水彩画常识:风景画的整体画法

水彩画中风景画的画法是什么?

写生水彩风景画的整体画法,是先求“共性”,后求形象,要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中,看起来水彩风景画的画面有些零乱,实则步骤性是最强、最科学,是须有一定能力和经验才能掌握的。

这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹,又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力,和预见到画面深入的效果与难度。否则,在画途中散神失态,丢掉了主宰和信心,就可能半途而废。

写生水彩风景画整体画法是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向),即首先用浅色铺出受光面的最亮部分,留出高光,然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗,即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗,再由浅到深,即次暗、次亮、亮部。

写生水彩风景画又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移,直到取得统一而丰富,表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样,写生水彩风景画的画面的大体关系就基本完成了。

写生水彩风景画整体画法的景物轮廓是在后期完成,是避免一开始就把注意力放到,水彩风景画具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受,这首先要求集中精力把水彩风景画中最突出的色彩变现出来,用最果断的笔法全面铺开,把握瞬间的微妙色彩效果后,然后才在这色调与节奏的统一下,具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征,最后再经调整而完成。
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