如何画好一幅油画？

Question

如题所述

Answer 1

相信画油画的人都知道，油画技法包括挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆等多种技法，其中，比较常见的有三种，一种是透明画法，和厚涂画法，还有直接画法。今天就着重来聊一下这三种。　　

透明画法　　

透明画法在19世纪以前基本上一直是欧洲油画的基本技法。 这种技法步骤比较多，要先在各种有色底子上用底料做出符合自己理想的素描关系或肌理效果，然后再在上面用透明颜料进行罩染并最后完成它。　　

理解起来非常简单，意思就是把一层颜色单独罩在另一层颜色上，下面的颜色就像隔着一块彩色玻璃；而不是用两种颜色相调和直接产生第三种颜色，第三种颜色是视觉调和的结果，而不是一种直接的物理调和。

　　

这种护画法画起来比较麻烦，制作时间长，要等形体塑好后放一个月或更长时间，待它完全干透，再一层层敷以透明颜色，用棉花或布或手指蘸透明色去擦，使色彩（色相）范围一层层往上罩透明色，在解决并保留形体的基础上，一点一点的去解决色彩问题。所以，现代画家很少人完全采用这种多层次的透明画法。　　

它主要分为两种形式：

一是透明色重显，也就是用被稀释的颜料进行多层次的描绘，并使下层的颜色能透过上层隐约显示出来与上层形成变化微妙的色调。它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。

二是薄底透明罩色，这种画法就是说在绘画过程中用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，等到画面干了之后罩上透明色，以提高整个画面的透明度。　　

用两幅图来展示一下这其中的奥妙。（大家来对比一下，这幅作品的变化，就会看出区别）

　　

厚涂画法　　

这个画法，还有一个名字叫“土豪画法”。厚厚的颜料一层一层的往上铺，都是用钱堆出来的啊！

　　

厚涂画法和透明画法比起来比较任性（毕竟是土豪画法），它可以在颜料不干的情况下，或者在已画好的颜色上，用更厚的颜色进行叠加覆盖。厚涂目的是突出重点、塑造质感。堆砌而成的三维实体，给油画作品带来厚实的外观。　　

对待这种技法要粗暴一点。它比较适用于粗糙结实的画板，因为太薄或者太弱支撑不住他一层层的厚颜料啊，还有，作画时，大多数要用油漆刷子或者刮刀，像那种细细的小画笔，根本hold不住它。　　

伦勃朗是最早使用“厚涂画法”的艺术家。在他的作品中，人脸亮部的颜色很厚，因此在阿姆斯特丹有人讽刺他的肖像画可以用鼻子挂起来。　　

直接画法　　

直接画法是现在油画最常用的技法，它也叫为直接着色法，就是指在画布上作出物体的大致轮廓后，凭借对物体的色彩感觉或者对画面色彩的构思铺设颜色一次性完成，在作品画完之后如果有什么不正确或者瑕疵可以用画刀刮去继续上色调整，和厚涂法有相似之处，就是在绘画过程中所使用的颜料都比较浓厚，色彩饱和度也很高，笔触清晰，让人很容易与画面内容产生共鸣。

　　

这种画法一般不考虑色彩重叠所产生的色彩，不作利用底色的计划，有时干了也可以继续画。初学者大都采用这种画法作画，或多用于创作及生活中现场的写生，收集人物形象或环境素材速写中以及用于油画创作多人物构图中，逐个去刻画人物形象。　　

它的长处就是感受强烈，色泽鲜明，用笔生动，衔接好，不吸油，激情表现，感情充沛。如列宾的画，多数是一遍画成的，画的也比较快。　　

直接画法一般是需要很有自信的，因为每一笔都会影响最后完成的画面，虽然可以修改，但都必须是最小限度的，这样才不会破坏画面的清新效果。

Answer 2

绘画和写作都是非常需要人的大脑和思维的艺术创作，你不仅要用心，更要细心。画好一幅油画，你则需要用到你的眼睛，看到美丽的风景，然后进行大量的创作。不仅如此，你还要大胆运用你的想象力，为这副油画增砖添瓦，增添一份本来不属于这个景色的，只存在于你的脑海里的光彩和风景。

不过那些都是创作的时候你需要做的，现在，我来给你讲讲画一幅油画的基本步骤。

首先，你需要给这幅画打底稿。打底稿就像是作家的写草稿，同样是为自己的作品规划处一个基本的框架，这个框架决定到了你的作品的发展方向和你的作品的基本样子以及未来。底稿通常不需要太完善，有的人的底稿甚至很简单，简单到只有几根线条和几个几何图形。就像是有人从不写大纲，或者大纲只有腹稿一样。而有些人的底稿则是很凌乱，不知道的人甚至看不明白他想画什么。

底稿是第一步，而加水润湿画布或者画纸则是第二步，因为湿润的画纸或者画布更容易上色，上色之后颜色之间的叠加过度也会更加自然更加色彩丰富，并且富有层次感。但是说实话，这一步骤也是可有可无的，主要看个人喜好和习惯。

最后，涂抹色块，画出物体的形状，光线下物体的色彩的明暗和颜色变化，然后将东西大致的画出来。这个阶段画作基本就完成了，但是你要知道，你完成的也只是基本。最后还有细致细节和更多的细分步骤。

比如勾勒边线，画出反光，画出物体的投影，这些都是你需要考虑到的。要足够用心，才能把这一幅油画画的最好最完善。

Answer 3

作为一个“家里蹲大学”美术专业的旁听生，看到这个题目，心里有感而发。我第一时间联想到了《星空》，梵高之作，一条条扭曲的线条，勾勒出一颗颗璀璨的星球。

在梵高的时间里，他已经把视野放到了宇宙的星空中。画面中透露出他对这个世界、这个星球、这个宇宙独特的视角，我们可以从他的画中联想出属于自己的世界。

对，这就是一副绝好的油画，他能够把读者带入到作者的世界里面，去模拟作者的思维，去观看作者的视角，从而读懂作者的思考方式，明白他的表达内容。不是每一个人都是梵高 ，更不是每一个人都能画出伟大的作品。

这个时候我们就要去思考“好”这个标准了。在我的理解里面，我觉得能够表达出作者的深意，让读者能够产生共鸣，能够给予每一幅作品一个可以读懂的故事，这就是好的油画。

不在于画面需要多唯美，也不需要刻意的追求构图，强调“黄金分割点”，每一个色彩应该是融入到作品的故事细节，这样的作品就是好作品。

所以，我们在打开空白的画卷时，应该先为作品编写好一个故事，接下来的每一笔都是为这个故事去诉述，去增添内容。在完成作品的过程中，我们可以调整故事的细节内容，或许是多一颗小树，或许是在远处多设一处灯光，从而让画面变得更深远。

油画更多的是需要作者去表达内心的想法，不在乎画面的真实，因为这不是数码相机能代替的。

说了这么多，忘记说我最应该想要表达的，那就是你要喜欢油画，任何一件喜欢的事情，只要你投入足够的精力就一定能够做好它，但是你不喜欢，你再怎么努力也是强求不来的。

Answer 4

素描色彩基本功加美学修养，不停的练！学！