关于漫画,有一个非常重要的重点:漫画不是插画,漫画的核心是故事,而所有的绘画技巧都是为了更完美的表达故事用的工具/技术——所以,想要画好漫画的必备工具是:
脚本+画技
下面就来具体解释一下这两个重点所包含的重点:
一、脚本
为什么先讲脚本?因为你如果看的漫画类型足够丰富,就应该知道,虽然有很多漫画是用美丽的画面吸引人的,但也有很多吸引人的漫画,其本身的画技是相当普通,甚至很差的也有,但是因为故事吸引人,所以仍然倍受欢迎。
不过,我并不是说不用提高画技,画技还是很重要的,但是我在这里嗦这个不是别的,是因为,据我观察,想画漫画的人当中有相当大的部分都有“逃避困难”的习惯~如果觉得自己的画技不够好,就说我用好故事来补充,如果故事编不出好的,就会说我画的还行但是,所有成功的成为漫画人的人可都是一些踏实用功的人,所以,我必须在这里提醒画漫画的“爱好者”们(包括我自己):
不可以逃避,遇到难的事,要更用功才是——画技不行就用功提高画技,不会编故事,就多看故事,多亲自去经历故事,多增加自己的人生经历,去历练自己——当你有了内在智慧,你便拥有讲不完的故事。
二。画技
关于画技,我只打算列个自学课程表,你愿意学多少随你,但是,如果能都学完,那么就算你暂时还没出名,但至少也够你去漫画工作室找个职位了。
1.速写。注意,是速写不是速描。速写只需要抓住人、物的形体结构和主要边线——能看出你画的是什么就行,但是要注意表达阴影。总之,能画漫画的,这个基本上不用找老师,你自己看怎么像就怎么画。
如何画好漫画？入门创作知识须知道！漫画书我们都接触过吧,看似简单的形式,却非常的有意思。漫画是基于纸上讲故事的形式来创作的,那么如何画好漫画呢?我为大家总结了一些入门必须的知识,让我们一起来了解一下吧!
1、掌握漫画格子分布
虽然说漫画分镜的可能性千变万化,但是我们读的漫画书多了就会掌握这种规律,漫画分镜的格子是比较严格的最初的是矩形框,现在比较自由。可以说是漫画分镜演化是先从固定而单纯的分格逐渐走向格子的变化,这就是漫画分镜的基本形式。现在我们看到漫画分镜的格子也是大小不一的,漫画创作格子也是很有讲究的,格数少时往往是在强调画面内容,格数多时则是注重情节的发展。
2、选定故事题材
创作漫画我们首先要确定题材,在选择题材方面要有创新性,对于人物塑造和故事情节的控制都有一定的思路。我们可以多看一些漫画书,帮助自己掌握更多的技巧,故事情节,主题比较新颖才可以吸引读者,现在漫画书也是比较多的,但是好的作品还是少之又少,现在的读者想象力和思维都比较强,对于漫画的质量要求也比较严格,像名侦探柯南这样的漫画就非常受欢迎,因为整个故事情节逻辑能力比较强,环环相扣吸引着读者,这样的漫画也才可以称之为优秀的作品。
3、确定画面构图
画面构成是整个漫画中比较重要的一部分,大致可以分为分镜镜头、漫画表演、后期对白。这几个部分也是比较难的分为,尤其是漫画分镜非常难,即使作为顶尖职业作者,在这一方面也并不是很熟练,不过这也虽然是漫画创作中比较难的一部分,如果主题,故事情节好,画面感强,那么还是会受到观众的喜爱的。
目前,想要进行漫画创作的朋友,学习漫画分镜有没有好的教学资料呢?现在一般漫画教学对对分镜的教学很有限,能直接以经典漫画作品为解析范例的更是少之又少,所以想要找一些比较详细的资料可能有些困难,学习漫画创作要么就是自己找好一些的漫画来自己研究,要么就是报个培训班来学习,艺学绘漫画培训班可以帮助你掌握更多漫画分镜的技巧。以上就是艺学绘我为大家做的详细介绍!希望对大家有所帮助,艺学绘有超级多的插画原画漫画影视概念教程学习
插画是怎么画的，一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1._S:
PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2:
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP:
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
四_还只铣S玫幕婊砑
IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。