第1个回答 2022-07-08
让我们来看一个实际案例吧！
1.京京已经画了两年绘画，现在他上的绘画课程用的还是和以前一样的工具材料；
2.京京现在画绘画的技法，包括涂色的技巧在上半年和暑假的课程中都学过了；
3.京京现在创作的绘画作品中出现的对象都是她已经会画的形象，还在重复画这些；
4.京京画面中形象的细节已经画得很细了，但画面构图相对还比较散。
1.我非常喜欢京京，京京是个善良的孩子；
2.京京喜欢画画，能安静下来坚持画而不觉得累，有一次京京画了整整一天，让我们惊叹他对画画的热爱和毅力；
3.京京对艺术的形式审美很敏感，这大半年来的进步很大，就拿线条来说，他现在画的很多线条已经有了纯粹的艺术形式美感了；
4.京京有自己的独立审美，色彩感觉非常棒，对画面的色彩搭配有自己的想法；
5.京京画东西越来越细腻，能看到画面的细节越来越丰富；
6.京京编故事的能力很强，思维依旧保持跳跃，每次课能将故事进行新的演绎；有想象力有主见，从不模仿；
7.京京具备典型的完美主义者气质，所以，以前有时就不敢画，现在胆子比以前大了，越来越自信了；
8.我感觉京京上小学后，想象力有一定的下滑，思维被现实束缚得更多了，例如，我问他杯子是怎么出来的，他说是工厂做出来的，我说能不能是小魔仙变出来的，能不能是你自己用陶泥烤出来的……我希望引导他思考杯子可以有很多不可思议的来源，但是有几次他都说“啊，不行吧”，以前，基本不用我引导，他就有很多让我赞叹的奇思妙想。
1.鼓励。当京京画出艺术感强的线条、色彩、画面时，绝不吝惜对他的赞扬，鼓励京京继续保持对艺术的形式敏感度；
2.用思维导图的方式启发他的想象，让画面展现出故事，将口头语言与画面进行有效联系；
3.时刻提醒他保持画面主体形象的完整，对各个不同形象状态进行把握和联系，尝试新的画面组成（构图）方式；
4.鼓励他从自己喜爱画的内容开始，去发现与此相关的内容，引导他下一张要比上一张画得更仔细，使自己的画面越来越丰富，有更多表达在里面；
5.引导他先观察后联想，观察具体形象的细节，然后展开联想，让故事不停下来，不停地进行无限想象。
有家长说，孩子能把颜色涂匀，涂满，在她眼中就有了进步；
有家长，孩子越画越像了就是进步；
有家长认为，先用线描出来再涂上颜色，画面整洁漂亮，装饰性很强，孩子的进步就很大；
有的家长认为，孩子能把素描、油画、国画、动漫、剪纸、陶艺全部玩一遍，就肯定有进步；
有的家长认为，能画出像专业画家那种感觉的，就很有进步；
有家长说，孩子能安静下来画画就是进步；
每一个家长考核“进步”基本都以自己的孩子为判断基础，对进步的理解也出自于对自己孩子的成长要求，但是基本可以理解为艺术技巧的“显性进步”。而想象力，观察力，创造力，这些东西，属于“隐形”进步，如果我们不用心就很难感受到，所以很多人都习惯去抓住眼前的“显性进步”，而忽视了儿童阶段更为重要的“隐形”进步。
美术这个学科与很多学科不一样，英语有背单词多少的标准，舞蹈、钢琴都有考级的标准，一对一的标准是提分……美术因为无法产生明确标准，大家只好倾向于“显性标准”，就是美术技能的进步。
其实，让家长看到“显性进步”不是难事，让孩子照着范作画得很像不是难事，让孩子把典型形象画出来不是难事，让孩子机械地临摹大师作品也不是什么难事，让孩子画得很整洁更不是什么难事，让孩子把颜色涂匀涂满根本就不算个事儿……关键不是教师用不用心，而是看教师有没有良心。
判断孩子是否“进步”一定要在区分年龄的基础上针对每个孩子的特点。
首先，每个年龄段“画画”给孩子带来的进步，标准是不一样的，我们不能拔苗助长。我们应该尊重不同年龄段儿童自身的表现欲望，教学和考核都应该符合儿童的认知水平和年龄心理特征，家长和教师都不应该用成人的模式化概念束缚孩子想象、创造的翅膀，也不要毁了孩子对艺术特有的纯真和审美修养。
其次，衡量每个孩子的进步标准也是不一样的。例如，对某一个5岁的孩子，用一节课让他/她把颜色涂匀涂满是可以接受的，因为她/他是个很安静的小女/男孩，喜欢整洁的画面，涂满涂匀的效果让她内心很愉悦。对一个喜欢自由表达，不在乎画面效果更在乎故事细节和情感表达的5岁孩子，如果没有特殊要求，不用考虑“涂满涂匀”这个问题。
京京现在7岁，以我对于京京的观察，他是典型“理智型”儿童（但他对艺术形式审美的敏感超出很多同龄人），一直喜爱通过绘画表达自己的世界。他通过画画来表达自己，并能从这种表达方式和过程中得到愉悦。
所以，现阶段，读他的画，我们既需要听他讲他的画面和故事，倾听他的“活动过程”，也需要赞扬他通过努力实现自己想法的“活动结果”。
在具体美术表现能力方面，7岁的他正处于图式期阶段，最典型的表现特点是重复画自己喜欢的形象。每一幅画面里，每一个故事中都有这些形象，而且这些形象貌似都是他已经掌握认知的对象。
家长可以注意观察一下孩子，是不是每一次画出来他都很开心，而且下次画这些形象又画得很起劲？
如果是这样，我建议您鼓励他，他重复的表达不仅来自内心，也希望获得他人认可。当他把自己熟悉并掌握的“拿手好活”画出来，我们却不能理解他的“展示”，就会挫伤他的积极性和自信心。我们可以让他更认真地观察这些形象，更丰富地表达这些形象，这才是真正的美术表达能力的进步。
绘画题材的丰富多样，需要一个时间过程。而在具体的艺术规则方面，如比例、透视、构图等，更需要慢慢介入，需要在他的成功体验的基础上慢慢引导。
一句话，孩子应该是慢慢成长，还不到急速塑造的年龄阶段，只有这样，他的表达方式才可以一直得到温柔的宠爱，悉心的呵护。
一般情况下，我们不以美术能力作为学习的主要目标，而是作为达到目标的方法，将美术作为孩子表达思想，宣泄情感的工具。
通过画画——
①培养创造思维
②提高审美修养
这是我的美术教育理念，是我体系课程的主要出发点，也是我考核我的教师备每一节课，上每一节课的标准。
回到孩子身上，我希望我们能对孩子在美术表现能力方面的要求更单纯一些，更多地去聆听他的声音，“陪”孩子成长比“替”孩子成长更重要。
我们这一代人，内心总有些出人头地的梦想，为了实现自己未能实现的梦想，有时候可能会在孩子培养方面有些行为偏差，我经常提醒自己，陪孩子成长也是自己的成长，这种成长有时让我更能体会作为一名教育工作者的幸福。