第1个回答 2022-07-03
古筝的左手技法主要介绍左手按弦技法,左手按弦是其主要技法之一。左手弹弦技法与右手一样,指法符号左右 手相 同,技术要求也相同。那么古筝左手演奏技巧有哪些?下面我整理了古筝左手演奏技巧,供你阅读参考。
古筝左手演奏技巧
颤弦类
右手弹弦后,左手颤动筝弦,以美化余音。颤弦是在基准音高上的轻微上下颤动(基准音高是指筝五声音阶定弦后的弦序音高),这个颤动不改变弦的音高。颤弦分慢颤(吟弦)、颤弦(一般颤弦)、快颤(小颤、大颤)三种。慢颤,颤动的频率较缓,余音悠扬有韵。颤弦,中等频率的颤动,这是基础训练中应重视的基本颤弦。快颤,较快频率的颤动,余音紧张,常表现激动的情绪。
滑弦类
右手弹弦,左手下按筝弦,改变弦的张力,产生滑音的音响。滑弦分上滑音和下滑音两种,又可细分为有时值的上下滑音、装饰性的上下滑音等等。
上滑音是先弹后按,按弦滑至上方弦的音高,上滑时值为本音符时值的一半,上滑后的音高要保持住。
下滑音则是先按后弹,先按弦至上方弦的音高,弹弦后保持一半的时值,再下滑至本音,下滑时值为本音符时值的一半。 其它 有时值的上下滑音,装饰性的上下滑音都是在滑音的时值上作不同的变化。
揉弦类
右手弹弦后,左手下按筝弦,在基准音上作较大幅度的波动。这个波动实为上下滑音结合的波动。这个波动有音高的变化,从小二度到小三度内的变化。这个波动是有节奏的波动,也有随意性的波动。
揉弦可分为上揉和下揉两种。上揉是先上滑后下滑;也可先上滑后下滑再上滑。下揉是先下滑后上滑,也可先下滑后上滑再下滑。两者的区别在于开始时是先上滑还是先下滑。
按弦类
右手弹弦时,左手下按下方筝弦,改变弦的张力,发出上方弦的音高。按弦的变化一般是升高小二度、大二度或小三度。
按弦又分轻按音和重按音两种。轻按音一般指七声音阶的4、7(fa、si),在五声音阶里通过按3、6(mi、la)取得4、7(fa,si)两音,在符号上不作标记。重按音是在下方弦上取上方弦的音高,如3(mi)弦取5(sol)音,6(la)弦取1(do)音,以此类推。按弦技巧要求动作干净准确,不带滑音的音响,音准要准确到位。
古筝演奏中左手的运用
1、保持演奏上的平衡
人有双手,身体才得以平衡协调,人从事的任何劳动,都是双手配合的结果。尽管双手分工不同,各有独立性,但又密切配合,保持统一性。忽略了独立性,动辄会使人“力不从心”,技术过不了关;忽略了统一性,会使人感到生硬,不协调,表现不好音乐。所谓弹筝技术的全部,也就是这个问题。搞古筝教学,也不过教会学生如何解决这个问题。下面举一个不注意独立性的例子。 常常有这样的事情,学生在学习颤音时,右手弹一下,左手颤动一下。短促的颤音,还勉强过得去,长音符的颤音,就远远不能完成。就象二胡上的打音,左手指没有独立的快速打弦能力,靠右手用力时的身躯紧张一刹那,促使左手指打弦,这样发出的音难免生硬不适。一句话,还是因为缺乏独立活动能力,不注意独立性训练的原因。只注意独立性训练而忽略统一性,同样收不到好的效果。 有的学生认为左手仅仅是用于按弦,如果不按弦,就呆停在一个地方,不知道左手必须与右手的拨弹相呼应,轻捺筝弦,时动时静,造成艺术表现的完整效果,保持演奏双手的统一性。至于右手拨弹技术娴熟,而韵味风格掌握上总使人觉得“不到家”,欠缺些什么,都是忽略了或者不明确弹奏统一性训练的原因。
2、以形传神,完整艺术表现
“以韵补声”是筝的特点,是指左手技巧的发挥,充分弥补筝弦五声的不足,左手按弦产生的韵味,胜似右手拨弹的实音效果。“以韵补声”实际是左手技巧发挥的必然。“以形传神”则是音乐表现的一部分,就是随着音乐的要求,左手按弦动作时起时伏的变化,更好地塑造音乐形象,使筝声更逼真(音乐形象准确)地传达给听众,感染听众。右手拨弹技术和左手的按弦都有具体要求,那么左手(臂)的动作,也应有大致规律,结合乐曲内容甚至有特殊要求。通常在演奏长音符和有泛音的乐音时(在乐曲、乐句结束时)左手往往随着节奏而缓慢高抬,就是以形传神,给人以余音缭绕的感觉。 在表现音乐内容、深化乐曲内容方面,左手也起着绝妙的作用。老一辈演奏家的左手运用,各有千秋,值得我们好好的继承和发扬,他们致毕生心血于筝的演奏,形成自己的独特风格,这风格不仅是声调音韵的差异,就是左手使用的风貌也各有特点。有的朴实无华,手动音生;有的动作轻巧,起伏得当;有的超然洒脱,舒展大方;有的坚实有力,动静敏捷。这些都是与右手密切配合淋漓尽致表现音乐的效果。
古筝左手常见弹奏配合练习 方法
首先申明,这里所说的左手配合,就是左手的弹奏,不涉及按、滑、颤等作韵。
伴奏类音型
1、此类通常是右手十六分音符小快板,左手是8分音符伴奏,类似的曲子有浏阳河、雪山春晓、紫竹调,草原英雄小姐妹等。通常左手和右手的音的位置对应是很明确,很有规则的。该类配合的训练,左手通常是节拍固定,左手通常是小指或无名指和小撮配合。练习的前提是要先把右手的旋律弹得很熟练后,先不要马上和左手结合弹奏,而是,嘴巴在唱右手的旋律,左手配合着弹,如果左手能够正确的配上,那再左右手一起结合。练习的时候可以按乐句为单位进行,而不要整个旋律段落进行练习。慢速弹奏可以配上左手了,慢慢加速,同时考虑某个手“盲弹”,这个可以根据自己的情况,我是左手盲弹的。
关键点是,左手的伴奏音型,小撮的两指力度要统一,建议用小指,可以起到止音的作用,节奏感很强。
2、右手旋律不固定,左手切分音型。如瑶族舞曲快板,雪山春晓快板等。练习该类配合,要根据乐句来,即左手的一个旋律乐句来。可以先,练习左手的切分音型的手感。要很清楚的知道,左手的某个弹奏时结合右手的哪个音。这是关键,如果这一步达不到,出来的效果,就很差了,会让人感觉节奏感错位。初学者,练习的时候,往往会对前一个切分音型,比较容易掌握,后一个往往是要么快了,要么慢了。我觉得要独立练习左手的切分音型组合,把这中切分组合练的很熟了,才不易出错。左手音型熟悉后,马上结合右手慢练,慢慢的组合起来练习,形成条件反射。就可以了。
3、左手分解和弦,右手弹奏。如瑶族舞曲,中段抒情慢板。首先该旋律段,左手要弹奏的分解和弦要背熟并弹熟悉。因为通常都是以分解和弦为乐句的,所以如果左手不弹熟,按小节来练习,会事倍功半!练习的方式是,唱右手旋律,左手弹奏,如果左手能正确配合了,再右手弹奏,同样也是按乐句为单位练习。
4、左手分解和弦,右手摇指。如雪山春晓、井冈山等抒情性段落中。这类就比上面这类要难很多,那就难在右手的摇指旋律切换。会悬腕摇的人就占便宜了,切换旋律会很快。初学者,摇指的切换回拖延节拍。练习的方式是,右手摇指段落要练习的非常熟悉,基本可以达到盲弹。因为左手的分解和弦变化通常很多,左手盲弹的可能性不如右手。我是余光看右手的。同样,也是唱右手旋律,左手弹奏,如果左手能正确配合了,再右手弹奏,同样也是按乐句为单位练习。这个练习,可以每天练练,可以训练右手的长摇指和左手的分解和弦,一举两得的。
5、左手复调旋律,右手弹奏。这可是最难的一种了。井冈山、春到湘江等都有类似的旋律段。该类旋律段的特点,是左右手速度快,右手弹、摇切换多。左手指法不定有时候是快速指序的,有时候是各类指法组合,都有可能。该类左手的技法,已经突破常见的伴奏范畴。确切的说左手是弹奏旋律!该类曲子通常都出现在中高级别以上的曲子。弹这些旋律,左手的常见指法组合要有一定功底了,并且左手能弹奏有快速指序的旋律段。只有左手具备了这些技能,才能胜任。练习的方法是,左、右手独立练习旋律段,必须是练的能被谱弹奏且出错率少于5%。再采用左手弹,嘴唱右手旋律,再交换唱左手旋律,右手弹,经过这么一折腾,才能OK。弹奏的时候,您的脑子,确实得有两种旋律的感觉,才能弹下来。哈哈!
总结 左手配合的练习技法特点:
1、左手需要一定的弹奏功底,如快速指序、大小撮、琶音,分解和弦等;
2、刚开始无法配合,嘴巴唱旋律,左手弹奏,为了使左手尽早形成习惯,毕竟嘴巴离右手有点距离,干扰性也比较小吧,哈哈;
3、耐心,绝对是锻炼你耐心的练习;
4、感谢“巴浦洛夫”,这个练习就是经典条件反射理论的又一体现!
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