黄梅戏的唱腔委婉清新，分为花腔和平刺两大类。花腔以小戏为主，富有生活气息和民歌风味，常用“户舍”、“你好”等“衬字”。有《看花灯的情侣》、《蓝桥俱乐部》、《荡草》等剧目。平词是原剧中最重要的唱段，常用于大篇幅的叙述和抒情，听起来委婉悠扬，如《梁山伯与祝英台》、《天仙配》。
黄梅戏以高虎为主要伴奏乐器，配以其他民族乐器和锣鼓，适合表演各种题材的剧目。黄梅戏唱法有三种形式:主唱、花腔唱法和三重唱。三个蛀牙有很多共同点。首先，三腔音乐体系融合了曲牌风格和板腔的因素，呈现出“准板腔”的状态。三腔各有一个基本腔，彩腔和仙腔为四句式。它们的词位排列、复句位置、锣鼓用法相对固定，有曲牌体的停格感。但三腔的每一腔都是由对面的板块或几个板块派生出来的，还形成了一些补充的腔句。
所以三腔也具有板腔的特点。其次，在雌雄腔方面，三腔既不同于主腔的雌雄腔，也不同于大多数花腔小曲的雌雄腔。而是男女腔在旋律上差别很大，容易区分。再者，在戏剧表演方面，三室兼具抒情和叙事的表演能力。黄梅戏的主旋律是黄梅戏中最富戏剧性的唱腔之一。它基于板式变体或板腔的音乐结构原理，也正是这一主要特征使其区别于“花腔”或“三腔”而具有两种体制特征。主旋律并不意味着在黄梅戏所有剧目中占主导地位。
其实花腔戏基本不用主腔，有些大戏也不用主腔。这个腔系之所以被称为主腔，是就其音乐形态和音乐表现功能而言的。此外，从黄梅戏的音乐发展史来看，主旋律晚于花腔和三拍子。这个发展过程，暗合了剧目从独角戏、二小戏、三小戏到串戏，最后可以演全剧的发展。三腔是一群口味不同的姐妹腔，他们的区别也很明显。比如三腔的来源不同。蔡强，又名“大菜调”，由花腔小调演变而来。弦腔又称“道腔”、“道情”，起源于当地道教音乐，直接进入黄梅戏或被青阳腔吸收后才被黄梅戏传承。胤祀腔又叫“起死回生腔”，出自青阳腔，所以又叫“胤祀高腔”。三腔的表现形式和用途也各不相同:五彩缤纷的腔表达了光荣喜庆的心情；而男仙室却有一种轻松自由的气度。通过特殊的唱法，还可以获得奇怪的喜剧色彩，或者表达悲伤的情绪。女腔是表示抑郁的腔。它最初是剧中不死或垂死的人物用来表达悲伤的情绪，其文字悲伤，声音悲凉，仿佛身处冥界。另外，三声调的调式和句式也不一样。色和仙调有五音六调，阴调是五音。