该书分何谓美术、美术的发生、美术的形态3章。
书本目录：
第一章 何谓美术
第一节 美术的界定
一、“美术”一词的由来
二、美术、艺术及造型艺术
第二节 美术的涵义
一、美术作为一种活动、行为
二、美术作为作品
三、美术作为观念
第三节 美术的特征
一、美术特征之一：物质性
二、美术特征之二：可读性
三、美术特征之三：文化性
四、美术特征之四：独创性
第四节 美术的本质
一、人同现实的审美关系
二、决定美术的发生和发展
三、决定美术的基本特征
四、决定美术的价值
第二章 美术的发生
第一节 探讨的方法与途径
一、文献学方法
二、考古学方法
三、文化人类学方法
四、认识发生学方法
五、动物学方法
六、美学方法
第二节 美术发生的必要条件与形成要素
一、美术发生的必要条件
二、美术形成的要素
第三节 美术发生的关键环节：
自意识的形成
一、自意识的形成
二、“自意识”使人和自然界的关系发生了
根本变化
三、“自意识”是美术发生的主要动力
四、“自意识”与最早的美术相互依存
五、“自意识”的混融性
第四节 人类第一件艺术品诞生于何时
一、考古发掘不能确证艺术的开端
二、人类第一件工具即人类第一件艺术品
第三章 美术的形态
第一节 美术门类谱系
一、纯美术
二、实用美术
三、附饰美术
四、美术门类谱系
第二节 美术表现形式的两极
一、具象
二、抽象
三、在具象和抽象之间
第三节 中国美术的主要历史形态
一、原始美术
二、陵墓美术
三、宗教美术
四、宫廷美术
五、文人美术
六、民间美术
第四节 西方美术的主要历史形态
一、古希腊及罗马美术
二、中世纪美术
三、文艺复兴美术
四、18,19世纪美术
五、工业设计运动
六、现代主义艺术
第四章 美术的生成
第一节 美术家
一、审美感悟
二、艺术想象力
三、阅历与修养
四、表达技巧
五、天赋与后学
第二节 美术创作
一、创作过程
二、创作心心理
第三节 美术作品的构成要素
一、作品原始要素
二、作品形式要素
三、作品意蕴要素
第四节 风格与格调
一、风格的形成
二、风格的类型
三、格调
第五章 美术的接受
第一节 受众与作品的关系
一、欣赏主体的条件
二、欣赏对象的双重性
三、欣赏的深化与延续
第二节 美术欣赏的过程
一、了解意义
二、品赏意味
三、参与创造
四、通观细查
第三节 美术欣赏的意义
一、欣赏是一种审美享受
二、欣赏是美术作品实现社会功能的必经途径
三、欣赏推动美术创作的发展
四、欣赏是美术批评的基础
第四节 美术的批评
一、美术批评的特点
二、美术批评的性质
三、美术批评的标准
四、美术批评的范式
第六章 美术的传播
第一节 美术的一般传播
一、直接传播
二、间接传播
三、综合传播
第二节 美术的市场传播
一、美术品供给者与美术品消费者
二、美术品经营中介
第三节 美术收藏
一、美术收藏主体
二、美术收藏品
三、美术收藏活动
四、美术收藏的意义
第四节 美术传播生态链
一、美术教育
二、美术传播辅助阶层
三、美术传播生态链
第七章 美术的演变
第一节 美术演变的动力
一、个体的独创性是美术演变的直接动力
二、社会需求与时代审美理想是美术演变的间接动力
三、意识形态是美术演变的制约力
四、社会生产力是美术演变的决定动力
第二节 美术演变的方式
一、继承与出新
二、求异与融合
三、衍生与演替
四、亦变亦恒
第三节 美术史
一、美术史研究的对象和史料
二、史论关系
三、从记述到阐释
四、“历史还原”与研究的主体性
第四节 后现代艺术的转向
一、后现代主义艺术
二、后现代主义艺术的转向
第八章 美术的中西差异
第一节 中西美术体系的差异
一、趋向书法和趋向雕塑
二、人文性和记忆性
第二节 中西美术观念的差异
一、“中和‘和”对抗“
二、”天人合一’与“人是万物的尺度‘
第三节 中西美术审美特征的差异
一、由美及善与由善及真
二、“境生象外”与“典型形象‘
第四节 中西美术艺术表现的差异
一、”超越时空“与“取其一瞬”
二、笔墨印款与素描色彩
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