在一次采访中，李健曾经说过这样一句话，大致意思是，我们在看歌手的时候，要保持一颗平常心。很多中国听众的问题是，他们特别喜欢创造神，毁灭神。
多年来，张学友一直被称为“歌神”。毫无疑问，歌神这个“神”字散发着巨大的煽动性。所以张学友的唱功是中国流行歌手在很多中国听众眼中的巅峰。毕竟还有谁能称得上“神”？
张学友：黄金时代的顶级歌手|唱法解析。
然而，正如李健所说，当观众沉浸在造神中时，他们就会开始毁灭上帝。这种心态的改变，往往是由于伴随着知识结构初级变化的逆反情绪。就像我们年轻的时候什么都不懂，天真的崇拜那些历史英雄，以为他们无所不能，简直就是完美的体现。然而刚长大的我，看了几篇街头文章，看了几个营销视频。哭的时候，我义愤填膺，想掀起一股“翻案之风”。我小时候崇拜的历史英雄充满了邪恶，那些被钉在历史耻辱柱上的奸臣就是正义的老师。
很多听众对张学友唱功的评价，与上述知识结构的初级变化所伴随的叛逆感非常相似：从唱神最初的名气到后来的名气，很难比得上别人，直到小坡站的一些歌手直接退化为不会唱歌的D级歌手。
这些带有很大落差感的评论，诠释了观众的极端，而所有的极端往往来自底层知识的严重匮乏。那么，作为一个流行声乐研究者，沙司是怎么看待张学友唱歌的呢？
首先，酱想说两句关于“歌神”这个称呼。毫无疑问，《歌神》经过专业人士严格的数据对比和判断，绝对不是一个学术头衔。它来自媒体和娱乐圈创造的一个商业符号，本质上当然是为了宣传效果。但从酱料的角度来看，张学友的唱片销量和惊人的演唱会数量，尤其是他超前的唱功，在某种程度上的确是名副其实的歌神。
细心的朋友一定注意到了酱刚提到的张学友超前时代的唱功。没错，就算我们彻底忘记了“歌神”这个称号，张学友的唱功也绝对不会被很多说话不出意外死不休的“翻车风”爱好者抹黑。张学友的唱功代表了港台流行歌手在八九十年代对流行唱法探索的极限，至今依然优秀。
为什么说张学友的唱功代表了港台流行歌手在八九十年代对流行唱法探索的极限？这是因为，在当时，由于市场的开放，香港和台湾省能够比大陆更多地接触世界。所以从流行音乐的创意来说，港台流行音乐比大陆流行音乐有很大的优势。但在流行唱法能力方面，由于港台省(尤其是香港)缺乏传统戏曲和民间唱法，包括美声唱法，港台流行歌手的唱法能力一直弱于内地流行歌手。
慢慢的张学友，我忘不了你。上世纪八九十年代，当刘欢、孙楠、雷寒、韩红、李娜等众多能运用混声、达到边缘化、释放腔韵的优秀流行歌手在大陆陆续诞生时，港台流行歌手的演唱模式依然停留在最浅的喉咙，甚至是白嗓的水平。
在这样的环境下，张学友的出现立刻将港台流行歌手的演唱思维提升到了一个极其高级的模式，开始注重调音，注重共鸣，甚至注重发声与节奏的结合。这种声音质感对当时港台的乐坛产生了巨大的影响，尤其是在香港。张学友的混声其实是很多朋友低估甚至忽略的一个很大的能力，从模仿张学友唱歌的歌手的声音就可以看出来。
酱油至今听了那么多张学友的模仿者，声音都很粗很重，每一个都有严重的喷喉。在这几个张学友模仿者眼里，就是这种一字不漏的粗而重的喉头，却是张学友的唱功特点。
那么，张学友唱歌是不是喉咙又粗又重，每个字都吹出来了？答案是肯定的。也许与它还没有完全脱离时代审美有关。张学友唱很多歌的时候，自然声区往往唱得很浑很硬，歌词完全不连贯，不衔接，对气流影响很大。一些歌手曾称之为“空气锤”。
而张学友的唱腔不仅仅是一个很大的喉音，更是一个空气锤。其实张学友的歌大部分都是唱的，声音不重，但是很纤细。还有很多具体的歌曲案例，比如《我只想和你走一辈子》《我真的想和你再吹一次风》，包括比较新的歌曲《时间有眼泪》《用余生去爱》……可以说张学友95%以上的歌曲和演唱。
细音和线性音自然是混合音。令人沮丧的是，这么多张学友模仿者完全无视混声，盲目模仿张学友这种厚度不到5%的重音，把它当成张学友的唱功特征。张学友的混声真的好听，核心强，动态均匀，还有变强变弱的待遇。另外，张学友独特的唱腔音乐加上他老酒般圆润的发音，真的是精雕细琢。这种精致感并没有随着岁月的流逝和年龄的增长而逐渐消磨，而是在张学友的新歌中越来越持久。
但他对弱声的精准控制，完全可以说明张学友有着高级的技术表达能力。但在此基础上，张学友将这种先进的技术与他流畅的发音相结合，既增强了他的个人特色，又在审美层面上创造了全新的表达方式。
所以现在有些翻车的人否定张学友的唱功，说张学友不能混声。酱严重怀疑他们听的所有张学友都是张学友的模仿者。张学友最擅长混声，他的唱功能引领时代，也正是因为这种对混声的完美运用。
对应混声，是张学友的压缩容量。其实张学友的压缩能力是很好的，特别是年轻的时候，变声区可以唱得很明亮，重点也很明显。比如1999年的《老友记演唱会》就是声音的极致美感，形象地诠释了什么是每一句话的核心，每一个字都是重点。这样一种轻盈、动感、穿透力强的声音，即使在今天的时代，依然时尚。
而且在装饰音的运用上，张学友张扬，不分青红皂白，远超他那个时代。张学友对鼻滑和啼哭的运用，包括饿狼头号叫，让唱歌成为一件极其自由的事情，堪称第一位港台歌手，甚至是中国歌手，让唱歌成为一件自由的事情。
用不了多久，张学友就60岁了。从张学友的歌声中，沙司从未感受到年龄的差异，却能明显感受到他远远超越当代年轻人的活力。作为歌手，张学友也有工匠精神。其实他在歌唱能力的塑造上从来没有停止过。在近几年发表的新歌里，总能听到五组以上的张学友的喉音，质量挺好的，有一个核心，喉外肌肉放松。
毫无疑问，时代在前进，年轻的流行歌手会更好的兼容最前沿的流行声乐技术。面对更年轻，连接更整齐，共鸣更紧张的歌手，张学友的演唱表现还是有他所处的时代和环境的局限。虽然他晚年发展了五组质量优异的咽音，但在与下行混合音的联系上仍有差距或失误。所以张学友的唱功是永远无法超越的。