在1973年，一位从福州到来的年轻玉石雕刻学徒，因为对西方雕刻艺术的热爱，逐渐深入到珠宝设计的世界。谁都无法预料，这个人最终会在巴塞尔珠宝展上造成震惊。他就是成为历史上首位，也是唯一获邀参加《巴黎古董双年展》的华人珠宝艺术家——陈世英。
陈世英，作为当今珠宝设计界的明星，他的生活方式却与众不同。他常常闭关修炼，一年半载才会露面一次。他把所有的精力都投入到珠宝设计的基础研究中，深入了解工艺过程和各种材料的特性，同时也致力于思想文化和哲学的修炼。正是因为他的专注和不懈努力，于1987年创造了世英切割（Wallace Cut）技法，这种技法结合了浮雕、阴雕、内雕和宝石特性，能够在宝石内部立体雕刻出多个折射面，呈现出惊人的视觉效果。为了达到满意的效果，他对化学和矿物的了解甚至超过化学家和矿物学家。他认为，学习是自我提升的过程。他曾说：“珠宝的大小是无限的，既然无法追求最大最好的，不如追求精神层面的提升，展示珠宝的内涵，这是设计师的责任。”
陈世英将绿色碧玺与粉色宝石、黄钻相映衬，用拥有400多年历史的紫檀木搭配璀璨钻石，以现代感的钛合金镶嵌翡翠，他的作品充满了惊奇的混搭风格，却展现出前所未有的惊人美感。其中，一条项链格外引人注目，它镶嵌了383.4克拉的钻石和翡翠，被誉为可能是世界上最贵的项链。这条项链是周大福的杰作，名为“裕世钻芳华”，其设计师正是陈世英。他的才华让我们感到骄傲，他是我们中国人的骄傲！
当然，陈世英大师是我们玉雕界的元老，但我们玉雕界还有很多才华横溢的后起之秀。比如这位备受瞩目的“90后”玉雕名师——加龙。加龙，原名张钦荣，是青年玉雕名家，中级工艺美术师，广东省揭阳职业技术学院的外聘教师，广东省雕刻艺术研究会的副会长。2006年，他师从高级工艺美术师、广东省工艺美术大师张炳光，学习传统工艺美术和高端翡翠设计及雕刻，2012年创办了个人翡翠雕刻艺术工作室。他的作品在业内和收藏家中都享有极高的声誉，多次在中国工艺美术“文化创意奖”，中国工艺美术“百花奖”，广东省工艺美术精品展等赛事中获奖，共获得七个金奖和十个银奖。
加龙致力于传承传统玉雕技艺，同时在此基础上进行创新。他在设计时不仅考虑整体造型，还会根据翡翠原料的性质、形状、颜色等进行精心选择和雕刻，避免瑕疵和裂纹，充分发挥材料的特色。他的作品造型优美、自然、生动，雕工精细、层次分明、主题突出。加龙表示：“我还很年轻，不会放弃任何学习的机会。我希望大家能喜欢我的作品，喜欢这种美丽的翡翠。我会努力为喜欢翡翠的朋友们，创作更好的玉雕作品。”
这就是我们新一代的玉雕师，他们热爱学习，不断成长。他们不放弃任何一个学习的机会，通过自己的理解，创作出具有个人特色的玉雕作品。相信未来的玉雕界，因为他们而更加精彩。
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