1、弗里茨·克莱斯勒
（Fritc Kreisler，1875—1962）
弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。
2、乔治·埃奈斯库
（Georges Enescu，1881—1955）
乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Laoutari）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。
3、亚沙·海菲兹
（Jascha Heifetz，1901—1987）
亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家，并影响了其后的很多小提琴家。
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