这句话是形容诗歌与绘画之间相互借鉴、相互影响的关系。
1、余肢诗中有画
诗歌以文字为媒介，通过抒发情感、描述景物、描绘人物等方式来表达艺术家的心灵世界。而有些诗歌的描写非常生动形象，如“春江花月夜”，给人以视觉上的享受，让读者仿佛看到了花开月明的美景。这种绘画般的描绘使得诗歌中蕴含了画的意境和表现力。
2、 画中有诗竖磨世
绘画作品也可以通余肢过图像传递情感和意境。艺术家用颜色、线条、形状等视觉元素来表达内心世界，有时甚至加入文游祥字，以进一步强调绘画的主题和情感。例如，一幅描绘大自然的山水画，不仅可以展现山川河流的壮丽景色，还可以通过绘制诗句或词语，以传递对自然之美的赞美和思考。
3、相互借鉴相互影响
诗歌与绘画之间存在着密切而复杂的关系。一方面，诗人可以从绘画中获得灵感，将画中竖磨世的意境、氛围、细节等转化为文字，加强诗歌的表现力和生动性。另一方面，绘画也可以受到诗歌的启发，艺术家可以通过阅读诗歌，感受其中的情感表达和意象描绘，从而激发自己的创作灵感。
诗与画的共同点和区别及表现力比较
1、共同点
诗与画都是艺术创作的方式，通过表现手法和创作形式来传递情感和思想。它们都追求艺术的美感和表现力，并通过符号语言（文字和图像）与观众进行交流和沟通。诗与画都可以唤起人们的感知、联想和思考，带给人们审美的愉悦和心灵的启迪。
2、区别
诗歌和绘画在表现形式、创作手法和表达方式上有所不同。诗歌主要依靠文字语言来进行表达，通过押韵、节奏、修辞等手法来增强表现力。绘画则通过色彩、线条、形状等视觉元素的组合来表现艺术家的想法和情感。诗歌更加抽象和符号化，而绘画则更直观和具像化游祥。
3、诗与画的表现力比较
诗与画都具有独特的表现力，但在表现形式和效果上有所差异。诗歌通过文字的排列组合和修辞手法来构建意境和情感，通过读者的阅读和想象来产生共鸣和体验。绘画则可以通过色彩的运用、形象的塑造和构图的安排来直接影响观者的感知和情感。绘画作品以视觉形象为主，更容易引起人们的直接共鸣和情感反应。