第1个回答 2012-05-02
兰亭序》不足称为“天下第一行书”《祭侄稿》应为“天下第一行书”
简介： 《兰亭序》的真伪问题且不谈，本文只谈它的艺术水平。 1965年《文物》第6期发表了郭沫若的《由王谢墓志的出土论到兰亭序的真伪》一文，台湾的徐复观反对郭的“治学态度与方法”，其实郭的治学方法还是对 ...
《兰亭序》的真伪问题且不谈，本文只谈它的艺术水平。
1965年《文物》第6期发表了郭沫若的《由王谢墓志的出土论到兰亭序的真伪》一文，台湾的徐复观反对郭的“治学态度与方法”，其实郭的治学方法还是对的，只是他认为《兰亭序》是伪托的根据还不足，但郭沫若严肃地说：“《兰亭序帖》即使肯定不是王羲之写的，它的书法价值是谁也不能抹杀的。”即是说否定《兰亭序》为真迹的人，也承认其艺术水平高，《光明日报》1965年7月23日发表了高二适的《兰亭的真伪驳议》（《文物》同年第七期也发表同一文），高驳议的力度也不够。当然，高对《兰亭序》的艺术水平更是推崇的。我于30多年前读过郭、高二文，其他参加辩论的文章都未读。但已向专家请教过，结论是：至今还没有人否认《兰亭序》书法的艺术水平。质言之，不论说《兰亭序》是真还是伪的学者，都承认《兰亭序》的书法艺术水平是高的。是“谁也不能抹杀的”。
笔者在少青年时临摹《兰亭序》9年，几乎是一天都没间断过，但我在20年前就说过，比较而言，《兰亭序》书法的艺术水平不是最高，注意：不是说它水平不高，而是“不太高”（注意“太”字），且是比较而言。至少说，《兰亭序》的艺术水平比颜真卿的《祭侄稿》要差两个等级。
其一，格调不高古，有人可能会说，这正是其创新之处。创新可以，但不能使格调不高古。而颜真卿的《祭侄稿》则格调高古。
其二，书法的最高境界是：散、淡。而《兰亭序》的书法并不太散，也不太淡。它是有所为而书，用心而书。而《祭侄稿》则极散又极淡。书无意于佳乃佳。
其三（这一条是散和淡的具体化），颜真卿写《祭侄稿》下笔运笔皆十分自然，不做小技巧，不刻意为之。所有艺术品，技巧成分越少，其艺术价值就越高，技巧成分越多越明显，则会影响其艺术价值。而《兰亭序》书写时下笔、转笔多见刻意痕迹，露笔太多，作了很多不必要的强调，比如其第二行“少长咸集此地”，“少”字落笔处过分，“咸”字更明显。而“集”字的第一撇，“此”字几道竖，落笔处皆太过分强调了，这就很不“淡”了。而《祭侄稿》则绝无此类毛病。
其四，《祭侄稿》苍而秀，秀而苍，《兰亭序》秀而不苍，无怪乎有人说“他”为“女郎才”。
其五，《祭侄稿》笔墨酣畅，气势连贯，《兰亭序》书写有安排成分，谈不上酣畅，气势尤逊《祭侄稿》。
其六，《祭侄稿》用笔内在变化颇大，而且干湿浓淡、疾徐缓急的变化十分令人鼓舞，《兰亭序》则大逊之。
其七，《祭侄稿》大气磅礴中见潇洒，雄放中见秀韵，而《兰亭序》虽潇洒，但不太大气，至于雄浑就更逊之了。
其八，《祭侄稿》的书法气势开张，圆笔居多，而《兰亭序》中很多字太紧，方笔成分居多。如《祭侄稿》中“何图”的“图”，“爰开土门”的“开”，与《兰亭序》中的“俛仰之间”的“间”和“固知一死生”的“固”，一比较就明显地看出来了。又如《祭侄稿》中“阶庭兰玉”的“兰”，和《兰亭序》中第二行“兰亭”的“兰”，更明显地见出这一问题。
还可以列举很多例子，说明《兰亭序》的艺术水平不如《祭侄稿》。
总之，《祭侄稿》在大气、苍秀、气势开张、圆浑、连贯、自然（散、淡）等方面都超过《兰亭序》，生动更过之。《祭侄稿》是一篇充满激情的书法艺术作品，比较而言，《兰亭序》则像一篇抄写作文的文字稿。
《祭侄稿》才是天下第一行书。又是颜真卿的绝对真迹。
有了《祭侄稿》，《兰亭序》不足称为“天下第一行书”，至少说，它远逊《祭侄稿》。
《兰亭序》可为“天下第二行书”。我把《兰亭序》降为“天下第二行书”，一是为了照顾广大崇拜《兰亭序》书法者的情绪；二是为了表示我的宽大、宽容的气度，不忍心再降之。否则，我会把它降为“天下第三行书”。那就暂定为“天下第二行书”吧。
难道你要否认王羲之的“书圣”地位吗？答曰：“绝对没有。”王羲之为什么被后人称为书圣，我早已写过文章。我在书法讲演中，如第二届国际书圣文化节上的讲演，记者也作了报道，此不再重复，我不愿附和郭沫若，但我对《兰亭序》是王羲之的真迹一直是怀疑的。
书画家风格的多样性必寓于其性格的同一性之中。《兰亭序》书法的风格和现存王羲之其他书风比较，见不出性格的同一性。
王羲之的行书以辽宁省博物馆所藏的《姨母帖》为第一，那真是“淡无可淡”。我在辽宁省博物馆中几次看到此帖，不但流连不忍离去，真至“十日不知肉味”。看过此帖后，其他的帖都不想再看了。看过此帖后，益感《兰亭序》不足称为“天下第一行书”。惜字数太少。如果不是字数太少，《姨母帖》应和《祭侄稿》并列为“天下第一行书”！风格各异而已。
王羲之的《初月帖》、《十七帖》、《远宦帖》、《丧乱帖》、《平安帖》、《游目帖》、《孔侍巾帖》、《行穰帖》等等，艺术水平都远在《兰亭序》之上，这些帖中的字，都是散而淡的，用笔自然而圆浑，像《兰亭序》中那些过分强调的、刻意为之的现象都是没有的。
王羲之的书圣地位、书法水平绝对不容否认，其书法的影响更是绝对不容否认。我否认的只是《兰亭序》的“天下第一行书”的地位，（而且我认为现存的神龙本等《兰亭序》不是王羲之的真迹。）再次声明，我对《兰亭序》的书法艺术水平也并非完全否认，我已宽大地称它为“天下第二行书”，这地位也已不得了，即使是“天下第三行书”，地位也够高的了。凡是全盘过分地否认《兰亭序》的艺术水平者，也是错误的、不可取的
先入为主——再从“学者型书家”说开去
2008-09-05 11:24:21 作者：■薛元明
简介： 很长一段时间以来，不断有人高喊“学者型书法家”或“书家必须学者化”的口号。从表面上来看，是提醒书家重视读书，加强学养，实质上脱离现实，很难做到，喊了许多年，成效不大。强调书家修养没有错，但未必 ...
很长一段时间以来，不断有人高喊“学者型书法家”或“书家必须学者化”的口号。从表面上来看，是提醒书家重视读书，加强学养，实质上脱离现实，很难做到，喊了许多年，成效不大。强调书家修养没有错，但未必就是学者修养，学者有很多专业，过于宽泛。这是一个看起来既定确切，其实非常模糊笼统的标准。书家和学者属于两个不同范畴，相互之间没有什么必然的因果关系。现实中大多学者不是书家，大多书家不是学者。书家偏于激情，学者多半理性。进一步来说，无修养书法格调上不去，修养高未必就是大书家。文化和修养更是两码事，目不识丁的妇女可能温婉柔淑、贤妻良母，文化水平高的说不定是泼妇悍将、河东狮吼。修养有一个不断积累和潜移默化的过程，不能靠“吃补药”。现实中书坛一直强调补课，选择要害处突击，通过函授培训强化获得的多半是技巧，以至于消化不良，常常流于表面化。腹内草莽，想补课也是假的，有口无心，只能做做样子。从时间上来看，短期内突击，可以成为某一方面有特殊技术才干的能人，但书法不行，必须有长期的濡染过程。就像人幼时读四书五经，伴随着自己的成长经历来理解人生道理，而不是长大了戴着有色眼镜来看，容易造成曲解。现实中的书法已经被灌输了太多的功利意识，一步步将人导向激烈竞争的环境，从小就要培养参赛的疯狂热情，然后又说要淡泊明志、宁静致远，能做到吗？
不同的社会角色有不同的衡量标准。如果要做一个商人，就要有解决现实问题的智商和协调关系的能力，注重利润和效率。如果要做一个学者，则需要悟性智慧、思辨能力和当圣人的情结，如果要做一个书法家，原本有很多很高的要求，只是现在书家当起来太容易了。如今看鲁迅、谭延闿、马一浮、弘一这些人，他们花在书法方面的时间未必比现在的专业书家少，只是他们在诸多领域内的成就遮蔽了各自在书法领域内的光芒，所以被划分成××类书家，是一种理解方式上的差异。
古时有“士”，所以书家是文人，文人是书家。如今是工农兵学商，区别在于行业分工，书家的本质角色是“读书人”，说到底其实也还是一个“加强修养”的老问题。而今即使是一个农民，如果自学成才，未必要视为“农民书家”，时下流行“美女书家”，是不是要单独作为一个阶层来看待？闲来无事在网上搜索一下，输入“××学者化”，竟然出现了多个领域的学者化观点。十几年前，就有人提出“作家学者化”问题，“编辑学者化”在出版界已经喊了很多年，图书馆员竟然也要“学者化”，甚至许多行业不约而同，要追求学者化生活方式……看来“××学者化”并非书界独有。
某次参观一个外资企业举办的焊接电路比赛。最后评审时，一位外教只看电线是否笔直，外形是否精心，并不检查电路是否通，让人大惑不解。后来他解释道：“外观可以看出一个人的工作态度，电路通否只是技术操作问题。技术掌握不是难事，端正认真的态度很难培养。有这样认真的态度不怕学不好技术。”书家成就是建立在个人综合素质基础之上的，技法之外，有历练人品问题，还有见识、智慧和品位等。艺术需要修养的支撑，这个过程是自觉的，而不是被动的，变成一种任务、一种指标、一种负担，因功利而驱动。书法不能有太多现实目的，现实又恰恰如此。“人往高处走”，刚入门的爱好者喜欢别人推崇自己为书法家，沾沾自喜，一个稍微有小成的书家喜欢让别人呼为“学者书家”。最怕的就是有的书家不是学者非要冒充学者，有的学者不是书家非要冒充书家。
书法与马拉松
2008-09-24 11:07:00 作者：■薛元明 来源：书法热线 浏览次数
简介： 马拉松(marathon)是一项极其考验耐力的体育长跑运动，意思是马都跑软了，彰显了挑战自我、超越极限、坚忍不拔、永不放弃的精神。其实做任何事情都需要持之以恒，具备信心、信念和信仰。尽管古人说书法是“墨 ...
马拉松(marathon)是一项极其考验耐力的体育长跑运动，意思是马都跑软了，彰显了挑战自我、超越极限、坚忍不拔、永不放弃的精神。其实做任何事情都需要持之以恒，具备信心、信念和信仰。尽管古人说书法是“墨戏”，本意是指精神放松，而不是创作态度随而便之。米芾有“放笔一戏空”的心态，也有“曾临十万麻笺”的经历。从事书法需要坚持。坚持必须有两个前提条件作保证：一是选择正确、合适的目标，是不是真的热爱书法？南辕北辙、背道而驰，只会徒劳无功；二是自身各方面的要素，书人常要扪心自问，有无天赋，有无经济基础，有无时间，要考虑到各种现实条件，至少不为三餐饭发愁，老婆孩子不要吵。
一个人真正爱好书法，确定作为人生价值目标或美好理想，在现实中无时无刻不被苛刻的条件和不确定因素所限制困扰，时时要做出两难选择，很多人被迫改弦易辙。可以将现在书坛中每个年龄段具有代表性的人大致掰着指头算一下，以六十岁为上限，现在分别是40年代、50年代、60年代、70年代出生的人，还有多少在坚持？年龄越大的人越少，能够坚持到现在的，基本上也都是成功人士。这些人再经过二十年、五十年、一百年呢？又有多少会留在世人的口头上或视野中呢？书法是一场马拉松，比天资、比时间、比耐力、比寿命，是一场淘汰赛。因为有各种原因，有的力不从心，有的退笔如山，有的原地踏步，有的自我放弃，有的偃旗息鼓，有的销声匿迹，许多人主动退出长跑或被淘汰出局。
曾经看过一则故事，对学习书法不无启示。一些人拜师学艺，师傅提出三种方案供选择，即一年成功扬名，五年成功扬名，十年成功扬名三种。大多数人选择前者，在眼下争一席之地，只求在书坛谋一个官位。只有极少数人选择后者，与古人争一高低。当今书坛一会儿某派，一会儿某风，像池塘中的烂泥，偶尔冒几个泡，翻腾一下便什么也没有。成名迅速，昙花一现，很快被人忘记。时下整个社会节奏快，做什么事情都注重“短、平、快”效应。现代人方式简单到只有目的，正如流行一时的速配，见面就是为了结婚，无需享受爱情的甜蜜、浪漫和美好。书法则需要慢慢来，慢工细活，慢慢体验，慢慢回味。如果一个人只想凭借书法沽名钓誉，学习书法就是为了出名赚钱，达不到目的，自然只有放弃，不可能走完马拉松。
在学习书法过程中，面对诱惑和困顿，往往是最痛苦的时候。人生最大的挫折不是遭遇挫折，而是目标不坚定，反而会走更多弯路。很多时候准备放弃时，常常峰回路转、柳暗花明。马拉松越往前越难，最难就是快到终点时。选择对了，就要坚持不懈。但这并不是说一成不变，持之以恒是必要的，可以微调渐进，坚持中有调整。调整方式是为了更好地实现目标。每个时期都要有各个阶段的目标，分几步走，更契合实际，从而更加坚定自己的信念。历史中的每个成功的书家在每一时期都存在多种发展方向，因为对于当时的人事、情境、因缘进行了正确选择，最终凭借自己的意志和能力实现目标。
马拉松考验的是持久力，不是爆发力。书法终究不是马拉松，不仅仅单纯的只是耐力，还需要智力。马拉松最长的距离是42.195公里，毕竟可以看到终点，书法则要一辈子坚守，也许永远看不到终点。书法原本就是培养人耐力和定力的，使得没有定力的人，慢慢像坐禅一般，感悟人生。在磨炼的过程中，培养自身的精神和信仰，体现了哲学意义和价值。其实人生哪一方面不需要积累和坚持呢？
早熟与晚成
2008-09-08 11:17:54 作者：■葛昌永 ：
简介： 一个人很早就显现出才华，起步早，开局好，一定占有优势。就像竹，头一年抽身长的是高度，后来长的是品质。人年纪轻轻时便走在同龄人前面，竞争无疑有利，恰如起跑时先走出几大步。一般情况下，人在四十岁之 ...
一个人很早就显现出才华，起步早，开局好，一定占有优势。就像竹，头一年抽身长的是高度，后来长的是品质。人年纪轻轻时便走在同龄人前面，竞争无疑有利，恰如起跑时先走出几大步。一般情况下，人在四十岁之前是长高时期，四十岁以后主要是丰富、完善、提高和结果收获期。这不是说四十岁以后不重要，而是说四十岁之前是决定人生高度的时代。
可是，早早成为神童，很年轻时就光彩四照，也有弊端。其一，年纪轻，世界观还没有确立，技术上尽管有长处，可思想还不成熟，受到赞扬与宠爱，往往会成为一种障碍，使其个性的成长遭受扭曲。《闪闪的红星》中的那个小演员，演得多么出色，可后来，竟再也没出好作品了。其二，早熟超越了阶段，某一方面突出，全面性不够，如果只陶醉于天分上，不注重内功之修炼，后来便会落伍。记得古时候有个故事，说的是一个早慧的孩子，很有才气，诗文能对答如流，并写得一手好字，于是他父亲便带着他四处走动，许多人家有事便请他们出场，有不少收益。这样到十五六岁，这孩子比同龄人还算聪慧，到了二十岁，就跟同龄人差不多了，二十岁以后，便慢慢销声匿迹了。江淹年轻时所作的《别赋》、《恨赋》，名震天下，可后来写不出好东西了，于是诞生了江郎才尽的典故。其三，很早引起注目，会招人妒忌，无形中形成对立面。西汉著名才子贾谊，十八岁便以博学能文著称，二十来岁便被召为博士，汉文帝曾一日内三迁其官，年纪轻轻便做到太中大夫，他的《过秦论》、《治安策》、《鹏鸟赋》可标历史之高度，可见他是个真少年才俊，却因为权贵嫉妒中伤，被谪长沙，结果忧郁而死。初唐的王勃，何等才气，可他在滕王阁上长叹，“嗟乎，时运不济，命途多舛”。说明他的路子何等不顺！当然，既早慧，又能始终保持优势，总是走在别人前头的人，也有。张九龄，年轻时便显现出才华，后来做了很久的宰相，而且是唐朝很有名望的宰相。诸葛亮二十七岁当上刘备的军师，后来的事业成就了他作为中国人智慧化身的崇高荣誉。比尔·盖茨没有读完大学就去创业，白手起家，年纪轻轻便成为大腕巨富。
世界是缤纷多彩的，哪一种类型到世界上去找例子，都多得用火车皮拉。在书法艺术的园地里，便有许多后生，作品写得不错，能令那些写了多少年书法的人感到汗颜。也有人，写了几十年却默默无闻，一次次投稿国展，一次次泥牛入海，可到老来却炉火纯青，一步一个高度，成为一代书法大家。所以，如果有机会有才智早出道，自然好，可晚出道也不是什么坏事，可能更稳妥一些，更少一些风险。人生其实是一场马拉松，要有长远打算，早成功晚成功都不要紧，关键是要成功。笑到最后者才是赢家。司马迁受了非人之辱，可他坚持下来，写出了千古不朽的《史记》，他所受之难反倒成为他意志坚强的动力。姜子牙一生不得意，传说八十来岁还在渭水边用直钩钓鱼，时来运转，终于成就了经天纬地的伟业。爱因斯坦考两次才考上大学；爱迪生上学成绩极差，连大学也没有读，他们最终却成为世界科学史上耀眼的明星。厚积而薄发，是晚成者共同的特点。
况且，人生既要讲求成功，又不能以成功论英雄。奥运会上群雄逐鹿，最终站在领奖台上的只能是“金、银、铜”，难道没上领奖台就是糟糕者？不是，因为最成功者毕竟是少数；况且，这次不行还有下次呢，今日不行还有明日呢。人人想当将军，假若人人都当将军，不但不可能，而且连仗也没法打了。爱一件事物，“爱它没有道理”，追求了、体验了、努力了，融入生命之中了，成为人生的一种存在了，这才是真正价值所在。事物的进程要顺其自然，如果片面地追逐表象的获得，那爱便要贬值。事实上，现在书法圈里的人，都知道这个道理，爱书法都是因为基因中的民族情结，因此与书法天然结缘，要是抱着“不成功便成仁”的态度，书法爱好者队伍绝不会这么庞大，这么可持续发展。