转载，你可以参考下，其实你百度搜索一下，一大堆，你想要的应该是原创的吧，可以试着修改下
2008年，一部《机器人总动员》让全世界都沉浸在一堆破铜烂铁和一个白领职员之间的爱情之中。2009年，皮克斯的小台灯带着《飞屋环游记》再次如约而至，带给我们一次充满温情与梦想的历程。这次旅途仍然没有令我们失望，《飞屋环游记》是一部精彩愉快而又不失动情的星级电影，在赚走你笑声与泪水的同时，顺便掏走了你的钱包。
五分钟，年华老去
其实要感动一个人并不需要山盟海誓、悲天呛地的煽情，就像朱自清先生的《背影》一样，在日常生活中的点点滴滴，一个动作，一个眼神，甚至那熟悉的背影，都可以引起人们的共鸣，电影也是一样。平凡的生活并不代表着平庸，从死板的小卡尔与活泼小艾丽通过在小破屋中一次不太成功的会面开始，电影用了五分钟的时间，向我们描述了老卡尔的平凡的人生。也就是这五分钟，让我们走入了两个人的生活。查尔斯·蒙兹南美大陆的奇异冒险、仙境瀑布的神秘召唤、一个小小的气球所传递的梦想，以及一本未完待续的《我的冒险生涯》…….
而两人随后经历的并不是令人唏嘘的人生，也没有惊心动魄的冒险故事，现实生活的无奈并没有把他们带去理想的仙境瀑布，作为冒险经费的存钱罐一直“清可见底”，而那本《我的冒险生涯》也一直没有续集。说实话，任何旁观者看到此景都会评头论足道：这不是你想要的生活。但两位当事人可不这么想，在平凡的生活中卡尔和艾丽寻找到了平淡的幸福，而他们的梦想也激励着他们朝着照进现实的方向前进，直到一个气球飞进老艾丽的病房那一刻戛然而止….
这就是影片前五分钟带给我们的信息，在这短短的五分钟里，影片的着力点恰到好处，电影充分运用了镜头的语言，像老式放映机一样，没有任何对白，只是通过一幅幅鲜艳而又朦胧的画面，介绍了平淡的生活和不平淡的梦想，一个气球推销员与一个家庭贤妻的点滴生活。当老卡尔手拿起球独自坐在艾丽葬礼上的时候，一种莫名的孤独和悲呛之感油然而生，这不是那种令人放声大哭的煽情，而是一种内心深处令人叹服的悸动，同时眼泪又偷偷爬出的那种感受，不忍回味但又不得不回味。假如本片只有五分钟的话，电影至此留给我们的只是一出人生悲喜概括和无限的遗憾。但我们的屋子还没有起飞，电影也只是刚刚开场，卡尔的梦想难道就这样无疾而终吗？《飞屋环游记》以这种平淡但极具真情的方式开场，不仅给我们灌下了一碗足剂的心灵鸡汤，也大大刺激了我们的观影欲望。回想起去年《机器人总动员》，电影开场用了30分钟的阐述机器人孤独的无声宣言，而本片只用了5分钟便做到了。
一间房子的妙用
皮克斯的电影不乏天马行空的奇思妙想，他们可以让玩具汽车说话，可以让小老鼠做饭，也可以让铁石心肠的机器人谈恋爱，似乎让房子上天不是难题。一个孤独的老人是如何带着他一屋子的梦想飞向天际呢？影片并没有给我们明确的答案，而且一栋房子挂满气球上天的噱头相比之前几部皮克斯动画片的创意有些相形见绌。不过本片的重心并不是在如何用创新来取悦观众，真正打动影迷的是房子背后隐藏的故事。晚年的卡尔堪称史上最牛的钉子户，老气横秋的小木屋像一座孤岛一样与四周轰鸣的建筑工地格格不入，小木屋是卡尔一辈子也没有换过的住所，而令他如此固执的原因当然还有对爱妻艾丽的无限回忆。两人在这间房子里相遇相识，为了一个梦想走到一起，甚至门口处邮箱上的手印都是两人爱情与誓言的见证。为此这个古板的老头当然不愿抛弃自己的房子。小木屋在这里的意义不仅仅局限于卡尔唯一的住所这么简单，更多的还是承载着两人梦想的摇篮。当小木屋挂满气球飞向天空的那一刻，此时观众没有去顾及房子是否能飞往遥远的南美洲，而是都在惊叹：卡尔和他的房子终于逃离了现实的束缚，与死气沉沉的生活说再见，朝着梦想的方向迈进了一大步。正所谓，一人得道，鸡犬升天。与卡尔一同“升天”的还有艾丽未完成的梦想，当然那个搭顺风车的胖小孩小罗也算一个。
生动老少档，配角出彩，反派失色
这是一对奇怪的组合，让一个78岁高龄的老叟与一个8岁的顽童去原始森林探险，天下恐怕没有比这件事更无厘头的了。俗话说：老年人常思既往，少年人常思将来。可以试想一下，两个人在一起年龄相差70岁，基本没有什么共同语言，更何况一个古板倔强、顽固不化，另一个活泼调皮、爱找麻烦，两人之间没有尊老爱幼之说，更谈不上互相帮助，这一对组合堪称世界上最不着调的搭档。不过如此强烈的反差正好是电影作品中不可缺少的元素，由此引发的剧情冲突使电影的故事充满了张力，具有强烈突出的喜剧感。
这二位之所以让观众引起共鸣，并不是两人独特的性格魅力。说实话，这两个单独拿出来都足以让人嗤之以鼻，干巴巴的老头像一捆干柴，一个人腿脚不便的去旅行实在让人捏着一把汗，时间长了必定枯燥无味；人来疯的小孩似星星之火，没有一刻安静的时候，只会帮倒忙，看多了也会心烦意乱。但干柴烈火相遇，从中自然不难找出故事。两个人在一起相互影响着，小罗总给老卡尔找麻烦，而老卡尔也难以理解小罗五花八门的想法，所以说两个人最初见面的时几乎是灾难性的，随后的旅途上小罗小孩子脾气也让没有孩子的卡尔挠头不已。但老卡尔和小罗素之间化学反应是这部影片的情感发动机，两人之间通过不加修饰的对话产生了真挚动人的忘年交，给这部影片注入了强大的情感力量，这样使得两个人由彼此陌生到相互影响，在最后一刻胆小的小罗为了营救大鸟凯文铤而走险，卡尔也为了小罗最终放弃了自己的梦想。皮克斯的电影总是在喧闹的娱乐背后体现着人文的关怀和环保意识，本片也不例外。
配角方面，想在神秘的丛林里看到稀奇古怪的动物配角的观众恐怕要失望了，整个丛林历险我们的老少配所遭遇的动物只有三种，除了一个被当做闹钟的青蛙外，剩下的大鸟和小狗便是我们的配角了。不可否认，相对于以往迪斯尼和皮克斯动画片中的丰富多彩的配角，本片的两个配角的确有点寒酸。好在配角们也不如众望，很好的完成了自己绿叶的任务。本片在配角方面着墨不多，不要忘了本片的主角可是有血有肉的人类，配角只是不会说话的动物，虽说动画片中会或多或少的对动物进行拟人化，但人与动物对话的场面实在天方夜谭。电影中只是对小狗豆豆进行了一定程度的刻画，毕竟他还有一个能够与人交流的机器。小狗豆豆是身在曹营心在汉的典型狗，胆小怕事、心地善良，不过关键时刻总能挺身而出，此乃好莱坞黄金配角定律，任何电影中屡试不爽。而大鸟凯文在片中地位不及豆豆，虽说其线索贯穿始终，充其量算是一个宠物和猎物的身份，不过个人认为在有限的时间里其风头要盖过豆豆。凯文无法说话，只用运用大量的肢体语言来传达意图，这正好发挥了皮克斯系列动画的长处，在细节方面大做文章。有一个镜头，凯文要回家照顾孩子，与卡尔一行道别，她（凯文是纯姑娘）先把头依偎在小罗身前，随后又用细长的嘴巴敲了敲老卡尔的头，最后冲着豆豆大喊一声才匆匆离去，这一个简单的画面不但表现了凯文的顽皮之处也形象的反映出其与卡尔一行的关系，搞笑而又不失真实，这就是皮克斯电影独具匠心所在。这两个大绿叶谈不上丰富多彩，但绝对生动有趣，卡尔和小罗的枯燥旅途有这二位沿途陪伴想必也不会寂寞。
《飞屋环游记》这部电影是主打温情牌的，在老少搭档的光芒下，配角都显得有些单一，更不要说可有可无的反派了。本片中的反派是作为寻梦之旅的绊脚石出现的，同时又不能太过火而影响了片子的主题，所以本片的反派可以算是皮克斯电影中最没意思的反派了。反派的身份很好确定，卡尔儿时的偶像，一去不复返的查尔斯·蒙兹。暂且不说他的年龄，单单就其为了捕捉一只大鸟在丛林里一呆就是半个多世纪，这种古板和不达目的不罢休的个性足以赶超我们的主角卡尔先生。但就是这样一个偶像级人物在片中作为大Boss出场，而且出场时间少之又少，基本上算是一个群众演员，毫无特点，而且赤裸裸的体现出心术不正，脸谱化现象严重。个人观点认为，近几年皮克斯的动画片过于小品化，其反派塑造的总是那么味如嚼蜡，本片依旧如此。而且，看两个老头打架实在擦不出什么火花，所以当卡尔战胜蒙兹之后，后者的生死也是无人问津。总之，这个老头子反派不仅在人物上与主角撞车，而且极其没有营养，还不如那几条花样百出的狗帮手来得精彩。
3D革新，视觉冒险
本片是第一部用3D数码格式制作的皮克斯动画片，也就是人们常说的立体电影。作为首次将2D动画转化为3D效果的皮克斯公司，一直在实现真正3D立体电影这方面忍气吞声。眼看着梦工厂、20世纪福克斯这些老牌竞争对手纷纷亮出了《大战外星人3D》、《冰河世纪3-3D》这些“真家伙”，作为业绩老大的皮克斯显然再也沉不住气了。《飞屋环游记》作为皮克斯的第一部立体电影，技术上自然不逊于其他竞争对手，不过个人观点认为这次皮克斯有点霸王硬上弓的感觉。本片没有最大的发挥3D的效果，似乎是一部普通的动画电影被硬套上了3D的马甲，观众戴上立体眼镜和摘下眼镜欣赏电影似乎差别不大，也许是俺看立体电影看多了的缘故吧，有点体会不到这种技术上的革新。不过也绝对不能否认立体影像为影片带来的优势之感。印象最深的当属飞屋顶上五光十色的气球，数以千计的五彩气球色彩对比极为强烈，在3D效果的衬托下层次感分明，带给人极大的视觉冲击。片中3D的效果固然能塑造出很出色的视觉效果。只是放在这部电影而言，没有特别突出的感觉罢了。
抛开立体效果不谈，皮克斯娴熟的动画继续让我们大饱眼福。在人物形象方面，习惯了制作动物毛发的皮克斯这回挑战的有血有肉的大活人。在卡尔方片疙瘩的脸上，动画技术描绘出一条条岁月的沟渠，身上的衣服纹理清晰可见。小罗形象比较卡通，动画师们为他塑造出小眼睛、大嘴巴的活力形象，还有与身体不成比例的大脑袋。在场景方面，除去令人叹为观止的气球外，南美丛林的神秘与幽静也在动画效果的衬托下显得栩栩如生。鲜艳的色彩和明快的基调，把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，在视觉方面光彩夺目。美国人的技术先进不得不承认，但离不开的还有工作人员日日夜夜辛苦和无数手稿的绘制。相比于某国某3D动画大片，画面粗糙令人好似回到石器时代之感，这种杀鸡取卵的动画电影不仅大大降低了观众对影片的兴趣，而且其敬业态度也值得人们怀疑。
故事背后的故事
好的动画片除了要有美轮美奂的效果衬托，更重要的还是坚实的故事作为基石用来支撑整部电影。《飞屋环游记》延续了皮克斯电影的一贯传统，并不以视觉轰炸和音效来博取观众的注意力，它更注重于作品本身故事的吸引力和深刻度。尽管本片以时下最流行的3D技术作为表现的手段，但是影片本身却仍然坚持着皮克斯动画片最重要的品质和风格，就是在美丽画面的背后，还会发现故事真真正寓意。说实话，纵观皮克斯近年来的电影，故事的创意似乎逐渐趋于平淡，《赛车总动员》、《美食总动员》这些电影均找不到以往《怪物公司》、《玩具总动员》这类电影中天马行空的想象力。但皮克斯的牛逼之处就在于将一个不太新鲜的励志或爱情故事，套以一个新鲜的叙事风格和更新鲜的人物背景，使电影最终呈现出了一种亲和力极佳的姿态极大地取悦了观众，而观众也容易生动的人物（或动物）身上发现一般电影中无法体会到的含义。好比去年的《机器人总动员》，其故事本身就是一出宅男谈恋爱的青春小说，但电影的主人公却是冷冰冰的机器人，通过对机器近乎夸张的拟人化，赋予他们鲜明的人物特点，使得瓦利与伊娃之间的爱情要比普通人之间的海誓山盟更容易打动观众，而观众们也通过这两个小机器人发现了故事背后的环保意义。
本片定位有些特别，因为本片的主角不同以往，皮克斯很少把真正有血有肉的大活人作为主角来刻画。这样不得不使本片的主创另辟蹊境，因此本片采用一老一少这样前无古人的超级搭档，而且都是平凡的不能在平凡的普通人，又把故事刻意加工的平淡化，以突出本片故事背后的故事：温情与梦想。这样做的原因其实就是为了把一个简单的故事大众化、生活化。不要看电影中房子上天、小狗说话、丛林冒险这些元素有点过于夸张和离谱，但我们从本片平凡的人物和那些五花八门的故事中却看到了其真正的含义，就是日常生活的温馨，点点滴滴的感动。这与小机器人之间的感人肺腑略有不同，前者轰轰烈烈的爱情令人唏嘘，而本片中平凡人的生活与梦想同让使人心动。
本片是一部与众不同皮克斯电影，因为他立足点的独特；但本片又遵循了皮克斯电影历来的规矩与模式。电影中我们依然看到令人喷饭的冒险过程，还算紧张的双方追逐，使人眼前一亮的各种细节，这都是皮克斯电影的看家本领。来自《怪物公司》的导演皮特·道格森又一次为我们带来了一场笑中有泪的心之旅途。
梦想照进现实
不可否认，影片的开场五分钟过于精彩和感动，以至于随后的大部分只注重于搞笑和画面而与比之前略显淡然。举例而说，一般画龙点睛的妙处人人皆知，而本片给人的感觉是先点睛再画龙，而且开场的“点睛”之笔太过出色以至于再好的龙身也配不上如此的神目。影片的南美冒险固然精彩，但过多的夸张冒险有冲淡开场温馨片段之疑，谁让本片是一部以娱乐为主的动画片呢。好在电影还有几处照应开场之笔，才使得整部影片显得不那么虎头蛇尾。
影片中，当卡尔翻开了艾丽那本《我的冒险生涯》，在“我接下来的冒险”中，卡尔发现原本空白的页面中贴满了老两口日常生活的照片，这是他们一起走过的日子，有什么梦想能比两个人心心相印更加珍贵呢？影片的结尾处，老卡尔放弃了飞屋，乘坐着飞艇离开了南美，而飞屋则冥冥之中降落到了仙境瀑布。这两个情节再次勾起了我们内心的波澜。不仅照应了开场，而且使卡尔与艾丽的梦想在这一刻得到升华。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考