怎样学习平面构成

Question

如题所述

Answer 1

“平面构成”是现代视觉传达艺术的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题,是二维空间的构成。在现代社会中,“平面构成”已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。
“平面构成” 是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内,按照一定秩序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的理想形态。该课程主要强调点、线、面单纯的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则。强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移的同时，用图形设计的形式，给人们视觉美感，用形象符号元素的叠加，减少，造成严谨又无穷率动变化的构图，扩大了传统图案的表现手段和领域，极大丰富了现代图形艺术，对培养学生的艺术思维能力，具有极为重要的意义。
总之平面构成是为艺术设计做最基础的铺垫的。

首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。

Answer 2

平面构成作为平面设计最基础的课程之一，关键在于一般原理、规则、概念的掌握，侧重练习抽象几何形元素在平面上的排列组合关系，并在平面组合中求取新的造型，目的是锻炼设计思维与技法，为设计开辟新的出路，是对传统的图案设计进行更理性的分析与研究，是平面设计的基本手段之一。
从教学与训练的角度看平面构成，它已形成了一套较为系统的方法、理论，即为了将来更深入研究平面设计而先进行的具有某种纯粹意义的训练。它要遵循美的、巧妙的形式法则将造型要素有机组合成主体概念。甚至认为视觉形式本身就是创作的主体概念，主张把形态、色彩等要素作为主要手段完全或几乎不在现具体对象，追求造型的抽象、简约的几何化倾向，通过对点、线、面的组合排列，创造出具有秩序动态、空间、矛盾、虚幻的心理印象及画面效果。
一幅纯艺术作品或一幅设计作品，不同的构成组织方式会带给我们截然不同的视觉印象及心理反映，而三维的空间及色彩的安排等设计元素都依赖或初始于平面构成的组织方式，可以说，对平面构成训练是从造型艺术设计最为基础的部分开始学习，是现代设计的必修课。对平面构成巧妙、理性、灵活的掌握可使你在设计中受益匪浅，平面构成可以说是现代艺术设计的入门学问，学习设计不应盲目的摸索，掌握了学习方法，效率就可事半功倍。
在我们从事的大量不同种类的平面设计工作中，我们发现，设计画面本身的组织构成所传达的视觉心理意念，同设计创意切入同样重要，并且是相互补充、转化的，设计是用目的创造活动的过程，是一种灵感的再现，是美观且反映、引导时尚的文化载体，设计是有实用意义的艺术，是视觉语言的传达。客户的要求与技术的实现等各种实际情况的约束，面对如此复杂的情况，设计师会制定每次不同的创意设计方案，但是在混乱与感性中是有规律、有秩序可循的。平面构成正是解决意念、图形、文字等元素，如何组织、构筑一幅优秀设计作品的基础和招数。
学习平面构成的目的在于创造艺术与设计的有趣形态，独特的构思、形体的合理组合以及美的感觉，在于把各种形态巧妙地配置在指定的空间之中。这即是使突出的构想创意能够源源不断，同时使自己的感觉不断得到提升，实现创意的目标。
平面设计由四大类元素组成：
‖概念的元素是设计的理念，概念是不可见的。理念、创意
‖视觉元素是设计中最重要的部分，包含形状、大小、色彩、肌理四部分。
‖关系的元素，视觉元素是由关系的元素决定的，是指方向、位置、空间、重心的关系问题。
‖实用的元素是指设计的功能而言。正是为了更好地驾御设计中的这四大元素，构成设计的训练显得尤为重要.构成设计包含平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，而平面构成和色彩构成则是学好视觉传达设计的关键性学问。本回答被网友采纳