可一块重一块轻!
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