王维诗歌在他年少时已在上流社会广泛传播,并且产生了直接的社会效果.有些诗还被采入乐曲到处传唱,扩大了它的接受面.在他去世后直到唐末,这种传播和接受仍在继续.与王维同时及以后的不少诗人都从王维诗中汲取了灵气秀韵.这样一种接受盛况,在唐代诗人中,只有李白、白居易可以比肩.
王维山水诗承上启下，将山水诗由勃兴期推向昌盛期，进一步发展了中国山水诗。这可以从王维山水诗的艺术成就和艺术风格两方面得到证实
山水诗源远流长，经历了孕育期（先秦至西晋）；形成期（东晋）；勃兴期（南北朝至隋）；昌盛期（唐五代）；绵延期（宋元明清）。
王维则是昌盛时期的杰出代表，代表了中国山水诗的最高水平。王维的歌，现存四百多首，题材相当广泛。其中以山岳江河，风露花草，鸟兽虫鱼等大自然的事物为题材，描绘其生动的形象，艺术地反映千姿百态的自然美，体现作者审美情趣的山水诗，约有百篇左右，占其全部诗作的四分之一，居其他各类题材的篇什之首。而这百篇左右的山水诗，就其艺术创作性而言，远远超越了前人，并对后人产生了广泛而深远的影响。
唐帝国是中国历史上空前统一，经济、文化空前繁荣，与国外交往空前频繁的国家。这就为文学艺术的发展提供了十分有利的条件，山水诗的发展，因而进入了一个前所未有的昌盛时期。
唐山水诗的繁荣昌盛，具体体现在以下几个方面：一是从事山水诗创作的诗人，数量之多，产品之丰，十分惊人。仅据《全唐诗》所录统计，唐代三百年间，曾涌现诗人二千二百多个，创作诗歌达四万八千九百余首，是唐代以前一千六七百年间留下来的诗歌总数的几倍。这数以千计的浩浩荡荡的诗人队伍中，大多数都曾吟咏过山水；他们究竟写了多少山水诗，虽然至今尚未作出精确的统计，但可以大致估计，唐代山水诗的总量，恐怕也是此前留下的山水诗总量的几倍。更值得注意的是，涌现了王维，李白，杜甫等天才巨星，他们的山水诗创作，不仅数量多，视野开阔，内容丰富，而且诗境不凡，艺术上多姿多彩，极富创新精神。
王维是把山水诗的美学价值推向艺术高峰的一位全能的作家。他的山水诗艺术成就主要有以下三个方面。
（一）“诗中有画”诗画美
“诗中有画，画中有诗也。”这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的。王维诗画兼长，一向兼有诗人与画诗的天赋，用画意作诗，凭诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采。他怀着诗人的情愫，紧握画师的彩笔，使简洁优美的诗句能同时显示千里山河的绝妙画境。对各种景致的远近、浓淡、疏密、明暗的处理，无不逼真传神，甚至将动中之静，静中之动的微妙变化，都缕刻得栩栩如生。如《终南山》：“太乙近古都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”
此诗要表现终南山的宏伟壮观，却不从自然状貌作直观的描摹，而是用惊叹夸张的口吻，开始就表现它高近天都，横连海隅的气势，概括出远观的印象。紧接着写登山所见的近景，只觉自己置身于白云缭绕、青霭蒙蒙的云海之端，那奇异惊喜的心情，随之而出。在迷蒙的喜悦中，登上主峰。此刻，群山万壑因地势和位置的不同，呈现出千姿百态，以衬托中峰的雄姿。末尾而句，如沈德潜所说：“或谓末二句与通体不配，今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”（《唐诗别裁集》卷九）这样理解似更切合山水写景的实际，是巧妙的收笔。再看另一首诗：
危境几万转，数里将三休。回环见徒侣，隐映隔林邱。飒飒松上雨，潺潺石中流。静言深溪里，长啸高山头。望见南山阳，白日霭悠悠。青皋丽已净，绿水郁如浮。曾是厌蒙密，旷然消人忧。（《自大散以往深林密竹蹬道盘曲四五十里至黄牛岭见黄花川》）
诗人以寸管之笔将盘曲万转的山容水姿一一如画托出。那松上雨点、溪石潺流，同深溪静语，山头长啸，彼此呼应；加上朦胧雾霭和南山日照的映衬，完全是画师的构图。晁补之指出：“右丞妙于诗，故画意有余。”符曾题序说：“昔人称诗为有声画，画为无声诗，二者罕能罕能并臻其妙。右丞擅诗名于开元天宝间，得唐音之盛，绘事独绝千古。所谓无声之诗，有声之画，右丞盖兼而有之。”（见《王右丞集》附录五序文五则）
以上均为王维以画入诗的力作。这是六朝以来山水诗创作的一大发展，它融入了画师的匠心，捕捉自然山水之美的精髓，以求神似，克服了受繁杂表象束缚，刻画过于琐细的毛病。
王维能突破山水诗人实录描摹的手法，以画法入诗，使山水诗具有浓郁传神的诗画美。具体地说，一是注重自然景物彼此的烘托映衬，如“闲花满岩谷，瀑水映杉松。啼鸟忽临涧，归云时抱峰。”（《韦侍郎山居》）“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”（《新晴野望》）；二是善于发现和捕捉大自然的生机，牢牢把握一闪而过，转瞬即逝的富于美感的形态经过裁剪、推敲、遣词，融景成诗，如“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一半雨，树桫百重泉。”（《送梓州李使君》）；三是注重色彩的调配。如“青山横苍林，赤日闭平陆。”（《冬日游览》）“连天凝黛色，百里遥青冥。”（《华岳》）“古壁苍苔里，寒山远山红。”（《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》）这些经过艺术家的慧眼和审美心理精选绘制的山水景色，比之自然录象，更富吸引力，因为它表现了自然界的变化和内在的律动，写出了动与静的矛盾的统一。这就是所谓“诗中有画”的诗画美。
(二)“形神兼似”的空灵美
魏晋以来，山水诗作为一种对自然的探求和赞美，已引起人们的广泛关注和兴趣。以谢灵运为代表的诗人，将山水从体玄适性中提炼成具有空间实感和美学情味的艺术品，推动了六朝山水文学的发展。不过，在“尚丽”、“贵似”的风气影响下，出现了一味追求形式的倾向，忽略了自然本身存在的整体统一的灵气。王维山水诗，既继承了二谢（谢灵运、谢朓）的工笔精细，注重形象实感的优点，又能以禅入诗，使山水诗从直感、直叙跃进到妙想入神的境界。即从“形似”跨进到“形神兼似”的新阶段。请看：
楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。（《汉江临眺》）
我们将这首诗同谢灵运的名作《登池上楼》作一比较，可以清楚看到，谢诗刻意求工，贵在形似，十分注意视觉的先后，将倾耳举目所闻所见，从上到下，高低、远近各个角度展开，给人鲜明的立体感和真切感。王维的《汉江临眺》则是另一番景象。诗人不写城邑大小，不提江形水势，却夸张地写汉江同三湘、九派的联系，将天地之外的江流和似有似无的山色，同江中的城邑倒影及奔向远方的波澜，虚笔写实、浑为一体，从而把汉江的辽阔悠远，襄阳悚立江畔的神姿，诗人闲逸的心境，都表现得极为生动传神。
王维吸收禅宗的超然脱俗，以佛家的目光观察世界，“山河天眼里，世界法身中。”同时，又将佛教的“空”、“寂”之境，作为人生的归宿。因此，他的诗作，尤其是后期写的《辋川集》，呈现出“空灵境界”，这正是他的山水诗臻于极致的一个标志，也是他的山水诗形神兼似的最好解释。所以他的山水诗空灵冲淡，幽雅悠远，意蕴无穷，具有永恒的魅力。
（三）和谐统一的音响美
王维凭借着音乐的特殊修养，在创作山水诗时，往往比别人更敏锐地感受并精确地把握山水自然的天籁，通过精练而富于诗意的语言，作有声有色的表达。
背岭花未开，入云树深浅。清昼犹自眠，山鸟时一啭。（《李处士山居》）
寥落云外山，迢遥舟中赏。铙吹发西江，秋空多晴响。（《送宇文太守赴宣城》）
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》）
从以上诗例中，可以看到，诗人不仅融音乐技巧入诗，写出山水中律动的自然天籁，也通过某种音响的特点传达诗人的情志，透露人同自然相契的虚静与灵动。《礼记·乐记》有句话说的好：“乐者，音之所由也，其本，在人心之感于物也。”不同情志，会产生不同的情志。王维能准确地捕捉自然界的细微。平凡的音响融于诗中，以表现自然生态的动静生息和飞跃的生命活力，并着意用不同音响在心弦上鸣奏，显示自己不同的心境。正是这种相互依存，形态万千的组合，构成了宇宙万物生机无限，绚丽多姿的浑然天成之美。这就是王维山水诗着意刻画自然音响带来的诗意和魅力。
王维山水诗的审美价值，从那综合绘画、音乐的美感，天然浑成的格调，澄淡幽静的意境，和微清秀的语言中，都充分说明他已将盛唐山水诗的艺术水平提高到了前所未有的高度。王维不仅从题材方面完成了山水诗与田园诗的合流，更从艺术上实现了两大传统流派的合并，从而将山水诗艺术推向新的高峰，在山水诗上享有崇高的盛誉，是后世山水诗人学习的典范，影响是深远的。
《史鉴类编》对王维山水诗的艺术有较精到的评价；“王维之作如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏，黄山紫塞，汉馆秦宫，芊绵伟丽与氤氲杳渺之间，真所谓有声画也。非妙于丹青者，其孰能之！矧乃辞请闲畅，音调雅训，至今人师之诵之，为楷式焉。”（见于《王右丞集笺注》卷之末附录二）“文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态。”诗歌也是文学的体式之一。它同样要求在有限的字词句中蕴涵无限的东西。清初文学家贺贻孙在《诗笺》中指出；“诗以蕴藉为主，不得已而溢为光怪尔。蕴藉极而生光，光极而怪生焉。李、杜、王、孟及唐诸大家，各有一种光怪，不独长吉称怪也。”
二
以上是王维山水诗的艺术成就，而王维诗歌的风格也是多样性的。
关于王维山水诗歌的风格，历来诗评家们有过许多评述。由山水诗的的以上三个特点，可以进而从其山水诗风格进行论述。
诗歌的艺术风格，与诗人的思想、感情、个性、审美爱好以及诗歌的意境、意境的表达方式和表现手法等等，有着密切的关系。
唐司空图说：“王右丞，韦苏州，澄澹精致，格在其中，岂妨于遒举哉！”（《与李生论诗书》）又说：“右丞、苏州，趣味澄夐，若清风之出岫。”（《与王驾评诗书》）宋何溪汶《竹庄诗话》卷一说：“《雪浪斋日记》云：为诗欲清深闲淡，当看韦苏州、柳子厚、孟浩然、王摩诘、贾长江。”魏庆之《诗人玉屑》卷二：“臞翁诗评：王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑。”明王鏊《诗薮》内编卷四：“苏州五言古优入盛唐，近体婉约有致，然自是大力声口，与王、孟稍不同。已上诸家，皆五言清淡之宗。”清刘大勤编《诗友诗传续录》：“王、孟诗假天籁为宫商，寄至味于平淡，格调谐畅，意兴自然，真无迹可寻之妙。”潘德与《养一斋李杜诗话》卷一：“右丞五绝，冲澹自然，洵有唐至高之境也。”综合以上各家的意见，大致可以说清淡自然是王维诗歌最突出的艺术风格。
这种风格主要体现在诗人的那些反映隐逸生活情趣的山水诗中。请看以下诗作：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹选归浣女，莲动下鱼舟。随意春芳歇，王孙自可留。（《山居秋冥》）
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》）
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（《鹿柴》）
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。（《竹里馆》）
以上诸作，皆情真景真，无矫饰，不造作，冲和素淡，清新自然。
一个大诗人不会只有一副笔墨，王维诗歌的风格也不仅是清淡自然，还有雄健、浑厚、奇峭、壮丽、婉曲、平实、俊爽、秀雅等风格。
雄健、浑厚风格的，有与行旅、游览有关的山水诗，如《汉江临眺》：
楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。
这首诗作于开元二十八年王维“知南选”路过襄阳的时候。诗人笔下的汉江，景色壮丽，气象阔大。还有他的《终南山》诗，写终南山的高大、雄峻、幽深，笔力劲健，气势磅礴。张谦宜《絸斋诗谈》卷五说：“《终南山》，于此看积健为雄之妙。”当诗人走出长安的闹市，奔向江山汉漠的时候，那雄奇壮美、多姿多彩的祖国河山，那紧张热烈的边塞征战生活，令他惊异，使他赞叹；他的视野开阔了，情绪也变的昂扬、乐观和豪迈。这就使得诗人能够创作出许多具有雄浑风格的山水诗。
这一系列风格的山水诗还有很多，这里就不一一作举例分析了。以上是从王维山水诗的艺术成就和风格上浅略的加以论述，以求更进一步认识王维山水诗，从而更进一步了解山水诗这一诗派。。
唐代的山水诗，是充分吸收古代文学的养份，继承六朝山水文学的遗产，又在新时代的我壤中，茁壮发展起来的。唐代社会发展的每一阶段都涌现大批杰出的诗人，创作了大量优秀的山水诗篇，具有强大的艺术生命力。山水诗在唐代近三百年的流变过程中，王维等杰出诗人，远远超过了前人的成就，攀上了山水诗艺术的颠峰，从而奠定了自己在山水诗史上不可动摇的历史地位。
王维山水诗承上启下，将山水诗由勃兴期推向昌盛期，进一步发展了中国山水诗，这已从王维山水诗的艺术成就和艺术风格两方面略加论述。从而可以说王维的山水诗是中国山水诗艺术的一座宝库，同时也是一座里程碑。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考